工筆花鳥的臨摹與寫生

工筆花鳥的臨摹

臨摹是學習傳統中國畫不可缺少的環節之一。經過千餘年的發展、積澱，中國畫形成了一套獨特、完整的技法體系。要想掌握這套技法體系，就得有選擇地臨摹前輩們的作品。長期以來，臨摹一直受到畫家的重視。南齊謝赫「六法」論中的「傳移模寫」說的就是臨摹。臨摹是學畫者了解前人繪畫的階梯，因此需要選擇好的範本。

在臨摹過程中，要深入研究作品的立意、章法、色彩、虛實、主次等各種關係，認真體會畫家的創作觀念、藝術思想，避免走馬看花、浮光掠影式地臨寫。一般來說，臨摹先從某一家入手，然後再涉及他家。初臨當求形似，然後隨著學習的深入，逐漸由求形似轉為求神似，到最後則要拋卻一切由臨摹所帶來的束縛，將臨摹學到的技法融會貫通、化為己用。

工筆花鳥畫的臨摹一般從兩宋院體畫入手。由於當時最高統治者的提倡和躬身實踐，宋代工筆花鳥畫得到前所未有的發展。其特點主要有四個方面。其一，造型嚴謹、生動。無論花鳥，還是蟲魚，在兩宋院體畫家筆下，無不栩栩如生。其二，刻畫細緻入微。舉凡花卉、禽鳥、樹榦、岩石等均被宋代畫家描繪得毫釐不爽。其三，設色華麗、濃艷。院體畫家筆下的色彩大都艷麗華美，然他們卻能較好地做到色彩艷而不俗、妖而不媚。所有這些藝術特點都是學畫者在臨摹前必須了解的。

臨習好宋代院體畫後，可以再選擇一些其他時代的畫作來學習。近現代一些畫家的作品也是工筆花鳥畫學習的範本。如現代工筆花鳥畫家陳之佛的作品，既有古法，又有強烈的現代構成意識，是學習工筆花鳥畫者的極佳臨本。

工筆花鳥的寫生

寫生是畫家深入生活、收集素材的主要途徑，也是觀察、了解物體結構及生態特徵的主要手段。花鳥畫的寫生方式主要是白描。

1.寫生的工具

寫生前，應準備寫生夾一個，自製或文具店出售的均可，大小以放得下4開紙為宜，再配以鐵夾4隻。還需準備H~3B五個型號的鉛筆數支（或鋼筆、繪圖直線筆）、橡皮數塊、美工刀一把、素描紙數張（裁成4開備用）、摺疊小凳一隻、速寫本一本。如果條件允許，可備一架照相機，用來選取大場面或局部特寫，亦可用來記錄色彩。

2.寫生的方法

初學寫生的人剛步入大自然，往往會被那些千姿百態、錯綜複雜的自然景物弄得眼花繚亂，從而產生一種興奮感和把全部景物都描繪下來的慾望。如果這樣照搬自然來寫生，往往會吃力不討好，畫出來的寫生稿對以後的創作沒有多少參考價值。

寫生時，首先要選擇入畫的角度。寫生前，要對所畫對象進行全面、深入的觀察，選擇最能體現對象美感、最有利於表現對象結構變化和透視關係的角度來畫。

其次，要精心地取捨。選取能體現對象結構特徵和精神面貌的典型部分進行寫生，捨棄那些不美的、重複的、多餘的東西。

工筆寫生主要是用線來畫，不能像西畫那樣強調塊面、色調和光影。要把看到的立體物象提煉成線，並把這些線準確地落到紙上。這對初學者來說可能有點兒困難，但寧可畫得慢一些，也要畫穩、畫准。畫得多了，自然會手眼相應，速度也就快了。

寫生要以收集素材為主要目的，因此應盡量做到真實、準確。寫生時，宜按與實物同等的比例作畫，這樣做易於比較，易於正確掌握各物象之間的比例關係。在畫對象的姿態和整體時，還要用局部特寫的方法做一些細節記錄，如禽鳥的羽毛、爪、喙和花瓣、花萼、花蕊、一組葉子，以及葉子與枝幹之間的結構關係等。這樣可以節省寫生的時間。

在一般情況下，工筆寫生是白描稿，沒有色彩，但可以用文字標註出各部位應用的色彩。當然，也可以直接用顏料做色彩記錄。

（內容整理自網路，插圖：陳之佛工筆畫作）

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