傅抱石說中國畫

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一、中國畫重筆法（即線條）。

中國人用毛筆寫字，作畫也用毛筆，書畫的工具方法相同，因此中國書畫是可以認為同源的。這是中國繪畫超然之第一點。

二、中國畫重氣韻。

六朝時南齊有一位人物畫家謝赫，他是中國畫最早的一位批評家。謝赫的氣韻之說，最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡，筆法位置一任自然的一種完美無缺的畫面，這是中國繪畫超然之第二點。

傅抱石《月落烏啼霜滿天》

第三，中國畫重自然。

中國幾千年來，以儒教為中心。雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中國藝術之發展和孕育中國藝術之精神的應該是道家思想。士大夫之崇尚自然，應該相信是山水畫發達之原因，同時也是道家思想發展中之美景。中國人如果永遠不放棄山水畫，中國人的胸襟永遠都是闊大的。這是中國繪畫超然之第三點。

傅抱石《富春曉色》

民族之精神

中國畫另有一種精神便是民族精神。中國畫重人品，重修養，並重節操。北宋以後繪畫益盛，文人如黃山谷、蘇東坡等，都主張畫是人品的表現。這種重人品棄形似的思想，影響以後中國繪畫的，非常重要。這種重修養、重人品的條件，本是中國畫一貫的精神，尤其在北宋以後特別抬頭。

傅抱石《春風楊柳萬千條》

寫意的精神

中國畫畫一個人，不只是畫外表，而是要像這個人的精神，一般人所謂「全神氣」，即是要把這人的精神表達出來。所以中國畫要畫的不是形，而是神。這種寫意的精神，是產生於中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。

傅抱石 更喜岷山千里雪

關於「筆墨不能不變」

只有深入生活，才能夠有助於理解傳統，從而正確地繼承傳統；也只有深入生活，才能夠創造性地發展傳統。筆墨技法，不僅僅源自生活並服從一定的主題內容，同時它又是時代的脈搏和作者的思想、感情的反映。我覺得，這一點在今天看來哪怕是不很鞏固的體會，卻清楚地、有力地推動了畫家們思想上的尖銳鬥爭——對自己多年拿手的(習慣、掌握了的)「看家本領」開始考慮。這是極為可貴，極為難得的。所謂考慮問題，絕非說「看家本領」全要不得，筆墨全沒用了。絕不如此。而是由於時代變了，生活、感情也跟著變了，通過新的生活感受，不能不要求在原有的筆墨技法的基礎之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋找新的形式技法，使我們的筆墨能夠有力地表達對新的時代、新的生活的歌頌與熱愛。換句話，就是不能不要求「變」。

萬竿煙雨 立軸 1955年作

關於中國畫之變革

我認為中國畫需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復它的知覺，再圖變更它的一切。換句話說，中國畫必須先使它「動」，能「動」才會有辦法。單就山水論，到了晚明——約當吳梅村所詠「畫中九友」的時代——山水的發達已到了飽和點。同時，山水的衰老也開始於這時代，一種極富於生命的東西，遂慢慢消縮麻痹，結果僅留若干骸骨供人移運。中國畫學上最高的原則本以「氣韻生動」為第一，因為「動」，所以才有價值，才是一件美術品。

《臨石濤山水》，1943年

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