狂拍不止 森山大道

森山大道

Daido Moriyama

もりやま だいどう

本名：森山弘道

日本著名攝影家

與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶

一連串記憶累計的過程

同時也是時間的化石，更是光影的神話

—— 森山大道

森山大道在日本的「人氣度」可說是如日中天

他強勁的影像風格尤其受到當代日本青年人的喜愛

這令他自己也有點不知所措

但他作品裡所呈現的青春的感性與活力

是使他當之無愧地得到青年人的掌聲的

森山大道以強烈黑白街頭攝影聞名

與荒木經惟、杉本博司被稱為

日本當代攝影的「三頭馬車」

是國際公認的日本最具代表性的攝影家之一

與石內都、荒木經惟等人

同時崛起於上世紀六七十年代

曾是日本傳奇性先鋒攝影團體

「挑釁」（PROVOKE）的旗手人物

目前已是獲得世界性承認的重要攝影家

作為細江英公弟子之一的森山大道

以其風格凌厲的黑白攝影著稱於世

徐淳剛 攝

森山大道的攝影風格獨特

擅長於以特別角度，粗糙、模糊、高反差

及粗微粒的黑白照片

加上黑房後期製作技巧，表達強烈的效果

其作品主要以輕便相機Ricoh GR21拍攝

森山大道

自20世紀60年代在日本攝影界登台亮相後

就一直以他對攝影的真摯態度感動

感染著所有從事攝影的人

他不斷以其獨特的視角

獨到的發現刷新我們的視覺經驗

使人領悟攝影獨有的魅力

由於他對日本社會獨特的觀察與影像表現

森山大道已經成為

國際公認的日本的代表性攝影家

森山大道喜歡以狗自比

他曾經在自己的一本攝影作品集

《地圖》中這麼形容自己：

「我以前每天就像一條狗在路上

處排泄似的在街頭各處拍攝照片」

他有三本攝影集分別名為

《狗的記憶》《狗的時光》與《狗的記憶-最後一章》

他更有一張廣為人知的作品《野狗》

不安、衝動、焦慮、情慾

都是森山大道所釋放出來的個人激情

森山大道的照片經常有強烈的反差，粗燥的顆粒

比現實來得更為猛烈

森山沒有什麼業務愛好

唯一的愛好就是攝影

他也不喜歡任何日常交際

除了與自己臭味相投的攝影師、藝術家

如荒木經惟、與室內都、寺山修司等人

討論藝術與社會問題，幾乎沒有其他的朋友

| 森山大道·語錄 |

攝影對我而言，並非旁觀

更不是單純為了製造一幅瑰麗的藝術品

而是透過切身經驗

發現世界的某些片段與自身生命間的某種關聯

進而尋求與那些片段事物在精神上的神遊邂逅

惟每每總在內省與向時代展現自我意志的夾縫間

我感受到無所適從的兩難困境

我主要的興趣就是描繪這些街道

包括人們給這些街道帶來的活力

和街道讓人們變得鮮活，兩者互動的真實

但是故事是我的，這不是新聞攝影

僅僅記錄街上發生的客觀現實

而是我所告訴你的街上的故事

在我眼裡，攝影就等於黑白

將抽象性、象徵性、夢之性格

這三個特點融為一體

成為比人的眼睛所看見的更為強烈的印象

通常人們所目睹的，是形形色色的彩色空間

但是，若能通過黑白照片

則可以看見另一個現實

在只為自己拍攝

與向時代投出自己的意志的夾縫中間

我感到了一種無所適從的兩難處境

儘管在這個時代想做到一種超然的拍攝

但結果還是不得不反覆地向自己發出本質的質問

每天，鬥志昂揚與失魂落魄的此起彼落

無可救藥的失眠

這些就是我的不安陰鬱的日常生活

拍照等同於發現自己的慾望

因為攝影是一個對象化的過程

每個人都是有慾望的，當然慾望的實質會因人而異

先拍一張照片，然後拍一張，之後再拍一張

這種一張張的重複累積變成一定的量

當這個量變成大的數目，從中就會產生質

這個量和質歸根到底是這個人的慾望實體

也是他的表現方式

攝影對我來說就是來到街頭

邂逅各種各樣的事物

通過照相機這個手段轉換成攝影影像

然後通過攝影方式形成一種

新的慾望、新的世界

如果真有一段可以稱之為青春的歲月

我想，那指的並非某段期間的一般狀態

而是一段通過青澀內在

在陽光照射下輕飄搖晃、接近透明而無為的時間吧

也是被丟進自我意識泛濫之大海時所遭遇的瞬間陶醉

換句話說，那是一種光榮的貧瘠、偉大的缺席

極端看來，我沒有，也不想擁有人際關係

對我而言，最重要的是

能擁有一個人靜靜發獃的時間，如此而已

然後，在生鮮市場、便利商店

那小而安全的購物行為中感受一點微小的喜悅

不多做無謂的思考，孤獨而忘情地度日

當語言失去了真實性，外界也產生變化時

表象的世界便有一種無法言喻的恐怖

如果它發生在陽光的中心，更會產生難以形容的黑暗

那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見

雖然是發生在內耳三半規管的瞬間錯亂

像一場白日夢

但那份可窺見的黑暗正是核心本質所在

人類不論如何掙扎，終究是孤獨的，這個真理

與籠罩日常生活的痛苦完全相通

那或許是一種由不確定的空虛感引發的茫然吧

人、風景與時間

一切都會成為無法觸及的面影

時時回歸至我們心裡

現在，我翻閱手邊的小字典

所謂＂面影＂

是浮上心頭的形象、面貌、樣子。

＂面影＂是布滿心象的走馬燈

無論我是否寫日記

每一天、每一分、每一秒

時間以壓倒性的速度從我身上掠過

這件事並不會有任何改變

而我也沒有餘暇和興趣

把稍縱即逝的時間裡與我相關的部分

一字一句寫下來

一般而言

我對人類生命的日常面向不曾抱持懷疑的態度

也就是說，我覺得似乎可用「星期二

應記錄事項無，但它實際存在過」這句話來下注解

已故的寺山修司先生曾留下這樣一句話

「消逝而去的一切，都只是一種比喻」

即使熱戀者的情感是錯覺、幻想或自戀行為

那又何妨

所謂人生就是一段不斷追求情愛的路程

人們都應該成為愛情的俘虜才是

人們放棄名為戀愛的遊戲時

也會從自己的人生中退場

軟弱的「戀愛至上主義」是最完美的主義

女人如迷，男人如迷，戀愛如迷，生命亦如迷

這是我的壞習慣，不管做什麼事

不到緊要關頭不會認真

雖然很清楚這樣會帶來許多困擾

但還是任由自己在沉重的壓力下

將目光從正事上移開

如果讓我辯解

我會說這段看似負向的時間

到了工作正式開始的時候

每每會轉換成正向力能量

雖然不是值得驕傲的事

但在我的經驗里確實如此

街上道路交錯，橋下河川交錯

交道上則是鐵軌與道路相混雜

人們終日在其上來來去去

時間與空間、光與影、生與死

更是無盡地交錯

我是個在街上且拍且走的攝影家

始終喜歡朝那些包含平交道或橋樑的空間按下快門

它們是我的必拍風景

那些地方籠罩著樹木、鐵、石頭、陽光與水的味道

向我細訴著有關人類、生命、時間

以及更多其他各種事物的故事

這樣說，真的一點都不為過

人類從出生到死亡

不論是觀念上或實質作為

都在等待好事發生

我們就像無知的小貓，彷徨地存在

心裡卻盤算著明天必會發生意想不到的好事

終日追逐著那根掛在鼻子前的胡蘿蔔幻影

其實擺在眼前的不過是一道人生冷豆腐

就算有人用「幸福青鳥」般的口吻說：

「看！幸福就在眼前啊！」

然而無論男女，人人都有無窮的慾望

就像那些看似提倡環保觀念的人

剝下面具後一點也不節能

儘管我曾盤算著要逃脫自己

但別說逃脫的出口

我連自我認識的入口都還找不到

《邁向另一個國度》

人的一生

其實不過是在無數風景片段的組合中

奔走穿梭而過的吧

因為人人都有自己的過去，自己的傷痕

並且各自咀嚼著其中滿滿的苦澀

箇中滋味五以言說，唯有自己明白

無論在何時、何地旅行

難以言喻的不安始終糾纏著我

這說法聽起來好像冠冕堂皇

本人卻著實痛苦

當然，只要人活著

在任何情況下也不可能與現實

斷個一乾二淨、完全捨棄自我意識

因此寄希望於旅行也無濟於事

倒不如說旅行正是為了讓承受著生命之重的自己

將瀕臨極限的負荷拋入未知的時空

然後在形形色色的邂逅中

謀求新的自我意識的覺醒吧

通過沉睡在我體內的、由過去經歷形成的諸多記憶

與因預感未來而生的記憶發生的交互感應

發現、預知平時未必能自覺的另一個自我

這種發現行為的實踐形式之一，就是旅行

如果說旅行是一種自我再生（recycle）

又是對於未來的一種反饋的話

那麼「人類皆旅人、人生即旅途」的譬喻也可以說得通了

雖然我一直祈望，至少能將這些驚鴻一瞥

卻又無止盡地與我們擦肩而過的愛戀之物留駐在膠捲中

但無論我怎麼拍

想要的東西大多數像竹籃打水般一一流走

手邊僅剩下一堆不可靠、無從捕捉的印象碎片

不知是殘像還是潛像，一層又一層厚積在我的心底

我遇上了各種各樣的事兒

邂逅了形形色色的人，認識了不同的城市

也學會了在路上揚手搭人家的便車和卡車

我猶如車燈一般，總是注視著前方的道路

漸漸形成了一種病，我的身心沉溺於在路上的狀態

無法切換回現實來了

日日夜夜，我盲目地狂按快門

疾走的節奏和我的年輕氣躁一拍即合

儘管身邊的旅伴一再變換

我仍然走個不停，狂拍不止

人只能活在當下

唯有「現在」

能給我們帶來一瞬間「活著」的實感

對於過去曾經活著的事實

我們早已絲毫觸感也不存了

《犬的記憶》

最後請各位一定要記得拍照

真的絕對要盡量多拍一些照片

因為沒有量，哪來的質，這是我唯一的訊息

《晝的學校 夜的學校》

1992. (photo by Abe Frajndlich)

1 9 3 8

10月10日

出生於大阪大阪府池田町（現池田市）

早年間曾學習平面設計

1960-2000 A Room

1 9 5 4

平安高校二部（夜間部）に入學するが中退

森山大道本名森山弘道

「弘道」由hiro + michi兩個字元構成

合起來是「寬廣的街道」的意思

森山的命運早已融入他的名字中

牽引著他內心的那條「野狗」

走過了很長很長的路

1960-2000 A Room

1 9 5 8

他的父親在車禍中意外喪生

隨後他便在父親生前服務的公司寄情工作埋首設計

後因初戀情人與其分手，斷然決定要從事攝影

1 9 5 9

森山大道進入了與其設計工作有業務往來的

岩宮武二攝影工作室擔任助手

這一轉變，並非由於他對攝影懷有抱負

只是他在面對多重心理壓力和痛苦時

慣用的採取逃避的方式罷了

他曾說

「在攝影中，我可以排遣喪父和失戀的悲痛和寂寞」

直到森山大道在大阪一家照相館的櫃檯上

偶然看到美國攝影家威廉·克萊因

（William Klein）的成名作《紐約》——

一張強烈的逆光中紐約曼哈頓高樓林立的照片

將一個現代都市照得猶如一片陰森墓地

這與當時日本主流攝影界所推崇的

古板唯美的攝影方式大相徑庭

森山大道被其深深震撼

他內心深處對攝影的認知及渴望被激發了出來

跟很多其他的攝影師定好拍攝對象然後前往拍攝不同

森山只是遊盪在街頭，拍攝主題只有一個

城市和街頭

1 9 6 1

森山大道辭職前往東京欲投奔當時

由細江英公、東松照明幾個知名攝影師所組成的

攝影團體VIVO（生命之義）

不巧的是在他到達時,這個攝影團體已經解散

當看到這個熱愛攝影的藝術青年因失望而痛哭失聲時

細江英公便收留了他

在細江英公拍攝他的著名作品《薔薇刑》時

森山大道便是他的助手

擔任了3年細江英公的助理後

森山大道開始了自己的攝影旅程

這段助理時光也是森山大道

探索自己獨特影像風格的重要階段

森山早在兒時就已經開始迷戀街道

童年的他過著近乎流浪的生活

由於不適應新環境，森山經常蹺課

總是一個人在城市的街道遊盪

他似乎一直把街道當作學校

甚至是美術館或電影院

「街道上那些看似廉價、廢棄或煽情的事物

未嘗不是含有深意，並讓人產生相對的共鳴」

1 9 6 3

フリーの寫真家となり、神奈川県逗子市へ移る

25歲的時候，我成了一個自由攝影師，拍下的第一組照片是「胎兒」。拍完之後，我就開始拍攝橫須賀——當時的駐日美軍基地。自那之後直到現在的40多年時間裡，我拍攝的主題只有一個：城市和街頭。跟很多其他的攝影師定好拍攝對象然後前往拍攝不同，我只是遊盪在街頭，像一隻狗或者一隻貓，入迷地拍攝我遭遇的人、事、物。這就是我的做法。對於人的興趣，現在想來，應該是從拍攝胎兒開始的。

對於城市和街頭的迷戀開始得更早。小時候我喜歡畫畫，說到學習就頭疼，喜歡一個人在街上瞎逛。很少和一群人出去玩，總是一個人在街上。從某種意義上，街頭成了我最好的朋友。現在的我也還是如此，其實還是當年那個孩子，只是手中多了一隻相機。

1964

橫須賀に寫真を撮りに通い続ける

1964 Reflex236-Hatano-Kanagawa

映畫『飛べない沈黙』

（1966年公開、黒木和雄監督）

のスチル撮影を擔當する

1964-98 Fragments, representation of Moriyama Daido

1964-2003 The Complete Works, Volumes 1-4

1965 Hunter of Light

1965 Silent theather

1965 Sunflower

1965 Tokyo

1965 Yokosuka

1 9 6 6

於東京澀谷與中平卓馬共同開設事務所

1965-70 Daido Moriyama - Magazine Work

1966 Computer Age

1966 Daido Moriyama Gambling in the Dressing Room, Tokyo

1966 Japan Theater

1966 Kamakura

1966 Kanagawa, Japan

1966 One More Peek

1 9 6 7

「カメラ毎日」に発表した『にっぽん劇場』

シリーズなどが評価され、

日本寫真批評家協會新人賞を受賞

1967 Actor after Performance, Tokyo

1967 Baton Twirler from The Open Generation 49

1967 Baton Twirler

1967 Early Summer for the Young

1967 Entertainer on Stage, Shimizu

1967 Hanafuda 花札, Tokyo 東京

1967 Japan Theate

1967 Riverbed Actors

1967 Self-portrait with Dog

1967 Shibuya (Parade)

1967 Tokyo, Japan

1 9 6 8

30歲的森山大道

加入了由多木浩二、中平卓馬、高梨豐

等人組織的先鋒攝影團體

「挑釁」（Provoke）

成為該團體最為耀眼的新星

他在「挑釁」同名雜誌上刊登了

大量令評論界和觀眾震撼的街頭攝影作品

1968 Japan Theatre Photo Album

從那以來，他一直走在日本攝影表現的最前沿

以他獨具魅力的影像來對時代的變化作出敏感的反應

他那具有日本民族特色的獨特影像風格

得到了世界性的承認

同年出版攝影集

《日本劇場寫真帖》

1 9 6 9

1969 Courtesy Luhring Augustine, New York

1969 Daido Moriyama, Room

1969 Eros Or Something Other Than Eros

「アサヒカメラ」「カメラ毎日」

「朝日ジャーナル」「太陽」「デザイン」

等の雑志に寫真を発表

1969 Fundoshi

1969 Kanagawa, Japan

1969 Moriyama thinks View high resolution

森山總喜歡以野狗自比

併入迷地拍攝街頭遭遇到的人、事、物

1969 On the Road (Hunter)

1969 On The Road (Route 16)

「野狗沒有屬於自己領域

它們永遠為了尋找食物在路上彷徨

這也是我唯一在路邊拍攝的理由

因為我對於拍攝也沒有一個固定的領域

為了追求被攝物體永遠也是彷徨在攝影路上

只有路上

它才是我的學校、我的攝影室、我的全部人生」

1969 provoke No. 2

黑衣、鬈髮，矮小而矯健

印象里的森山確實極像他那張

最有名的作品《野狗》

1969 Riot, Tokyo, Japan

1969 Tokyo Ringway, Route 16,- On the Road

1969 Tokyo

1969 Tomei Expressway

1969 Untitled (Brigitte Bardot)

1969 "Untitled" from the series "Akushidento (Accident)"

Hunter of Light, 1965-2003

1 9 7 0

1970 Hippie Crime

1970 Linda Perhacs – Hey, Who Really Cares

1970 Lips

1970 Lost in Tokyo

1970 Love Hotel, Myagi Prefecture

1970 Untitled

「アサヒカメラ」の表紙を擔當すると共に

ドキュメンタリータッチの新聞広告を手がける

1970-1979 first edition

「プロヴォーク」解散

1970s color

1970s From Hokkaido series

1970s Japan

1 9 7 1

1971 Strait

1971 「一閃、世界を露出する―」森山大道

1971 Carbecue Plant from 「Cars Are Things」

1971 Dog Town

橫尾忠則の誘いにより、ニューヨークに1ヶ月滯在

1971 Express

1971 Girl in Ishikari-cho

1971 Journey Into Something

1971 Kushiro, Hokkaido

1971 野犬 Stray Dog, Hunter

森山開始在青森縣拍攝流浪狗

當時他剛好從下榻的旅館走到大街上

一隻狗從面前經過，這個機緣拍下了它

「從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我」

森山曾經這樣解說

「我選擇直接衝撞方式，背著相機走入城市

如野犬般，浪跡在人群街道間，

而這樣衝撞的能量越是強烈

反映在作品上也就越明顯」

1971 NY

畫面中，那隻碩壯的野狗

以一種寂寞、挑釁、渴望、神秘的眼神回首

透過黑白粗顆粒形象的展現了

一個屈辱與狂妄的真實形象

這不僅是森山的自畫像

更像是特定歷史時期的日本民族的一幅自畫像

1971 Stray Dog, Misawa

60年代中期

日本社會交織著因戰敗被佔領所感受的屈辱

和因經濟高速增長而生出的自信與自滿

日本人在直接感受到了

一種全新的文化的同時也面臨了一種選擇

由於這種選擇有著一種被迫的性質

因此面對這種變化所引發的感受也極為豐富複雜

森山大道以他獨特的影像對時代的變化作出敏感的反應

他的創作成了一個時代的縮影

1971 Untitled (Woman in white dress running)

森山大道在他的自傳性攝影論《狗的記憶》中說

「我可以看到光中間去

那是被掩埋在歷史中的、某一個晴天的光

以一張照片為媒介

某個個人的記憶與歷史的記憶就交會在一起

各種各樣的光雖然都擁有各自的記憶的背景

但在個人之中複雜交叉，相互反映

作為一種新的光的記憶獲得新生

而且它再到處尋找新的光與記憶的覺醒」

1971 Untitled, from the series Journey into Something

1971 Untitled

1 9 7 2

1972 Cherry Blossoms

1972 Farewell to Photography

「アサヒカメラ」4月號に森山大道特集

『特別レポート 森山大道=その映像のナゾ』が組まれる

1972 Kagero

1972 Kagerou (Mayfly)

1972 Kariudo (Hunter)

1972 Mayfly (Kagero)

1972 Mayfly

1972 Osaka Prefecture

1972 Untitled (from Kariudo - Hunter)

1972 Untitled, Hunter

1972-78 Hokkaido

1 9 7 3

35歲的時候，森山喜歡上了一本書

——凱魯亞克的《在路上》

美國的生活就這樣隨著他的旅途一幕幕呈現在眼前

帶給森山巨大的共鳴

「我想，我可以用相機替代打字機，用攝影替代寫作」

於是，森山用了三年時間，走遍了日本所有的國道

三年中，森山不停地拍攝

有時累了，就在一個城市稍作停留，然後繼續上路

1973 JAPAN"S SCENIC-TRIO-AMANOHASHIDATE

1973 Boy, Miyagi, Japan

就這樣，在我35歲的時候，我喜歡上了一本書，那就是凱魯亞克的《在路上》。那是一個簡單的故事，講一個人和朋友開著破車橫穿美國大陸，沿途用打字機記錄下所遇見的一切。美國的生活就這樣隨著他的旅途一幕幕呈現出來，在我眼前，帶給我巨大的共鳴。我想，我可以用相機替代打字機，用攝影替代寫作。於是，我上路了，用了三年時間，走遍了日本所有的國道。

這三年中，我不停地拍攝。有時累了，就在一個城市稍作停留，然後繼續上路。從車窗中向外拍攝有點像射擊，帶著性的快感，很令我著迷。

然後突然有一天，我醒悟了。突然意識到，拍了三年，拍了很多很多照片，但是那些沒拍到的，被我忽略的，才是大多數。

於是，我下車了。

自那以後，我開始用兩條腿來接觸我所拍攝的城市和街頭。一直到現在，我還會這樣繼續下去。這些年來，我拍了數不清的照片，多得連我自己都驚訝。本質上，攝影只能是對現實表面的記錄。但對於我來說，它們是光和時間的化石，除了能勾起類似「鄉愁」的情緒，再現「當時」的記憶之外，還會在重新審視之下構成對現實新的認識、新的情感，從而形成新的記憶。光和時間因而在攝影中獲得了循環。

1973 The Yubari

1973 Tokyo

1 9 7 4

1974 (Small Colour Portfolio

1974 A boy in Matsushima

1974 Another Country in New York

4月 細江、荒木経惟、東松照明、深瀬昌久

橫須賀功光とともに、それぞれが教室を持つ

寺子屋スタイルの

「ワークショップ寫真學校」

を開講

1974 Autobike Suginami-ku, Tokyo

1974 Mutsumtsushima

1974 okinawa

1974 Osaka

森山大道「寫真から、寫真よさようならへ、ふたたび寫真へ、そして……」 アサヒカメラ1974年7月號

1 9 7 5

東京寫真専門學校

（現専門學校東京ビジュアルアーツ）

の専任講師として、総合寫真ゼミを擔當

1975 Beauty Parlor, Tokyo

1975. Untitled

1 9 7 6

1976 Goshogawara, (Aomori Prefecture)

1976 Goshogawara

1976 Halo

3月 ワークショップ寫真學校解散

1976 Seiji Kurata - Shashin Workshop No. 8

1976 Setagaya

1976 The City I Always Had a Hard Time Leaving

6月 新宿に菊池大一郎、北島敬三、倉田精二

杉本建樹、徳永浩一、山崎和英

らとイメージショップ「CAMP」を開設

1976 The Tales of Tono

1976 Tsugaru

1976 Untitled

1976 Yurakucho

1 9 7 7

6月 森山大道塾を開講（翌年3月に閉講）

1977 Quilt

1977 Tokyo Meshed World

1977 Tokyo, Meshed World

1977 Tokyo

1977 untitled

1977 Yokohama (Kanagawa)

1 9 7 8

約3ヶ月間、札幌に住む

1978 Aomori

1978 From the Series Tokyo, Meshed World

1978 Hokkaido, Japan

1978 Tokyo Meshed World

1978 Tokyo

1978 Untitled Tsugaru Straits

1978 Untitled

1978-79 Tokyo

1979 Hot Spring Resort, Gunma, Japan

1979 Signed and dated

1 9 8 0

4月 海外で初となる個展をオーストリアのグラーツにて開催

ヨーロッパに1ヶ月間滯在し、古屋誠一とともに各地を巡る

1980 A Room

1980s Lips

1 9 8 1

1981 Bunkyo-ku, Tokyo

1981 Flower

1981 Light + Shadow

北島とともに「CAMP」を脫會

1981 Shibuya

1981 Shinagawa

1981 Tokyo

1982 71-NY

1982 Calendrier Camp

1982 Cherry Blossoms

1982 documentary

1982 Fly, Suwa City, Nagano

1982 Hat

1982 Hikari to Kage (Light and Shadow)

1982 Light and Shadow

1982 Silkscreens

1982 Tokyo

1982 Ueno Terminal Station

1982 "Untitled (Train Yard)

1982 Untitled, (Cigarette)

1 9 8 3

「日本カメラ」

A部大型白黒寫真コンテストの年間審査員を務める

1983 A Place in the Sun-Sakuragaoka, Shibuya

1983 Fading City

6月 『光と影』を対象に、[日本寫真協會年度賞]受賞

1984 A Journey to Nakaji

1984 Rose

1985 A Journey to Nakaji 6 (Photogram 4 Kiss)

1985 Bruce Silverstein

1985 Documentary 11, Tokyo

1985 Setagaya

1986 DOCUMENTARY 』78 (』86.4 Setagaya-Ku, Tokyo)

1986 Documentary 93 ("86.6 Setagaya-ku, Tokyo)

1986 Untitled (Twin Chairs)

1 9 8 7

1987 Sonic Youth – Schizophrenia

1987 Takuno

1987 Tiles of Aizuwakamatsu

6月 ギャラリー「room?801」を渋谷に開設

1987-2011 Tights

1 9 8 8

1988 Letter to myself

1988 Paris November

1988 Shibuya, Tokyo

7月 「room?801」を「FOTO DAIDO」と改稱

1988 Sunflowers, Letter to Nakahira Takima

1988 Tokyo

11月 パリを訪れる

1988-89 Paris, France

1 9 8 9

1989 A Tale of Two Cities - The End"

1989 Marrakesh Museum

1989 Paris, France

2月 パリおよびモロッコのマラケシュを訪れる

1990 High Heel, Nakano-ku, Tokyo

1990 On the Table, Shibuka-Ku, Tokyo

1990 Poster (Nakano)

1990 Sea - Hachinohe City

1991 Store Opening Flowers, From the fashion series and publication 「Hysteric Glamour」

1 9 9 2

1992 Tokyo

「FOTO DAIDO」を閉廊

1993 Color

1993 hysteric no.4

1 9 9 4

ギャラリー「プレイスM」に加わる

1994 Hysteric No.6

1 9 9 5

1995 Imitation

1995 Sans Titre

7月 阪神?淡路大震災支援イベント

「HYOGO AID" 95 by ART」

に參加し、オリジナルプリントを

兵庫県立美術館に寄贈

1996 daido moriyama osaka signed

1996 Memory of Dog, Epilogue 2 Osaka

1997 Osaka, Japon

1997 Daido Hysteric No. 8

1 9 9 8

1998 Composite Press

10月 還暦を祝う「赤犬の會」を開催

1998 Misawa, (Man on the Street)

1998 Paris

1 9 9 9

舊金山現代藝術博物館為他舉辦了

名為《彷徨之犬》的大型回顧展

並巡迴到紐約大都會博物館、日本協會畫廊

以及瑞士、德國等地

1999 Investigations of a Dog

10月號的《美國藝術》稱他是

日本第一個在美國第一流的藝術博物館

舉辦全面回顧展的藝術家

1999 Investigations of a Dog

| 日本社會的「美國化」 |

森山的影像充滿一種矛盾的文化心理，即既頑強地展示日本民族文化心理的特殊性，但又無法迴避美國文化的無所不在的影響。他的影像風格既受美國攝影家威廉·克萊因的強烈影響，追求一種情緒性的發揮，但也有美國波普藝術家安迪·沃霍爾式的對大眾文化的關注。但最終，這些影像還是以日本式的精神內涵而取勝。

威廉·克萊因是一個對他影響最大的攝影家，但他最終還是走出了克萊因的風格陰影的籠罩，形成自己的影像表現語彙。森山對待外來文化的態度典型地反映了日本民族的一種文化心理與立場，即先進行一種徹底的模仿，將所要模仿的風格發揮至極端，然後再從中脫胎而出，形成自己的鮮明風格。他先是模仿克萊因的模糊、搖晃的影像風格，但卻加入了對日本文化自身的反思與審視，因此最終形成了自己特有的風格。這裡面既有對外來文化的被動或主動的欣賞，也含有一種警惕，同時又有對自己處身其中的民族文化的批判與反思。在這種對立與揉合中，一個有著獨自面貌的攝影家森山出現了。

日本民族的特有情感方式在他的照片中體現得很是透徹。森山的影像透露日本民族對印象的敏感及對直覺反應的偏好。他的情緒性強烈的影像印證了這個在本質上重剎那感悟的民族的文化特性。然而，這種特性往往被精緻的程式與彬彬有禮的紀律所抑制而無從讓人了解。但一旦爆發出來，卻是異常的壯烈甚至殘暴。

在森山的照片中，這種特質有著鮮明的體現。他的照片顆粒粗放、焦點不實、影調刺目、構圖失衡，在影像的所有部位都呈現一種不安、衝動與焦慮，充滿一種好鬥甚至是暴力的色彩。這是一種觸目驚心的主觀展現，現實是因了他的感覺而存在並呈現一種支離破碎的樣態。

森山這麼回顧自己作為一個處於時代巨變中的攝影家的心路歷程：「在只為自己拍攝與向時代投出自己的意志的夾縫中間，我感到了一種無所適從的兩難處境。儘管在這個時代想做到一種超然的拍攝，但結果還是不得不反覆地向自己發出本質的質問。每天，鬥志昂揚與失魂落魄的此起彼落，無可救藥的失眠，這些就是我的不安陰鬱的日常生活。」

處於這種心態下的攝影家，其影像只能是一種與自己的體驗密切相關的圖像，攝影有時甚至會成為一種個人拯救的方式。時代作用於他的心理，而他必須把這種作用以某種方式置換出來。在森山，這種方式就是攝影。因此，他宿命般地無法超然於他所處的時代，無法作「一種超然的拍攝」。他的影像是從他個人內心這口深井汲取的一個時代的呼聲，並最終以一種集個人與歷史的共同記憶於一體的方式結晶為一幅幅風格鮮明的照片。

1999 Untitled, Investigations of a Dog

2 0 0 0

2000 Shinjuku No. 11

3月 東京ビジュアルアーツの専任講師を辭退し顧問となる

2000-04 Shinjuku

4月 東京工芸大學客員教授に就任

2000-04 Shinjuku

2 0 0 1

2001 Inu No Kioko Shusho (Memory of Dog Epilogue)

2001 Shinjuku

9月 藤井謙二郎監督によるドキュメント映畫

『≒森山大道』公開

2001 The Sea for Sale

2001 Tokyo

2 0 0 2

2002 Lips

Moriyama Daido X Araki Nobuyoshi

DIGITAL BATTLE 2002

2002 Santa Monica

2002 Shinjuku (Dolls in window)

於紐約及倫敦舉行展覽

2002 Shinjuku

2002 Tokyo, Japan

2002 Untitled, Bar, Japan

2 0 0 3

1月 第44回毎日芸術賞受賞

2003 Shinjuku

法國的卡地亞基金會在巴黎

為森山大道舉辦了大型個人回顧展

再次掀起西方的「森山大道熱」

在展覽會的開幕式上

他與定居巴黎的克萊因重逢

暢敘闊別23年的友情

2003 (Fondation Cartier pour l"art contemporain, Paris

| 愛用傻瓜機的攝影大師 |

森山大道最大的攝影癖好在於喜歡使用傻瓜相機，從成名作《日本劇場照相本》到《新宿》到《巴黎》到《攝影啊再見》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相機（理光、奧林巴斯、柯尼卡直至LOMO）快攝於街頭巷尾，傻瓜機的魅力可見於森山大道的自白：「袖珍相機太棒了，它相當輕便、輕鬆、輕廉。即使你搞錯了，它也不會拍出很令人心煩的照片。出手輕捷地拍，拍得清晰可愛，拍呀拍的，無法不拍了。」

傻瓜機的輕快正好配合森山大道要營造一個攝影之海的野心，把攝影的高度複製性、影像的增量累加性發揮到極致，森山大道彷彿要通過對複製偶然性的過分強調來反諷攝影本身。

《攝影啊再見》一書簡直已經達到反攝影的極限，無序的影像加上有意的粗糙：露片孔、帶毛毛、報紙網紋印刷翻拍、漏光、局部放大、劃痕、斑點、晃動、傾斜、失焦點，基本上是由「廢片」組成，象徵和傳統攝影「美」學的徹底決裂，同時向人質問：為什麼你那些矯飾的影像能稱為攝影，這些真實偶然的記錄卻會被你扔進廢紙簍呢？

森山大道把用傻瓜機拍的攝影集命名為《攝影啊再見》，其實它所寄託的，就是LOMO是正統攝影的掘墓者，卻是回歸原初攝影活力和無限可能性的一個開端。

2004 Hawaii

2004 NOVEMBRE

2 0 0 4

一部分為四集的《森山大道全集》出版

The Complete Works, Volumes 1-4

全集共收錄了他的1500多幅作品

為深入研究森山大道打下了紮實的學術基礎

2004 Ohne Titel (Karussel)

2004 Untitled (Novembre (#17)

10月 ドイツ寫真家協會賞受賞

2004 Untitled, Print

2 0 0 5

東京歌劇城藝術畫廊為他與荒木經惟舉辦了

名為《森山·新宿·荒木》雙人展

4月 京都造形芸術大學情報デザイン學科客員教授に就任

2005 Buenos Aires

2005 Untitled, Self–Portrait with Road

2006 from It

2006 Record No 6, Tokyo

2006 Untitled, 2006, (Record No 6)

2006 Untitled, from the series 「It」

2007 Erotica

2007 Hawaii

2007 Jacob Aue Sobol, Japan, Tokyo

2007 Kaiden. Japan

2007 Kuchibiru (Black)

2007 Kyoku Erotica

2007 moriyama

2007 Record No 8, Japan

2007 Record No. 7, Tokyo

2007 Untitled [from the series 「Kyoku- Erotica」

2007 Ushirogami Japan

2007 Viva Forever

2007-08 Hawaii (palm tree shadow)

2007-08 Hawaii

2 0 0 8

日本東京都攝影美術館舉辦《夏威夷》回顧展

其他曾舉辦展覽城市包括

科隆、蘇黎世、阿姆斯特丹、米蘭、奧斯陸等

2008 Hokkaido

2008 Monochrome , Tokyo, Japon

2008 Record No. 1-5 Reprint Edition

2008 Tokyo

2008 View from the Laboratory, Saint-Loup de Varennes, France

2008 View from the Laboratory

2008-12 Monochrome, Tokyo

2008-15 Tokyo Color

2008-2012 Monochrome, Tokyo

2009 Dosanko - Hokkaido Horse

2009 Record no. 11

2010 Hokkaido, Japan

2010 Nagisa

2010 New York

2010 Record No. 15, New York

2010 Record No. 17, Sapporo

2010 Record No. 18, Taipei

2010 Tsugaru

2011 Italy

2011 Izu Peninsula

2011 Record No. 22, Los Angeles

2011 Tights

2011 Untitled

2 0 1 2

他與威廉·克萊因在英國泰特現代美術館

一同舉行了聯合回顧展

2012 Labryinth

10月於香港舉辦

《反射與折射——森山大道寫真展》

2012 Tokyo

2013 Exhibition. Arles

2013 Ikebukuro

2013 KAGERO

2014 Carlos Agrazal - Panama

2014 L.A. Noir

2014 Taiwan

2014 Tights and Tile

2014 Tono

2014-15 from Dog and Mesh Tights series

2015 森山大道的台灣街拍

2 0 1 6

2016 Daido Tokyo - Man

2016 Doll

接待攝影家鍾維興的到訪

並參與鍾維興發起的世界攝影大師的項目

在討論到「情色和攝影」的關係時森山說

「我眼睛裡看到的任何東西，其實都是情色的

攝影作為一種工具用來反映我眼前看到的東西

攝影本身就是一種色情」

Daido Moriyama & Nobuyoshi Araki

Daido Moriyama, X Hajime Sawatari

素材及圖片來自網路

鳥人與魚 整理編輯

微博：@鳥人與魚 | 微信ID：nryy2012 /

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