簡淡孤潔-陳子庄繪畫的境界

四川畫家陳子庄和他的藝術，多年被冷落被埋沒，不僅是他個人的不幸。當然，一位天才藝術家由於種種主觀的和客觀的原因被長期埋沒，生活潦倒，鬱鬱而終的事例，中外美術史上在所多見，但是在現代中國仍有陳子庄這樣的大師寂寞以終，確是出乎意外而又是令人慨嘆的事實。

就陳子庄的作品來講，他和前人傳統的關係，不是「革命式」的或「叛逆」式的，而是一種明顯的傳承關係，但這種傳承卻是建立在畫家心靈的完全自由、自主和揚棄的基礎上。因此無論是在客觀世界的表現上、主觀意境的創造上，或者是筆墨技法的運用上，他的畫表現出對傳統藝術精華的擇取是充分、大膽並有所取捨的，因而表現出十分的從容不迫和我行我素的心態。

他的一些作品的表現語言一簡再簡，簡到不能再簡，卻從不使人感到枯索、單調，應該說已經達到美學的至高境界。惲南田曾說：「妙在平澹，而奇不能過也，妙在淺近，而遠不能過也。妙在一水一石，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆，而眾家服習不能過也」。用這樣的標準看陳子庄的畫，方感到他的高妙處。

陳子庄是一位偉大的山水詩人，他熱情謳歌的是他熟悉而熱愛的蜀中山川勝景，田園風情，他創造的境界清新而脫俗，他運用的造型語言新穎而富於表現力，他善於從平淡中得新意，從習見中得到妙趣。有不少畫家的創造靈感要靠平常難見的新奇的景觀和事物中得到激發，他們中有些人常年千里迢迢的跑名山大川，或去人跡罕到之處，以刺激激情，但他們的藝術往往陷於說明式的圖景，很難寓情於景，以景傳情。當年陳子庄由於客觀條件限制，不能天南海北地暢遊。但他得天獨厚處是生活在天府之國美景如畫的四川，雪山峻岭、丘陵平原、大江大河、小溪平瀨，一一俱備，他只要在身邊擷取，澄懷靜觀，全身心地投入，他得到的反而更多。他不朽的藝術便是明證。

作畫的真情流露，是陳子庄絕大的優長處，他筆下山川面貌本已十分豐富，加之溪流、江河、田園、漁艇、雞犬的點綴，更洋溢著生命氣息，川人觀之親切無限，外地人觀之則新穎異常。所以我感到陳子庄的藝術特點，首先便是他的強烈的鄉土精神，他對生活和藝術的情感是激越而深沉的。在他創作最活躍的20世紀60—70年代，也正是他個人生活最困頓的時期，但是我們從這些年代的作品中無論如何也感受不到任何消沉、頹喪、灰暗的情緒，雖然他的畫不像當時流行的那樣有人為的「革命激情」或口號，但其內在的生命力和激情是十分顯而易見的。這些畫充分表現了畫家崇高的人格、豁達寬厚的胸懷和視藝術重於一切的精神。正是這些決定了陳子庄作為當代藝術大師的無庸置疑的地位。

陳子庄的花鳥畫明顯的繼承著文人花鳥畫的精髓。陳子庄晚年主要用力于山水畫，花鳥似乎偶一為之，但他的天賦是如此之高，以至那些試筆之作都令人玩味不已。有一幅《金魚》題：「餘三十年來未嘗畫金魚，石壺」此畫如不讀款題，僅從六條小魚的錯落有致，造型的生動，用筆的朴稚有趣，誰又會想到此公乃是偶然動興涉筆呢？有他其它多件花鳥畫，讀者認真留意，同樣可以感受到陳子庄獨有的精純、清新、明快、雋永的特點，其中精品藝術成就足以踵吳昌碩、白石。其中如《玉蘭》的明艷撫媚，《青松》則虯枝倒垂，蒼潤兼收，《雙鷺》《聽濤》畫於丙午(1966)，畫風簡淡，表情冷漠，似有寓意。另外一件畫於癸丑(1973)的《梅》，是六十歲作，使人想起金冬心同樣的傑作，只是石壺所畫更為疏簡和略不經意，較之還拘於傳統格法的文人畫家金農來，似乎更為您肆和洒脫。

反覆賞閱陳子庄的畫，可以感知他在精神氣息上與前輩大師一脈相通之處。他繼承和發揚了傳統，而不是斬斷或背叛了傳統。在傳統的大廈上，又以自己的勞跡建造了一間華屋，在中國畫的參天大樹上，又於主幹上生長出粗壯的枝條來。

陳子庄早歲浪跡江湖，社會生活的體驗當是複雜而深刻的，但似乎並沒有影響他個性中純情於生活和藝術的一面。晚年生活的困苦也沒有削弱他對藝術的忠誠，大約人生體驗得越是深沉，對藝術的熱愛和寄託也越是強烈而濃厚。所以我們看他的藝術一派天籟，純任自然，毫無修飾做作的地方，尺幅中是供神思馳騁的無限寬廣的天地，可以任意的呼嘯高歌，稀噓詠嘆，正如石濤所說：「於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明，縱使筆不筆，墨不墨。自有我在。」或許在陳子庄作畫的那些年頭，客觀的環境決定了他的畫完全的擺脫了功利因素的影響，方留給我們這一片寶貴的純情的赤土。

陳子庄的山水畫既具視覺的生動性、豐富性，又不同於寫生速寫稿，除了他的意匠經營之外，一個重要的原因即在於筆墨的功力和表現。他的藝術在20世紀70年代較之20世紀60年代有一個明顯的變化，乃是筆墨的運用更為嫻熟老練，靈活而多變。在筆墨的成就上，令人更聯想到近代山水畫大師黃賓虹所達到的高度，他們中間的相通氣息，使我們相信陳子庄的確是得到了黃賓虹的筆墨真諦。

看陳子庄的畫，可以感到他與黃賓虹的息息相通處。陳子庄的畫不同於速寫稿，除了意象的豐富性之外，更突出的是「內美」精神：平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五條線的涯岸……比起許多人的精心結構，他的畫全如似不經意的「偶得」之作。但其巨大魅力在何處?答曰「內美」。正如陳師曾論文入畫之美所講：「所謂寧朴毋華，寧拙毋巧，寧丑怪毋妖好，寧荒率毋工整，純任天真，不假修飾，正足以發揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，塗脂抹粉之態，以保其可遠觀不可近玩之品格。」

陳子庄理想的境界是「平淡天真」。他曾說「最好的東西都是平淡天真。」他說：「我追求簡淡孤潔的風貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵。」簡淡是中國藝術的至高境界；所謂燦爛之極復歸平淡，是藝術也是人生的體驗。惲南田從文人畫的立場出發，對此議論極多，如：「畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥姻鬟翠黛，斂容而退矣。」對照陳、惲之論，陳子庄藝術的內美素質與我國文人畫崇高的精神是同一機抒的。