小獵犬與玩具熊的輝煌：《世界動漫風雲》美國篇（下）

封面來源：《小熊維尼》

之前介紹了一些新形式的動畫模式，一些藝術家們的作品讓動畫顯得更為多樣化，除了動畫外，與之有著密切關聯的漫畫市場也出現了變化。

1973年 黑白小獵犬

美國動畫漫畫分支其實並不複雜，大致可通過播放媒介進行簡易分類。比如「報業類漫畫」「漫畫雜誌連載漫畫」「獨立單行本漫畫」「電視動畫」「電影動畫」等等。「報業漫畫」作為美國漫畫發展的鼻祖，其因採用報紙印刷而形成的獨特風格至今依舊擁有璀璨的光輝。

《聰明狗走天涯》的海報。

1972年，彩色動畫電影《聰明狗走天涯》（Snoopy Come Home）上映。幾日後美國各大報紙爭相報道這部作品的優秀，成千上萬的觀眾走進影院支持這部動畫，這樣的成就來自於世界報紙漫畫的最為優秀的一部作品——《花生》（PEANUTS），中國觀眾喜歡叫他史努比。

史努比漫畫系列作品從1950年10月開始刊登到2000年2月13日，隨著作者查爾斯·舒爾茨的去世，《花生漫畫》也宣告完結，前後總共連載了50年之久。因為這部作品實在太有談一下的必要了，所以不得不將它從本文不會提到的1950年調到1972年來詳談。

在人類大量行為中掩蓋了一個基本事實，那就是每一種行為都將人類引導到相同的發展方向，實現人類進化的指令，這種現象已經持續了千百萬代了。而藝術家往往打破常規，在邊緣活動，觀察世界，感受人的內心世界，關注整個人類，查爾斯?舒爾茨（Charles Schulz）做到了這一點。

《花生》漫畫封面。

五十年中，他一直嘗試讓查理·布朗（Charlie Brown)和史努比（Snoopy）為核心的小學生團隊默默觀察這個看上去很平常的世界。毋庸置疑，對於中國觀眾來說知名度最高的國外動畫形象要數迪斯尼系列。然而在世界範圍內，史努比的漫畫形象要更出名些，史努比和查理布朗在2002年的美國雜誌《電視指南》「最偉大卡通人物」中排名第八（TV Guide』s 50 Greatest Cartoon Characters. 30 July 2002）。

在世界範圍內漫畫銷量排行榜上，《花生漫畫》也是名列前十。美國洛杉磯時報在1978年11月18日刊上預言：史努比的名氣將在它五十歲生日時趕上米老鼠，不過就現在的漫畫銷量來看，史努比已經不輸給迪斯尼系列任何一位卡通形象了。

如果仔細欣賞這部漫畫，不難發現主角查理?布朗實際就是作者本人的化身。他將自己的童心與幽默感注入到這個角色中，使這部作品充滿了人性的偉大。他以孩子的視角來講述大人的故事，其深刻內涵讓它與其他流行連環漫畫（報業漫畫）完全不同。這部作品的誕生使得漫畫界開始重新定義漫畫本身。

《花生》漫畫的靈魂人物史努比。

史努比作為劇中的靈魂人物，舒爾茨總在不斷完善這個形象。但他使用的方法則是完善史努比的大腦，使他成為一個「人」。最大的一次完善在1957年，史努比站起來了！再也不是毫無尊嚴地趴著了！有人稱呼他是思想的戰士！於是乎他開始像人一樣思考。從此他開始沉浸在角色扮演中不能自拔，而且睡在屋頂更能體現出他的才華，這也成了他的顯著特性，最廣為人熟知的是史努比坐在紅色的狗屋上模仿紅男爵開戰鬥機。

1963年，他在cosplay中摔下狗屋子，但失敗過後那句「生活就是從好夢中被粗暴吵醒」成了他至理名言之一。在之後的一段時間裡，作為一隻有思想的狗，史努比開始嘗試寫作。雖然被出版商無數次拒絕，依然孜孜不倦繼續創作。2000年2月12日舒爾茨在家中去世，第二天伴隨著最後一期《花生漫畫》共同登報的還有他的訃告。在《新聞周刊》的悼念漫畫上，查理?布朗與史努比相擁痛哭：「我們的爸爸死了」。對於查爾斯?舒爾茨和花生漫畫的評價，《凱爾文和郝伯斯（Calvin and Hobbes）》的作者比爾·沃特森（Bill Watterson）曾經在1989年說過：「查爾斯?舒爾茨用機智、正直和極具表現力的藝術，創造了一個獨特的充滿幽默、幻想、溫馨和痛苦的漫畫世界，開創了連環漫畫的美好前景。」

《花生》漫畫內頁。

這一節並非美國動畫的歷史，不過動畫與漫畫向來互相變化，作為美國漫畫史上很重要的一部作品，史努比是絕對繞不過去的重要一環。他的價值高於任何一部你耳熟能詳的日本漫畫作品，如果你感興趣的話，不妨去亞馬遜購買一本。我想你一定會喜歡上他的。

1975年 良苗懷新

技術和藝術從來都沒分開過，藝術家們總在嘗試用更新奇的玩意兒來製作自己的作品。技術陳舊藝術自然陳舊。就像一個具有藝術涵養和工匠精神的木工，甭管怎麼努力都無法在一毫米見方的電路板上焊上一百個晶元從而做成一部手機。動畫亦是如此。

隨著1972數字技術成熟與cpu的誕生。微型計算機的功能日益強大。每兩三年就更新一代的速度讓人們越來越相信，科幻中的那些物件都會在不遠的未來實現。很多獨立動畫人很快注意到了電子計算機的價值，他們相信只要花幾天時間來寫段代碼，繁重的動畫重複勞動就會永遠離他們而去。他們給這項技術取了個時髦的名字Computer Graphics。

詹姆斯·惠特尼在六十年代創立了一家叫Motion Graphics 的公司（Motion Graphics公司史志），和其他獨立動畫人一樣。他們只能在動畫大佬們的夾縫中做一些廣告片和片頭討生活。由於他們利用電腦來製作動畫，相比其他人活得要輕鬆一些。這時他們的代表作品是希區柯克電影《迷魂記》。

《迷魂記》中出現的特效畫面。

1975年，詹姆斯在公司內使用第四代微型計算機（大型集成電路計算機）製作三維圖像和更加複雜的形狀切換。在同一年，他和他的團隊製作出一部具有里程碑意義的CG動畫《arabesque》。

這部片子並非是CG動畫的第一部短片，但卻是最完整的一部。它的出現給很多還在認為傳統手繪才是正道，電腦技術只不過是動畫的奇技淫巧罷了的人一記重拳。管中窺豹可見一斑，通過這部短片，新時代的動畫是什麼樣子的已經隱隱顯現出來了。在之後的很長一段時間內，詹姆斯和他的夥伴們一直活躍在電腦CG技術的舞台上。他和他的公司也成了動畫歷史上現代技術與手繪傳統的一個分界線。

大概是這樣的畫面效果。

最後需要注意一點，這時候的CG技術是指代動畫特效而不是3D技術。

1977年 沉舟側畔千帆過

1977年，搭載著人類名片的旅行者一號進入無人深空並開始工作，雖然傳輸速度每秒只有幾k，但陸陸續續傳回來的行星近景彩照依舊使全世界人民興奮不已，好萊塢緊隨潮流開始產出太空影片。同一年《星球大戰 新希望》公映，光劍「滋遛滋遛」響，好萊塢那令人驚嘆的電腦特效技術將整個世界甩在了自己身後，新技術的革命終於奪得了自己應該有的地位。那些認為CG技術與電腦動畫是曇花一現的人頓時傻了眼。

新技術的革新反面則是對於傳統技術的全面替換，失業和行業萎靡自然也是行業發展必須經過的陣痛。不過這次，半條腿踏入墳墓的迪士尼終於搶到了先機。

這一年，已經經過十年人員精簡的迪士尼依舊保質保量的出品了兩部動畫片——電視動畫《小熊維尼歷險記》（The Many Adventures of Winnie the Pooh）與電影動畫《救難小英雄》（The Rescuers Down Under） 。

小熊維尼（2016年他剛好90歲）

《小熊維尼》已經是很多人的童年記憶了。作為迪士尼進軍電視劇系列動畫的首部作品，維尼以極高的收視率與完成度蟬聯兩屆艾美獎最佳動畫電視劇集。截止2003年底（資料不全）。華特?迪士尼本人在1961年買下了這隻小紅衣服的熊，總共為迪士尼帶來了59億美元的財富。牢牢佔據著迪士尼第二吸金王的寶座。實際上，這部片子是將1966年的《維尼熊與蜜蜂樹》1967年的《維尼熊與大風吹》和1974年的《維尼熊與跳跳虎》 三部片子剪輯成的一部動畫，現在看來有點像套牌作品，不過根據這三部短片的獲獎情況而言（兩部奧斯卡最佳短片將 另一部提名最佳短片），就當它是一個可以忽略的問題吧。

另一部作品《救難小英雄》對於迪士尼的影響則更為深遠一些。

《救難小英雄》海報。

本片導演沃爾夫岡?雷瑟曼與約翰倫斯里共同執導。雖然他並不是迪士尼第一部現實題材影片，但是與自己產出的其他現實題材相比，這部影片除了原有的溫情你儂我儂之外，還增加了當時流行的一些喜劇元素。終於跳出了迪士尼千篇一律的怪圈，也終於讓迪士尼老鼠們摘下了手套。觀眾明顯是很樂於見到迪士尼的改變，該片一舉打破了動畫電影票房的記錄，一直到1986年環球影業的《美國鼠譚》（An American Tail）才被打破。更有意思的是，《美國鼠譚》的導演唐頓?布魯斯當時也為《救難小英雄》工作。

這部片子的大賣給終於讓迪士尼久旱逢甘霖，把控住了天時。迪士尼樂園的扭虧為盈更讓他佔據了地利優勢。最後出現的人和讓迪士尼終於出了頭。

這是如米爾特?卡爾、歐力?約翰斯頓和弗蘭克?托馬斯等迪士尼元勛老員工為迪士尼創作的最後一部電影，用極高的口碑與票房為自己做了一次完美的謝幕。迪士尼工作室的舊動畫風格隨著這部作品的結束也退出了歷史舞台。之後的一段時間內，年輕的迪士尼動畫人替代了依舊堅持傳統原則的動畫人的崗位，利用先輩留下的巨額財富開始從美術風格、表現技法等多處重新思考。越來越多的非美術的技術人才進入迪士尼，讓新概念新思路不斷迸發，影視技術特效動畫終於找到了家。

《小熊維尼歷險記》的動畫截圖。

1967~1977年。由於動畫的播放媒介發生了根本變化。導致美國動畫原本的高質量標準常常顯得用力過猛。自己的超級霸主地位直接受到日本——歐洲的威脅。不過作為超級動畫大國的美利堅還是可以通過改變自身進行產業優化，從播放制度到控制成本，美國動畫還是較為平穩的完成了過渡期，這也是其他國家根本無法做到的。

這段時期，美國動畫進入自我療傷期，雖然沒有超級爆發，不過在影視技術、播放渠道、社會關注、資金管理、作品挖掘與亞文化開發方面都有長足進步，形成多級市場並完善了工作制度與版權保護。雖然至今這幾項制度依然不是十分完善，不過相比較於其他國家。美國在這些方面還是居於領先地位。不得不說美國動畫的今天離不開黃金變白銀的十年探索期。

技術的革新會直接影響產業。技術並不一定特指是動畫製作技術，更多時候是播放渠道的改革與改變。美國電視業開始了二十年的大繁榮。

社會文化環境的會直接影響作品。無論是不是依靠想像力還是記錄真實。所有角色的設計都必將會以當時的故事與現實中的人物作為藍本。如社會文化開放程度較高，則更多的亞文化會上浮到可以關注到的層面。由於巨頭衰弱，美國動畫在這個時期開始進行大範圍嘗試。

由於各種原因，某種文化載體並沒有長時間的國王。霸主更替願意千奇百怪。所以並不要被眼前某一些現象所迷惑從而轉向過度崇拜或盲目跟從。