除了森山大道，日本還有這些值得關注的街頭攝影師

街頭永遠值得熱愛。

血與浪漫、失控與憤怒、無聊與茫然、青春與詩意，街道是一個如此包容而複雜的存在，誘惑無數人拿起相機一頭扎進去，別無他法。

受美國攝影師威廉·克萊因的「暴力」的和日本攝影師東松照明影響的森山大道，其高反差、粗糙、焦點模糊的街頭風格在70年代引發年輕人的追捧熱潮，90年代在紐約大都會等博物館的展出使森山大道受到國際上的關注，如同文學界的村上春樹一樣，森山大道已然成了日本街頭攝影的代名詞，對於他的作品人們似乎永遠期待永遠不覺厭倦。

而除了森山大道，當代也有許許多多的日本攝影師，選擇街頭作為他們的影像表達與記錄的場所。

彩色幽默 Shin Noguch

Shin Noguch是日本當代攝影師，主要活動在在東京與鎌倉。他將他的街頭攝影描述為關於日常生活中的興奮感、人文主義與美，謹慎的對日本文化微妙而複雜的部分進行詩意化表達。街頭攝影總是在試圖呈現「事實」，而在他看來，重要的不是他眼中的「事實」，而是超越他自身價值觀與時間觀的更為貼切所有人認可的「事實」，即事物本身的客觀存在。

《something here》是Shin Noguch近年來持續進行的街頭影像項目。隨身常備徠卡M6與M9-P的他，所展示的「決定性瞬間」是極具幽默感的日常，是色彩碰撞、出其不意的畫面切割、和人物神態的組合。鑽進洞裡面的人們，趴在車窗上的狗和穿著黃色襖子的女人，頂著牆的西服男子似乎無力而疲憊，幼歲的孩童自顧自的玩耍。

「我只是在記錄人們的日常生活，那些絕望的、孤獨的、溫暖的、或是悲喜交加的時刻。我希望人們能多關注到生活本身，因為總是有發生過什麼，留下過一些美妙而特別的片段。我在這裡，你也在這裡，我們每一個獨立的個體都在這個地方渺小而認真的活著。」

黑白經典 箱山淳一

日本街頭攝影師箱山淳一（Junichi Hakoyama）的攝影理念是建立故事想像的空間，去除顏色，基於簡單的前提進行對焦，構圖穩定，注重光影質感。他的作品中有著強烈的關於孤獨的儀式感，無論是黑白影調的使用還是對於「影子」的刻意強化，大量的空間留白與個體的對立，與迷人的幾何線條，用最直觀最簡潔的方式呈現關於現代人的思考。

於是畫面中的一個人變成了現實中的每一個人，每個人都能從他的作品中看到自己曾經的某個時刻。視角的確定，光影的等待，攝影師投入大量的時間為捕捉這精準的瞬間，每個人都是城市中的一座孤島。

冷靜克制鵜養透

更準確的來說攝影師鵜養透（Toru Ukai）的作品是關於日本的當代人文紀實，他感興趣的是我們現代社會中的隱形機制。這種機制存在於我們生活的方方面面，常常壓抑和牽制著人們，他稱之為「看不見的機器」。有時候體現在司法系統和群體行為，有時候直接影響我們個體的行為，可以說這個「看不見的機器」操縱了社會運行。

他的街頭攝影作為其人文紀實的一部分，用相對克制和冷靜的表達，定格社會的陰暗面，透露著陰鬱與絕望的氣息。似乎是游離在攝影之外，游離在拍攝對象之外。

然而照片從來都不只是我們看到的那樣，影像所記錄的時間是瞬間也是持續性時間，永遠發生在我們觀看之前。因此在他看來，攝影其實是關於死亡的藝術，所目擊的一切已經遠去，但卻能從中感知與發現那些日常中難以覺察的死角。

粗糙直接 鈴木達夫

出生於1965年的鈴木達夫，放棄原本穩定的工作與社會身份而選擇在2008年開始街頭攝影，意圖通過攝影的手段，來展示他眼中的這個有趣、美麗而又殘酷的世界。

與森山大道的偷拍式記錄不同，鈴木達夫是明目張胆的對拍攝對象進行拍攝，或是反感或是無所謂，他將這些直接的反應展示出來，而如此近距離的拍攝與被攝者眼神的交流對觀者造成了直接的壓迫之感。

莉莉 / text

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