陳子庄：繪畫是無聲的語言

從事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識，然後再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。

繪畫，起初是描摹大自然，然後「生化」（即提高與創造）。生化的本領得自作者內心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。

繪畫須通「心靈」，須得「機趣」，此四字，論及者寡，能做到者更少。

我的繪畫最大的特點是描寫大自然的性格。在理論上，一幅創作是作者全人格、全生命力的表現，我努力想做到這一點。

繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想。

必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，則是句空話。然而如沈石田、文徵明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。

畫畫有兩種境界，一是「畫」，一是「寫」，「畫」是描畫，「寫」是表現，寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開「寫」，但觀古今畫人之作，大多是「畫」而不是「寫」。

學畫，開宗明義第一章便是形象。形象准了，然後再加以藝術化、抽象化。由似到不似，由自然到藝術。

繪畫，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。如第一步尚未過關，畫得似是而非，卻學語日：我是似與不似之間。直是欺人自欺。

對物寫照，不論山水、人物、花鳥，均宜描寫具象，個別特徵，形質俱肖，不宜太抽象，普通泛泛為之，此為一定律。

大膽揮寫，細心收拾，能得奇趣。

寫意畫，是在寫字，不在畫，要量寡而質高，寫是寫其意趣耳。

用色不宜多樣，一幅之中青黃雜沓，失去韻致和樸實，華則易俗。色以輔筆墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色與墨兩無礙，色有深淺明晦，以求色之變化，使山水增輝。

屢改者面貌，不變者精神。人工熔爍，技術尚焉，掇景發興，胸臆尚焉。二者相濟，方臻美備。

凡最高境界，不但在筆墨之內，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之內是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。

中國畫為什麼不叫風景畫而叫山水畫，是「智者樂水，仁者樂山」故山為靜，水為動，因之山水講動靜陰陽，而不叫風景畫者在此。

畫之雄強、超逸，能手而已；至於平淡、天真、無跡可尋，故曰淡然無極象而美從之。

文以達心，畫以適性，適性而真畫出焉。

古人忌用濕筆，以為濕則掩其筆鋒。若能畫大畫用濕筆積水法，則層次深邃，韻味無窮。

我的思想體系是同意「物我一體」、愛己愛人的。無仁心，一切皆無。學藝術不為自己，也不只是為愛好。初則以之陶冶自己，然後逐漸擴大，想到國家、民族、人類。

最美的是真實，違背真實則虛偽，則不美。繪畫是無聲的語言，我們要畫真畫，講真「話」。

學畫要深究哲學。初成「畫家」，後來要脫離畫家，否則，最終只是畫匠，最多「巨匠」而已。不學哲學則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最後達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。

內容摘錄自《陳子庄談藝錄》

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