莫高窟壁画艺术超简史

布袋和尚

据说，公元366年，有个法名乐尊的和尚四处云游，至鸣沙山，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟。从十六国开始凿出第一个洞窟，请民间艺人绘上第一幅壁画开始，莫高窟壁画经由北朝、隋、唐、五代、宋、西夏而至元共延续了十多个朝代。

十六国、北魏、西魏、北周等时期是壁画艺术的发展初期，众所周知，佛教自两汉之际传入中国，发展至南北朝时，和中国传统思想文化发生了无数次的冲突、交融，在中国广泛传播开来，已经成为当时社会的主流思潮，而壁画艺术主要表现的是佛教艺术，佛教艺术在壁画中表现得淋漓尽致。

壁画艺术带有很明显的时代和地域风格，早期的壁画艺术所表现的佛教艺术主要是从印度经由丝绸之路向东传入我国，途中经过中亚到达我国新疆地区，地接西域的敦煌也无疑受到这种西域佛教艺术的直接影响，所以西域风格明显。

早期壁画，多呈现椭圆型的人物造型和面相、直鼻大眼耳轮长垂、体态粗壮、上身半裸。胸饰璎珞、肩披大巾、腰裹长裙，以原始色泽为主，颜色浓稠以红色居多，色调鲜艳、单纯豪放，典型的西域绘画风格。

一头美丽的九色鹿救了一个掉在河里生命垂危的人，那人感激九色鹿想做它的仆人，九色鹿只要求他不要告诉别人它的住处，那人发誓信守承诺，然后回家了，但这个国家的恶毒王后有一夜做梦梦到一只美丽的九色鹿，便要求国王要得到它，国王布告悬赏重金和一半国土来寻找九色鹿，那人看到布告，见利忘义，跑到国王那告发，九色鹿被抓，但是九色鹿将它救人的故事告诉国王，那个被救的人此时誓言应验，满嘴恶臭，身上长烂疮，国王听完很感动，下令放了九色鹿，还通令全国保护九色鹿，王后因为没得到九色鹿被气死。

十六国时期战乱纷飞，民不聊生，而佛教所宣扬的「众生皆苦」、「因果报应」、「轮回转世」等深深扎根人们心中，人们期盼「救苦救难」、「大慈大悲」的菩萨或者佛能及时出现，「拯饥拯溺」，拯救人们于水深火热之中。而鹿王本生故事深刻的揭示了佛教所宣扬的善恶业报因果轮回的思想，也反映了当时人们普遍的善有善报、恶有恶报的善恶心理。

这一时期，西方的大秦、西亚的波斯、中亚的大月氏、南亚的五天竺诸国、粟特、及昭武等国与中国有密切的政治、经济往来，佛教的传播也在丝绸之路上愈加兴盛，西域僧人也不断东来传播佛教、译经，鸠摩罗什、竺法护是当时极富盛名的高僧，中外人员的交流往来，北朝以北魏末年为极盛，西域乃至大秦国僧人商人齐聚洛阳城中，因此，敦煌壁画艺术的风格也就集多国文化风格和多种佛教艺术于一体，但无论哪个国家的佛教艺术，传到另外一个国家，就必须要适应当地人们的文化、思想意识、审美心理、接受习惯和风俗，所以佛教的壁画艺术在敦煌的发展也深深受到汉文化和民族传统的影响，洞窟顶部壁画上出现的中国传统神话题材西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武等形象，是佛教艺术本土化的典型表现。

隋唐时期是一个政治上走向统一、各民族走向大融合、经济文化大发展的时期，中西交流更是频繁，「贞观之治」使得唐王朝作为一个统一的多民族封建帝国而崛起在东方大地，西域各国以及各少数民族与唐朝友好往来，当然，敦煌地区的经济大发展也就成为必然，同时为莫高窟壁画艺术的发展奠定了充分的物质基础。这一时期的统治者都大兴佛教，唐朝时，武则天甚至将佛教排在道教之前，统治者盛大的崇佛活动使得佛教艺术在莫高窟的发展走向全盛。

有着宏大场面的世俗性的帝王图也在唐代形成，帝王身穿华丽大袖袍，左右侍臣扶持，场面之大任务之多都是历史上首次出现，当时的宫廷歌舞宴会图，数千宫女，衣着锦绣罗绮，胭脂粉黛，踏歌于灯轮之下，场面无比欢愉和华丽，是唐代宫廷社会生活在佛国世界的反映，唐时期特有的富丽堂皇的气质在壁画艺术中表达的淋漓尽致。

隋唐时期，佛教经变画成了莫高窟壁画艺术的主要题材，《法华经变》、《阿弥陀经变》是当时极为流行的通壁巨制，佛陀位居中心，观音、菩萨、四大天王以及众生居于两侧，旁边是狩猎、收割、盖房、炊事等人民生活的场景，有山川河流、商旅贸易等丝绸之路上的风景，有毒蛇猛兽、天灾人祸等人间苦难万象，还有阎罗王、刀山、罪人等恐怖的场景，这是明显的宣传佛教思想的作品。

隋唐时期的供养人画像多以主仆或者家族形式出现，人物造型现实与想象结合，人体比例接近真人，妇女造型是方脸、着窄袖衫和长裙、高腰裙、上窄下宽，形象袅娜多姿，跟早期壁画艺术中妇女形象大不相同，人物神态和内心的表达更加细腻，更具有审美色彩，注重表达供养人的虔诚之心。

唐朝时期壁画中的花纹图案有早期的忍冬纹、火焰纹、鸟兽组合纹等变成变形的植物纹，比如葡萄、莲花、石榴，以及各种规矩纹、云彩、飞天等装饰图案，圆光、火焰和灵光等宗教色彩的图案渐渐消失，从而宗教的神秘感也被世俗性逐渐取代，其装饰图案色彩丰富、工致厚重，体现唐代特有的华贵富丽风格。

唐代的佛教史迹画，这是壁画艺术中完全中国自创的新题材，比如《张骞出使西域》，把历史人物和一些历史事实同佛教结合在一起，尤其和帝王事迹结合，这在于宣扬佛教思想、提高佛教地位。在这些佛教史迹画中，所有人物活动几乎都是置身于山川峡谷等优美的自然景色之中，荒漠旷野、崇山峻岭、异域风光、茫茫大海，都表现出人与自然的和谐状态，这也是我国的绘画艺术中意境表达的创新。

隋唐时期的壁画艺术，随着政治、经济的发展，佛教思想的转变，在风格和题材上都有了很大发展和创新。壁画艺术的题材或风格都直接的接受到中原风格的影响，中西融合的风格更加成熟，形成独具敦煌特色和民族风格的壁画艺术。

晚期的莫高窟壁画艺术，就像其政治形势一样，逐渐走向衰落。五代宋初时期，画院的设置使得壁画艺术形成统一的风格，虽有承袭晚唐风格，但在人物造型上出现千篇一律、空有形而无神的现象。西夏统治敦煌近两百年，最突出的特点就是就是人物画像出现很多少数民族人物形象，回鹘、党项族供养人画像、无论人物造型还是衣冠服饰都有鲜明的民族特色，但这一时期人物造型缺乏生机，色彩单调，壁画艺术发展江河日下。

元代出现一种传自西藏的密教画，并普遍流行，人物造型更趋于合理、比例适中，但人面色彩却是或绿色或红绿阴阳，对比极其强烈，显得阴森恐怖，这与当时元代大举西征有关，其壁画艺术是受到印度、尼泊尔等地影响较为深重，壁画艺术水平也是极高的。

前两天看到微博看到敦煌莫高窟的一幅壁画，壁画中描绘的是老师准备体罚一名调皮捣蛋的学生，这名学生看起来十分沮丧，打算要向前弯身接受老师的竹条惩罚。而这幅壁画中的人物动作和形态，和美国性感女神玛丽莲·梦露在影片《七年之痒》中地铁出风口上抚弄飞舞的白裙的经典形象非常相像。这不得不说是一种历史有趣的巧合。

文化有一个重要的功能，表现在对人们的精神慰藉上，文化的产生也是基于人们的需求，任何文化中都会有人、渗透着人性的理想，否则，文化也就没有其存在的价值和意义，莫高窟壁画艺术作为佛教文化当然也很好的体现了这一点，佛教在中国被人们接受就是因为其思想观念适应了当时社会中人们对现实的期盼和希望，给当时人们的心理和精神上带来了很大的慰藉，所以佛教在中国有了存在的思想基础，并且不断发展，同时佛教思想和现实人们的心理结合，大量的表现在壁画艺术中。

壁画艺术作为佛教文化的一部分，其在敦煌石窟中的符号表达，有一个明显的整合过程，最初的是原原本本的印度佛教的表达符号和方式，但是作为以文化要在中国落地生根，必然要适应中国的文化土壤，所以，壁画艺术也是一样，在保持原有的文化主体和特征的情况下，又不断吸收中国本土文化逐渐与之相适应达到很好的相融，这是壁画艺术作为文化的一种整合现象。

莫高窟壁画艺术的发展，体现了佛教艺术在中国的发展，并且对中国的绘画艺术产生了极大地促进和影响，同时也体现了在跨文化传播的过程中异质文化的相互碰撞和摩擦，最后达到通融与协调。

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