學篆刻之《篆刻印文源流》

印章所採用的文字，是以篆字為基礎的。印章發展過程中，印文受文字書體演變的影響，不斷地得到完善和發展。我們從兩千餘年間流傳下來的大量古璽印中，可以看到書體多樣、風格各異的印文風貌。

一、篆刻印文深流

（一）春秋戰國時期璽印文字

春秋戰國時期的璽印，是我們現在確切考證到年代的印章實物。戰國時期，由於諸侯割據，各自為政，影響到文化方面，則文字無統一的規範，新造文字更無標準。「七國異彩」的狀況，反映到璽印的印文，則往往一字有許多種的寫法，顯得紛亂混雜。因此，戰國璽印中，有不少印文至今難以辨認。

戰國璽印採用的文字，基本上是當時銅器上的銘文字體，即稱為大篆的鐘鼎文和箱文．官璽大多為白文，印文體現了銅器鑿款文字的筆法圓渾自然、結體錯落舒展的神韻。

朱白文私璽，在印文的處理中，更是是利用了各國文字不一的特點，注重印面空間的疏密效果，對文字筆畫進行搬移、挪讓、合拼，有些文字後來已被否定，但有些文字的處理則出奇制勝，一些私印又與形式多樣的幾何圖形印面結合，使印章更顯示出奇逸清麗的藝術特徵。

（二）秦漢璽印文字

1.秦篆

秦始皇統一六國以後，在統一貨幣、度量衡的同時，實行「書同文字」，統一了文字。小篆因產生於秦朝，故亦稱秦篆。它的產生代替了繁難複雜的六國文字，使文字的字形、筆畫趨向統一化、規範化。由於秦朝對新字體進行了大力的推廣、傳播，因而秦朝的官私印文字多半採用秦篆。官印四字多加田字格框欄，長方印多有日字格邊欄（又稱半通印），印文或如刻石方中寓圓，或如詔版古勁秀逸。

2.摹印篆

秦朝末期，隸書興起，篆書圓勻彎曲的筆畫變為方直。隸書平方正直的結體，對於印章，較之篆書更有利於印文的安排布局。為此，一種 「曲者以直，斜者以正，圓者以方，參差者以勻整，其文篆而非隸，其體則隸而非篆，其筆畫則隸篆相融，渾穆端凝」的書體——摹印篆應運而生，並成為印章的專用文字。

摹印篆的產生和被使用，對漢代印章的興盛起了很大的推動作用。漢代官私印在製作上有鑄、鑿、琢等多種形式，採用摹印篆為印文的印章規矩中見流動，質樸而又自然。

3.繆篆

繆篆是出現在漢代私印中的一種印章文字。其筆畫如絲之纏綿、屈曲宛轉，系吸取漢碑額篆字和瓦當文字變化而成，用繆篆作為印文只局限於私印。它的宇形不同於摹印篆，同鳥蟲篆類似，但卻沒有鳥蟲篆鳥頭蟲魚的形狀，是介於摹印篆和鳥蟲篆之間的一種字體。

4、鳥蟲篆

鳥蟲篆始出現於春秋戰國時期的青銅器銘文上，到了漢代被列為漢六書之一。鳥蟲篆是依據篆書的字形，將筆畫屈曲盤環，處理成鳥、蟲、魚等形狀，用於印章別具一格。這種字體僅限於私印和吉語印中使用。

5.隸書

隸書自秦末產生，到漢朝漸趨成熟。因而發現晉代開始便有參用隸書作印文的嘗試，為後世八分書入印之濫筋。

（三）隋以後的璽印文字

隋唐一時期起，由於紙張被大量使用，印章摒棄了原來按於泥塊上的「封泥」的使用方法，以蘸上印色直接鈴於紙上來體現其效用。因此，隋唐官印，一方面印面文字開始由凹進的白文改為凸出的朱文，使印一文鈴在紙上更為醒目；另一方面印面尺寸增大，以面積的大小來區別官職和品級的尊卑高低。形制上的變化，影響到印文的分朱布白，加之當時楷書、行書相繼興起，入印文字也隨之發生了較大的變化。

1.唐篆

這裡的唐篆，泛指唐宋官印用的篆書。由於官印印面增大，又改用朱文，造成了印面較多空缺，便把小篆筆畫加以彎轉盤迴來彌補印面的空缺。

2.九疊篆

隋唐以後，官印的面積愈益增大，印文筆畫盤曲更甚，並把印文摺疊布局得平滿均勻。九疊篆之稱，則是取這種字體摺疊繁複，且九為數之終而得名。沙孟海先生說「以九為數之終，言其多也，疊數多寡，大抵因印文多寡而增損。」

3.八思巴文、西夏文

八思巴文和西夏文是宋朝蒙古一帶少數民族官印所用的文字，從形體上不難看出，這種文字是以漢字篆書為基礎而創製的，印文的布局也是依照中原印製的形式——平方正直，屈曲填滿。

4.滿文

滿文印出現在清代的官印中，有半為漢文篆書、半為滿文的；亦有半為漢文篆書、半為滿文九疊篆的；還有篆文、滿文和篆體化滿文三種字體合一的印章。

5.押字

押字亦稱花押印，是把名字花寫變化成一個類似圖案的符號作為私印的印文。押字印起於宋代，至元代很為盛行，故亦有「元押」之稱。其形式，有單一個押字的，也有上刻楷書姓氏，下端為一花押的，還有表示吉祥的和各種動物形狀的押印。

6.楷書

從傳世印章來看，五代起便有用楷書作印文的印例，以後眾多的篆刻家也嘗試用楷書入印。

隋唐以來的印章，雖然仍沿襲古代璽印的形制，發揮其作為權益象徵的效用，但是所用印文卻背離漢字的六書日趨漸遠，而是一種純實用的物品。對此，學習篆刻切不可以其法。

當然，這中間並不包括私印方面，儘管自唐朝起出現了鈴於繪畫作品上的齋館印、收藏印，印章的使用範圍被擴大了，但這一段時期的私印流傳下來的甚少，從出土的印章看，所用印文基本上還是依循了秦漢印的規範。直至元代趙孟起，文人學士參與印章的製作，繼之湧現了一批試用多種字體入印，並取得可貴成就的篆刻家，篆刻這一傳統藝術從而出現了一個嶄新的局面。

二、明清時期篆刻藝術流派

（一）明清時期篆刻藝術流派的形成

我國篆刻藝術的發展，有兩大高峰時期。一個是戰國、秦漢、魏晉時代的印章；一個是明清以來的篆刻藝術流派。明清篆刻藝術流派是由眾多的篆刻家，以不同的表現手法形成的。這個局面的出現是多種因素造成的。

首先是找到了理想的印材。宋元時的文人曾積极參与篆刻創作，但只能設計印稿，而缺乏銅、玉等印材的加工能力。元代的畫家王冕發現了便於治印的花乳石，於是文人就有了自篆自刻的理想材料。至明代，文彭、何震在篆刻復興的過程中，使用了燈光石並加以推廣，於是篆刻便在當時的文人中成為一種時尚。

同時，文人治印由於各自的追求、經歷的不同，在長期的實踐過程中逐步形成了自己的風格。文彭治印典雅秀麗，何震治印氣勢強悍，為明清篆刻藝術流派拉開了帷幕。

明清篆刻藝術流派打破了古代篆刻藝術在篆文使用上的局限性。明清流派篆刻對書體的選擇不受任何限制，大篆、小篆、繆篆等得到充分的表現，古陶、碑版、磚銘、錢幣上的各種文字都借鑒用來作印文。同時，豐富了篆刻刀法的表現技巧。

（二）篆刻藝術流派

皖派和浙派是明清時期影響最大的兩個篆刻藝術流派。

皖派是指安徽一帶的篆刻家群體，前期以何震為創立，並有朱簡、汪關等為繼，後期則以程邃為代表。皖派慣用沖刀法，重氣勢，多靈動，刻出的線條圓潤而渾厚，屬於相對陰柔的風格。

緊隨皖派之後，丁敬開創了浙派。運行切刀法治印是浙派篆刻最基本的藝術特色。刀湊石上，以切點連接成線，所形成的線條班駁強挺，能恰到好處地體現古樸蒼勁的金石氣。