神說要有光，但是光要怎麼「玩」你知道不知道？

光是生命之源，有了光，世界的一切物質才有了現實意義。我們眼睛所感知周圍一切物體的存在，都是由於光的作用。在視覺藝術中，光可以幫助我們感知形體和塑造形體。

光影的原理主要是通過光照的角度和物體本身的陰影來具體體現的。一般，光源有人為光線和自然光線，這兩種光線形成的光影基本是不相同的。

光源照射角度不同，陰影的朝向也不相同。光的強弱也影響著投影的強弱。

素描的基本變化規律

我們首先要知道，素描的基礎明暗變化規律主要就是「三大面」和「五大調」。

「三大面」是物體的基本黑白灰關係,物體受光角度的不同直接體現著黑白灰的變化,受光是「白」,背光是「黑」,側受光是「灰」。當然,物體結構的微妙變化會直接體現為黑白灰的多種層次。

「五大調」 亮面、灰面、明暗交界面、投影面、反光面。知道了這些基本的要素我們接下里，要怎麼運用到光影素描中那，其實很多人都知道，而卻不能熟知運用到繪畫中。

光影的意識

光影出體積，明暗出空間，觸覺出細節起伏。光線與明暗是創造畫面效果的一個重要因素，也是繪畫表現的一個主要方面。明暗的產生來自於光線和物體結構變化兩方面的因素。不同的光線角度和不同的結構變化都會帶來不同的明暗效果。光線賦予物體明暗，而我們通過畫面的明暗來表現空間、體積、結構，同時也表現光感。

現實生活中的光線往往是複雜而多變的，而我們在素描訓練中則需要一個穩定的光源，便於觀察和深入研究光線與明暗變化的規律，培養明確的光線意識。常見的光線角度一般有頂光、側光、逆光、順光等，在平時的訓練中應該對這幾種光線變化有所把握，這樣在光線條件較差的情況下也能夠主動把握住畫面的光線與明暗。

光影與質感、量感的關係

質感表現

質感是指被人們所感知的物體的質地構造。我們生活的空間里，所有物體都具有不同的質地；人們的視覺與觸角對他們產生不同的感覺，這種感覺就被稱為質感。如絲綢的輕柔滑爽；玻璃的晶瑩剔透；瓷器的光潔堅硬；還有人體骨骼，突出的地方是堅硬的，而旁邊肌肉則富有彈性。不同質地的物體就會有不同的質感。把我們對物體表面不同質感感知，用繪畫的手段表現出來，這在光影明暗造型訓練中稱做質感表現。

物體質感表面可以分為光滑、粗糙、柔軟、堅硬等。在造型藝術中，形體結構表現的是物體的形狀及空間佔有方式，而質感則表現的是物體的內容。對形體質感的描繪與刻畫，可以使形體的特徵更富於物質的真實感。

質感表現可以藉助於明暗調子來表現，也可利用筆法肌理來表現。物體因表面材質的不同，對光的吸收與反射不同，從而形成不同的明暗調子。我們在作畫過程中要從整體出發，把握好明暗規律，利用明暗調子表現出物體的質感。同時，運用筆法肌理，能在一定的條件環境中與對象物體產生一種「異質同構」或者「同質同構」的「共鳴」，從而表現出質感。

量感表現

量感是指人們對造型物體的大小、多少、厚薄、輕重等不同體量的感受認識。

在現實生活中，物體的質和量常常相互聯繫，互為統一的。量感表現從畫面上來說，就是說能否表現出形體的重量感，如鋼鐵的沉重，絲綢的輕薄；山體的厚重，流水的輕柔等 。

質感和量感的表現，是建立在形體準確的基礎上，如果連形體表達都不準確，那麼也很難表現出質感和量感的。所以，在素描訓練中，我們只有準確地表現出物體的形體，才能表現出物體的質量感。

光影素描強調的是：是畫面的整體感，對客觀物象的真實描繪，注重物體的光影再現、明暗層次、透視關係和畫面的空間感、體量感、質感等。

布光方式

在素描寫生中，最常用的布光方式是頂側光，平光、逆光。

側光：從這個角度看，物體上的明暗五調子較為全面，分布比例較為均勻，各色調層次之間的銜接與過渡比較清晰，最能顯示物體的體積，容易把握。對於不理解光影的同學從這個角度入手學習明暗素描，理解明暗規律的是比較簡單的。這也是一個最常見的繪畫角度。一定要抓住畫面的精彩部分，對比最強、空間上最靠前的是鼻子，所以觀察感受後，多花一定的精力刻畫它。通過五官臉部轉折等將側光的光感表現出來。

平光：這一角度，物體的大部分面積都處在亮部，暗部極少，並且基本都壓縮在外輪廓的四周。由於物體上的色調差別比較微妙，因此不易表現。但如果表現得好的話，這一角度最能表現物體的形體的堅實感及精彩的細節。德國畫家賀爾拜因、法國畫家安格爾、中國畫家楊飛雲都喜歡畫這一角度的物象。從這一角度作畫時，可以通過處理背景與物體的對比來顯示體積、空間與平衡畫面的黑白灰布局。

逆光：這一角度使物體的大部分面積都處在暗部，亮部面積很小。物體的主要體積和大部分細節都籠罩在暗影之中，朦朧且富有詩意。因此，有些畫家很喜歡畫這一角度。考驗你的交界線方體面的歸納，頭髮與皮膚固有色的區分以及暗部中的內容區分等問題。處理這一角度時，要注意加強亮部與背景的對比，以拉開空間距離，抓住明暗交界線、反光及暗部里由於反光照射產生的「明暗交界線」來刻畫，並做好這幾個層次之間的過渡，就能將暗部處理得含蓄而透明。

訓練方法步驟：

1 畫前觀察，把握對象的位置、透視關係及形體特徵。

2 打輪廓階段，可作多個預想方案。多打小稿確立正稿。

3 畫出大體的明暗色調，注重黑白灰大關係大層次，從整體考慮，不要畫局部。

4 抓住明暗色調與形體的聯繫，從結構出發去認識明暗色調的變化。以明暗交界線入手塑造形體，從整體出發，強化黑白灰大關係，刻畫出物體的細節質感。

5注重整體，局部報從整體，調整整體使形體刻畫更加集中、概括、生動。

如果能夠理解了光影在素描繪畫中的作用。你的素描能力將踏上更高的水平。

如果你理解了光影的作用，在二維的紙面上創三維的效果，從黑到白的之間不同層次的灰，就能隨心所欲的刻畫你想要表達的主體，甚至駕馭你的畫面，做到遊刃有餘。光影意識不僅僅影響素描。速寫、色彩都會因為你對光影意識的認識而改變。

----------------------------------------

大師光影作品欣賞

· 往·期·精· 品·

很多初學者在剛入手板子的時候，會遇到各種問題、各種小毛病，然後到處去問，去找答案，苦逼的要死，雖然是老手，畫的很好，但是有些數位板的問題，可能他們依然束手無策，小編給大家整理數位板使用中各種常見問題解答方案！

點擊圖片·即可閱讀