這個城市的藝術影院牛掰到什麼程度？讓北京上海羨慕不已

文 |儒

藝術影院在紐約的歷史悠久，它和藝術電影一起發展，不同影院形成了各自的風格和口碑，積累起相當多數量忠實的觀眾。

紐約的藝術影院門前排長隊的次數經常比商業影院還多。它們通常佔據稍小樓房中的第三四層，或是完全位於地下，也有多個放映廳（一般不超過6個），也提供爆米花（好幾家藝術影院以風味獨特的爆米花聞名）和各種飲料食物。

藝術影院的放映安排非常有彈性，排片人會根據上映電影的受歡迎程度來加長或者縮短上映時間。比如戈達爾的《再見語言》就上了大半年；賈樟柯的《天註定》自從被各路影評人評為年度十大之後，也加映了很長時間，這從側面證明影評人對紐約影院和觀眾的影響力。

《天註定》

同時藝術影院經常出現這家下映那家上的情況，所以受歡迎的藝術片的上映壽命有可能會非常長，文德斯的新片《地球之鹽》已經轉了三家影院，目前仍在放映中。

因為競爭激烈，所以每家藝術影院都在大力打造自己的特色。當然最重要的特色就是選擇上映哪些影片，最好是搶到獨家放映，包括獨家放映經典電影（需要影院和電影資料館之類的機構合作），和獨家放映最新電影（需要和片方購買優先權）。

《地球之鹽》

若從策展的角度來說，藝術影院主要有兩類：會專門策劃的，和沒有專門策劃、只是隨機放映新片的影院。基本上紐約每家藝術影院都有獨家影片，但是只有兩家藝術影院有完整的策劃機制（比如主題回顧展和導演生涯回顧展），並且能請到導演到現場對談，它們是Film Forum和IFC Center。

Film Forum是一家新片和老片各佔一半的非營利藝術影院，新片和老片部分分別由兩位著名電影策劃人Karen Cooper和Bruce Goldstein掌舵。Film Forum建立於1970年，多年來一直側重於新獨立電影首映、修複電影重映和外國藝術片的放映。

我剛到紐約的時候，Film Forum正在放小津安二郎電影全回顧，早期默片還有現場鋼琴配樂。我去看了《晚春》和《東京物語》，記得其中某一場開場之前，聽到坐在後面的一位老先生對和他一起來的另一位老先生介紹說：「小津的電影不是大家平時印象中的日本電影，打打殺殺很暴力那種，而是非常日常的幾乎沒有情節的……」我在前面微笑偷聽。

這場小津影展的動機主要來源於很多小津作品正在做重新修復，在Film Forum率先放映了小津全集後，其他很多藝術影院和機構也接著三三兩兩放映了很多場小津作品。

最近Film Forum在獨家上映印度導演薩蒂亞吉·雷伊的「阿普三部曲」，這三部電影的原底片已在大火中毀滅，電影修復師從其他留存素材中一格一格復原，最後由Criteria Collection發行了修復版。

《大地之歌》

開幕的晚上我去看《大地之歌》，隊伍排了50米長，很是壯觀。要知道Film Forum的三個廳都不是很大，排隊是因為大家都想得到好位置（紐約的影院座位都是先到先選，除了AMC Lincoln的IMAX廳和紐約電影節的主廳）。

那天有雷伊的兒子和Criteria Collection的主席到場做了簡短而真誠的介紹，在印度音樂大師拉維·香卡的配樂的伴奏下，氛圍溫馨動人。後來「阿普三部曲」因為太受歡迎，從最開始的計劃放映一周，後來放了一個多月也停不下來。

除了這樣的重大電影修復工程，還有很多低調進行的修復工作會在Film Forum展示，比如近一段時間裡有《好傢夥》的25周年修復版和《灰色花園》、《小孩與鷹》、《第三人》等修復版上映。

基本上每個季度Film Forum會有10部左右修復老片在這裡重新展出，但老片重放也不都因為修復，還有Goldstein先生精心策劃的各種主題展。

《殺人回憶》

有的是根據題材，比如最近的「True Crime」系列，包括了40多部犯罪電影，從弗里茲·朗到希區柯克，從大島渚到今井正，從泰倫斯·馬利克到馬丁·斯科塞斯，從《邦妮與克萊德》到《殺人回憶》；有的系列是圍繞一位電影人，不僅是導演，還有可能是一位攝影師或是一位演員。

在新片首映方面，Cooper女士也是目光獨到出手有力，她的選擇類型廣泛，新導演老大師都有，質量幾乎部部上乘。

去年我在Film Forum看了弗雷德里克·懷斯曼的《國家畫廊》，懷斯曼老先生到場回答提問，他是我見過的在回答觀眾提問上最機智的導演之一。

最近讓Film Forum自豪的應該是首映了羅伊·安德森的《寒枝雀靜》，並且請安德森三場放映都來到現場，他談了很多影響自己由現實主義轉向抽象的超現實的創作歷程，談了自己的創作來源，如何受到布努埃爾、費里尼、德國表現主義繪畫的影響，還談了自己的創作方法，比如影片里所有的動物（包括那匹馬！）都是模型等等。

《寒枝雀靜》

IFC Center和Film Forum一樣，也是一家策劃獨到的藝術影院，不一樣的是，IFC很年輕，2005年把一座教堂改成電影院開放，它是AMC Network（和前面說的商業影院AMC不是同一家）下屬的影院，這家大公司還擁有電影發行公司IFC Films（成立於1999年），所以IFC Center一個重要的新片獨家放映來源是自家發行的電影，每年都有二三十部。

去年IFC成功發行了阿薩亞斯的《錫爾斯瑪麗亞》，菲利普·霍夫曼的遺作《上帝的口袋》，還有大受歡迎《少年時代》。

《錫爾斯瑪麗亞》

IFC的自治體現在可以小範圍反抗MPAA的分級制度，前年IFC發行了《阿黛爾的生活》，並且聲明：「雖然影片被分級為18歲以上才能觀看，但是我們認為這部電影適合成熟的青少年觀看，所以歡迎高中生前來；另外，因為本片在愛達荷州被禁了，所以我們會提供每位愛達荷州來的觀眾一張免費電影票。」

IFC也會經常有新片的導演和演員見面活動，我曾經參加過的有《第四公民》導演場，《春假》的詹姆斯·弗蘭克場，《零點定理》的特里·吉列姆場。有時候IFC會在正片放映前放一些自家製作的短片，也很有趣；開場前大銀幕上不放廣告，而是放各種導演到場或是接受連線訪問的視頻。

《春假》

最常放的是侯孝賢和拉斯·馮·提爾接受連線採訪的樣子，本來電腦屏幕的解析度放到大銀幕上就已經很滑稽，再加上侯導緊皺的雙眉和馮·提爾剛睡醒還沒理的頭髮（一邊接受採訪他還一邊理頭髮），每次看到我都要笑出聲來。

除了自家發行製作的電影，IFC獨家上映過達內兄弟的《兩天一夜》，吉卜力的《輝夜姬物語》和《記憶中的瑪妮》，還有每年的奧斯卡、聖丹斯提名短片。

除了新片，IFC也會策劃經典老片放映，最有名的大概是The Waverly Night系列，是在每個周末的午夜放映經典的暗黑系電影，比如《聖山》《閃靈》《幽靈公主》《橡皮頭》等等。

《幽靈公主》

IFC基本上以新片放映為主，經典電影最近的有小津系列（又是小津！），還有克里斯·馬克作品。IFC還和一些電影節合作，放映電影節上的作品，比如每年的紐約紀錄片電影節（DOC NYC）還有人權電影節（Human Rights Film Festival）等。

除了這兩家最為活躍的藝術影院，紐約還有另外好幾家知名的藝術影院，有的是獨立的，有的是全美連鎖的。Lincoln Plaza Cinema是因為和伍迪·艾倫的良好關係而聞名，直到現在，艾倫的新片還是會最先在這家完全位於地下的獨立影院放映。

Landmark Sunshine Cinema是全美連鎖的藝術影院，它們也有午夜展映，記得獨家上映過《菲洛梅娜》和《蠻荒故事》。

Angelika Film Center也是全美連鎖的藝術影院，有的時候會安排二輪放映（在其他影院放映過一個月以上再在這裡放映），曾經首映過理查德·林克萊特的《都市浪人》，最近獨家放映了以色列電影《道別派對》。

Village East Cinema曾經獨家放映《無須多言》還有很多來自歐洲的動畫片。其他的藝術影院，比如Cinema Village和Quad Cinema的片就更小眾了，也有很多二輪放映，我就趕著這裡的最後機會看了歐容的《登堂入室》，還有紀錄片《粒子狂熱》和《佐杜洛夫斯基的沙丘》等等。

我的一位教授也曾吐槽過Quad可以讓電影人自己出錢上映，並得到《紐約時報》的評論文章……在布魯克林的威廉斯堡區（就是《破產姐妹》生活的那一區）還有一家提供小桌子給你一邊看電影一邊吃吃喝喝的Nitehawk Cinema，它放映各種時代的各種電影。

據說布魯克林還有一家影院可以買一張票在同一天看盡最近上映的藝術片，仍有待勘探。

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