不知這點刷《敦刻爾克》就是浪費錢

（本文由Sir電影原創：dushetv）

終於等到了。

時間一跨過零點，諾蘭的新作將正式登陸——

《敦刻爾克》

對於中國觀眾，它仍是神秘的。

海外評價居高不下，有外媒說《敦刻爾克》會為諾蘭捧回第一座小金人。

縱觀諾蘭每部作品，他總要創造又顛覆點什麼。

《蝙蝠俠》是反套路的超級英雄；《盜夢空間》用華麗鏡頭和複雜敘事，模糊了真實與夢境的邊界；《星際穿越》用「傳統手藝」（實景和膠片），深入浩瀚無邊的宇宙……

這次，諾蘭要怎麼玩？

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Sir有預感，它一定會讓你「啊」的一聲。

讚歎、震懾、疑惑……都有可能。

今天，Sir就帶你了解觀看《敦刻爾克》前必須了解的12件事。

不知道這些，搞不好電影的精彩程度會降低一半。

無劇透，有乾貨。

（1）諾蘭一人承包電影導演、編劇、製作

克里斯托弗·諾蘭的大部分作品，都和弟弟喬納森·諾蘭合作完成。

弟弟本身也是一位大神級編劇，代表作有《西部世界》《疑犯追蹤》。

克里斯托弗·諾蘭和弟弟喬納森·諾蘭

《敦刻爾克》是哥哥獨自完成的第三部電影（前兩次是《追隨》《盜夢空間》），也是他第一次涉足戰爭題材，身兼導演、編劇、製作三職。

（2）電影基於真實事件改編

敦刻爾克是法國東北部的港口城市。

1940年5月，納粹德國快速攻下荷蘭、比利時、盧森堡。近40萬英法聯軍，被逼退到敦刻爾克，命懸一線。

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所以，和普通戰爭片相反的是，《敦刻爾克》主要不是打，而是逃。

諾蘭早在20年前就「盯」上了這段歷史，想要拍成電影。

他年輕時經常翻閱相關文獻，後來甚至與妻子雇船跨越英吉利海峽，重走當年的撤退路線，但當時覺得沒有能力拍好這個宏大歷史題材。

為什麼對敦刻爾克大撤退如此著迷？

太傳奇。

這次行動，被看作是「奇蹟般的營救」，二戰最著名的戰役之一。

不止是軍方行動，還有民眾自發組織船隊，本只計劃撤離3萬人。最終在8天內，救出了接近33萬人。

諾蘭這樣評價——

這是二戰的一個至關重要的時間點。如果這場撤退沒有成功的話，英國就得被迫投降......德國人毫無疑問會佔領整個歐洲，美國也不會回到戰場上來。

對於作戰軍隊來說，這是一場潰敗；但對於人類來說，是一場巨大的勝利。

（3）這是一部非典型戰爭片

英雄主義，愛國情懷，無畏精神......都不是《敦刻爾克》的基調。

這是關於如何生存下去的故事。

撤退中的士兵，不總是意志堅定的鋼鐵戰士，他們也是驚恐萬分、苦苦求生的人。

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把激烈交鋒的場面和昂揚的鬥志都剔除之後，電影要如何緊緊抓住人心？

我們拭目以待。

（4）三條線同時敘述

複雜的敘事，是諾蘭的標誌。

《敦刻爾克》採用三條線交織的敘事結構——陸（海灘）、海（營救船）、空（戰鬥機）。

更難處理的是，陸海空三條線並非齊頭並進的。

時間跨度都不同，陸地一周，大海一天，天空一小時。

如何讓這三者緊密聯繫又脈絡分明，做到「萬絲迎風而不亂」，嗯，考驗導演本事的時候到了。

（5）主角有大量新人

很多人發現，《敦刻爾克》的演員好像都沒見過。

本片有湯老師湯姆·哈迪和希里安·墨菲等幾位諾蘭御用的大牌，但都算不上是主角（湯老師還幾乎全程蒙面）。

主角是四個小鮮肉。

人氣最高的，是One Direction（單向樂隊）的主唱「哈卷」哈里·斯泰爾斯，年僅23歲，《敦刻爾克》是他的大銀幕處女作。

年紀最小的菲恩·懷特海德，20歲，被選入劇組前他正一邊修讀表演課程，一邊在咖啡店打工。

另外兩位，27歲的傑克·勞登和22歲的湯姆·格林-卡尼，經驗則比較豐富。

前者飾演一名飛行員，此前是一位英國優秀喜劇演員，曾獲英國戲劇最高獎——勞倫斯·奧立佛獎最佳男配角。

後者同樣是一名舞台劇演員，一頭橘紅短髮獨具魅力。

湯姆·格林-卡尼、菲恩·懷特海德、諾蘭夫婦、哈里·斯泰爾斯、傑克·勞登

選擇這個年輕態的陣容，是因為歷史上敦刻爾克撤退的英國士兵都非常年輕。

諾蘭選角的眼光依然獨到，既考慮到商業號召力，又要保證氣質、形象符合。

他們為了塑造身形，都到軍營進行過高強度的訓練。卡尼還為了角色，苦練了愛爾蘭口音。

（6）這是一部特別為IMAX銀幕準備的電影

最優觀影方案是膠片IMAX。

膠片，可以展現電影最本真的質感；IMAX，可以將影像最大化。

在諾蘭看來，這才是最完美的觀影體驗，前作《星際穿越》也專為這种放映格式定製。

但膠片IMAX的放映格式，從攝製、轉制到放映，都要耗費巨額成本。在講究性價比的今天，已經逐漸被廉價得多的數字IMAX淘汰。

這麼固執地反商業潮流，也就諾蘭玩得起了。

諾蘭不玩虛的。

全片的75%都用了65毫米的IMAX膠片攝影機攝製，是當今世界上最昂貴、最精密的2D攝影機。

諾蘭希望用最大的銀幕，最高的解析度，最震撼的畫面，讓觀眾成為這場撤退里的一個士兵，感受身處戰場的那一份混亂與焦慮。

用2D的影像，帶來有如VR的身臨其境。

據外媒《Deadline》的報道，《敦刻爾克》將在海外125家電影院放映70mm的版本，這也是電影最佳的放映格式。

但，國內的觀眾，就沒那麼幸運了……

內地目前只剩兩塊膠片IMAX屏幕，北京的中國電影博物館以及廣州的廣東科學中心，可惜，兩者引進《敦刻爾克》的機會都不大。

退而求次，激光IMAX屏幕是國內最好的選擇。

激光IMAX與普通IMAX最大的區別在於可放映的畫幅，激光IMAX能還原膠片IMAX1.43:1的圖像比例，能展現出比普通IMAX多26%的畫面，真正「頂天立地」的巨幕。

激光IMAX和普通IMAX的畫幅區別

目前，國內只有三塊激光IMAX屏幕，分別坐落在昆明、哈爾濱、東莞。

如果想體驗到最頂級的觀影效果，那你不僅要買電影票，可能還要買張機票車票......

反正Sir這周末就要去東莞了。（怎麼說完有點怪怪的）

（7）盡量避免電腦合成技術的使用

諾蘭堅守膠片攝影，另一個原因就是反對電腦合成和3D技術。

能實拍，都實拍。

本來可以一鍵複製的軍隊，諾蘭堅持要請來1500多名群演，訓練成軍隊。

一聲令下，全部卧倒。

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還有所有出鏡頭的軍艦、戰鬥機、坦克，全是真金白銀買/租來的。

因為諾蘭認為，人眼是有本能分辨出電腦合成的能力，盡量避免「造假」，會最大程度減少觀眾分心的機會。

（8）邁克爾·凱恩的友情客串

諾蘭與邁克爾·凱恩，就像過去的周星馳和吳孟達。

諾蘭首次和這位英國老戲骨合作是在05年的《蝙蝠俠：俠影之謎》，此後在《蝙蝠俠》三部曲中一直飾演韋恩家族的老管家。

之後，在《致命魔術》《盜夢空間》《星際穿越》都出演重要角色。

而《敦刻爾克》是自2002年以來，首次沒有邁克爾·凱恩出鏡的諾蘭電影。

雖然沒有出鏡，但諾蘭其實沒有忘記這位老朋友，片中保留了一個彩蛋——

影片開場不久，在湯姆·哈迪飾演的飛行員駕駛飛機前往戰場時，他耳機里傳來的聲音，就來自邁克爾·凱恩。

（9）漢斯·季默再次製作配樂

《敦刻爾克》台詞極少，幾乎是一部默片。

配樂就顯得十分重要。

諾蘭謹慎地把配樂大權交給了自己的老搭檔，德國配樂大師漢斯·季默。

他曾憑藉《雨人》《獅子王》等經典作品，8次獲得奧斯卡最佳配樂。

緊張、懸疑、大氣，是漢斯·季默配樂的標誌。

對於這樣一部畫面衝擊感極強的戰爭片，音效和配樂的作用，絕對不能忽略。

（10）這是諾蘭時長第二短的電影

《敦刻爾克》的片長僅107分鐘，兩小時不到。

是諾蘭處女作《追隨》之後（70分鐘），最短的一部。

《星際穿越》接近三小時，《盜夢空間》148分鐘，《黑暗騎士》152分鐘......為什麼最宏大的戰爭題材，反而最短？

諾蘭的劇本在有目的地減少對話。

他不想告訴觀眾，而是要感染觀眾。

我只寫了76頁的電影腳本，這是我以往整個劇本的一半長度，因為我不想用語言去說這個故事。我不想電影中的人告訴觀眾為什麼要去關心他們，而是希望觀眾是因為他們所陷入的遭遇而在乎他們。通過這樣的方式對敦刻爾克事件建立一個不斷累積的主觀感受。

可以這麼說，以講故事複雜燒腦著稱的諾蘭，要嘗試「寫意」了。

他這次的惜字如金，說不定中國上映後，會引發兩極分化的評價。

（11）諾蘭開拍前借鑒了11部經典電影

即使是大神諾蘭，他的想法也不是憑空出現的。

此前諾蘭在英國電影學院舉行了一個《敦刻爾克》放映系列，其中包括11部他為新片取經過的電影，大方袒露了自己的靈感來源。

看這11部片，可能會更能理解《敦刻爾克》的大致模樣。

裡面有經典的戰爭片《西線無戰事》和《阿爾及爾之戰》，兩者都是用最真實的視角，闡述戰爭如何一步步反噬人性，極度現實地展現戰爭的恐怖和緊張感。

有《恐懼的代價》《異形》《生死時速》《危情時速》這樣以懸念著稱的優秀商業片，巨大張力的敘事節奏，充分調動著觀眾的情緒跌宕。

當然，說到製造懸念，總少不了希區柯克，他的《海外特派員》也是諾蘭的標杆之一。

諾蘭本人是默片的忠實粉絲，這次也借鑒的《貪婪》《日出》兩經典默片，讓人們看到了以純粹畫面敘事的強大功力。

另外還有《雷恩的女兒》《烈火戰車》，這兩部以大氣優美的攝影著稱。

（12）分級PG13

《敦刻爾克》不是傳統的戰爭片，血腥暴力的慘烈場面較少。

但在北美依然被評級為 PG-13 （不適合13歲以下兒童觀看），國內的家長們也要謹慎了。

諾蘭雖好，也要考慮到孩子噢。

聽完以上這些知識點後，錢包是不是已經饑渴難耐了？

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本文圖片來自網路

編輯助理：卡卡西式角色扮演

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