他給奶奶剪了一屋子的紅蝴蝶，就引來了LV和愛馬仕的邀約。這個台灣小伙兒最想的卻是用一把剪刀，將最懷舊的圖案印刻在中國人的記憶里

在大多數人的印象中，

傳統的剪紙都是這樣的，

以紅紙為媒。

司馬沒想到，

它還可以這樣：

一條相機背帶被做成了藝術品，

成了世上獨一無二。

幾部漢語詞典被剪過之後，

進了藝術館。

這個厲害了，

直接用愛馬仕的皮革和絲巾剪的。

而這些作品都來自

這個台灣小伙兒吳耿禎之手。

第一次和吳耿禎聊天，你或許會想：呀，原來是這麼一個有點害羞，心思挺細膩的大男孩。

可他為什麼會用這麼大膽另類的方式來詮釋剪紙，很多人說：「吳耿禎，為了剪紙，你可真是捨得啊！」而每當有人問起耿禎緣何會愛上剪紙，他的回答恰恰是因為「捨不得」。

耿禎小時候住在台南的鹽水溪畔，因為父母離異，童年留給他的歡樂記憶並不多，除了爺爺奶奶的關懷備至，要說讓他最難忘的，就是逃離家庭的陰霾，跟堂哥一起到溪邊嬉戲、打水漂的時光。

溪的波光與流水，深深印在了他的記憶里，直到他長大，原本以為時光一去不復返了，沒想到它會以另一種形式和你重新產生連接。

那一年，耿禎24歲，一個雨過天晴的下午，學校游泳池積了一層雨水，太陽出來之後，水面竟出現一片綠色的「草原」，他覺得青苔好美，於是跑到游泳池上跳，當看到陽光灑落在漣漪上產生的迷人光影，耿禎兒時記憶被喚醒了。

「水面的光影」，一想起就好懷念，但是卻消逝不見，再也追不回了。

耿禎回到工作室，他很想把那種童年裡珍貴的「光影」感覺留下來，偶然一抬頭，發現西邊的一扇窗戶，他想到了剪紙，「剪紙不正是留住光影的最好介質嗎？」

那天晚上耿禎跑到夜市買來紅紙和剪刀，歡快地剪起來，當剪刀終於停下得那一刻，已是新一天的早晨，陽光穿透玻璃上大片紅色剪紙，和地上的紙花碎屑正一同跳著舞。

那是他第一次剪紙，花了一晚上剪出了9張。

可兒時的那條小河，

在耿禎腦海里仍舊揮之不去，

他便用剪紙的形式裁起了木頭，

於是就有了後來

童年消失的紀念——冥河。

用木板裁剪，木板疊起來可以像是河流的感覺，其實是紀念潛意識裡消失的小時候溪水以及河流的感覺。

把一塊一塊的木板裁完之後，鋪在地面上，還原了他站在漣漪上跳躍漣漪散開的場景。

除了記憶里的小溪，爺爺奶奶是耿禎情感記憶里最重要的部分，因為成長的後半段時光都是爺爺奶奶陪伴他渡過的。

「大三那年寒假的一天，我記得很清楚，正好是情人節，我回台南的奇美醫院看阿公，當時阿公已經經歷了7、8年阿茨海默症的折磨，我親眼看到阿公從認識我到不認識我，到像個小孩子一樣，到失控需要人家照顧。」耿禎說。

那天，耿禎站在加護病房前，正通過一扇窗戶靜靜地看躺在病床上爺爺，這時耿禎看到陽光從病房裡的窗戶灑在爺爺的身上，他內心湧起一股衝動：阿公的時日無多了，我想做個東西給阿公，記錄下和阿公在一起最後的時光。

於是有了這張照片。

在醫院的特護病房上貼上紅色的剪紙，一開始護士和醫生不太理解，因為紅色的剪紙和白色的醫院看上去有些格格不入，後來聽耿禎說他只是想表達對爺爺的敬意，於是幫著他把窗花貼到了病房的玻璃上，從這個孔洞耿禎可以看到他的阿公。

「這是我對爺爺的一個很私密的紀念，每次創作時我都會回過頭來看，可以說這是我空間創作的情感原點，會提醒我記起很多的事情。」

當爺爺生重病之後，奶奶已經沒辦法走路，於是耿禎將奶奶的照片放大之後，剪成了一隻只蝴蝶，希望她能像蝴蝶一樣飛到爺爺身邊去。

這張照片是在廚房拍下的，它出現在耿禎的第一次個展上，展覽叫做《帶一籃水果去看她》，耿禎的奶奶如今已經95歲了，在耿禎的印象里，奶奶的一輩子都在廚房渡過，被煮飯、中藥的氣味圍繞，幾乎不怎麼出門。

因為剪紙和心底那些難捨記憶連接在一起，所以原本打算畢業之後工作的他，一直有個困惑：「剪紙在我看來只是一種形式，它是用剪刀把紙剪出來，通過光說話。

但是這個東西在我們成長記憶中其實並沒有，但我和身邊的人卻又覺得它是我們中國傳統文化的一部分，那麼這個形式背後的文化到底是什麼？」

於是，他跑去看書研究，發現黃土高原的陝北有很多讓他著迷的剪紙風格，很粗獷，很特別，於是他帶著這個問號第一次離開台灣，來到陝北，認識了很多剪紙的老大娘。

陝北因為物質缺乏，很多東西這裡的人都親手做，雖然環境嚴苛，卻反而產生強大的生命力和創造力。

兩個月的流浪學習之旅之後，耿禎發現那些通常生活更封閉、窮困，甚或承受著家暴或兒女夭折之苦的大娘，剪紙剪得特別好，或許是因為現實生活太過困苦，用這些作品來找一些快樂。原來，剪紙也有一種療愈功能。

這些發現，讓耿禎更想留住「剪紙」這個瀕臨失傳的東西，畢業之後，他抓住一切的機會將剪紙藝術滲透進作品裡去。

一直以來，人們一直有這樣的執念：剪紙只能用這樣的紅紙，但現實卻是，剪紙和千萬中國傳統技藝一樣，面臨著失傳的窘境。

或許曾是建築系學生的原因，耿禎打破了形式和空間的局限，讓剪紙這個傳統藝術穿越到了任何可能的領域，所以無論是為了留住去陝北看到的大山，用木頭裁剪出山。

從陝北回到台灣，耿禎又開始裁剪木頭，把陝北的大山用這種形式展示出來，表達對曾經到過那裡的紀念。

或是用照片剪紙，

讓人們珍惜那些美好的瞬間。

牆上面的剪紙和懸空的部分合在一起就是一張完整的照片。把照片、影像和剪紙放在一起時，產生一種互相的衝突，記憶好像也是這個樣子，影像破碎了，剪紙也閱讀不清楚，寓意讓人銘記珍惜和懷念。

亦或是用繁體字詞典剪紙，

來提醒人們重溫兒時

學習的美好記憶。

相對於如今的網路時代，手寫這種感性審美卻逐漸被淘汰，人們幾乎不用字典，這個剪紙裝置作品《中文漢法字典》以此為靈感，以字典內頁為質，用圓弧形狀的圖案創造出夕陽意象。耿禎說：「我想藉此表達對紙質書與繁體字逐漸消逝的遺憾，提醒觀眾重溫童年學習文字的美好記憶。」

這一切看似光怪陸離的表達，只是想把剪紙這個中國傳統的藝術和文化根子，留在人們的記憶里，哪怕延長一天。

沒想到，耿禎的剪紙創意被LV相中，他成為台灣第一個在LV藝文空間做個展的藝術家。

他身後的展架便是用剪紙藝術創作出來的，門店裡還有很多剪紙展品，從它們投射的陰影之下，在這個外國奢侈品門店裡，捕捉到了屬於中國的文化氣息。

後來Hermes也跑來邀請他，

昂貴的愛馬仕皮革和絲巾

成了中國剪紙藝術的底版。

愛馬仕全球巡展來到中國台灣，向當地優秀的設計師與藝術家發出邀請，吳耿禎的「中國剪紙」創意勝出，它以台北盆地為基礎，把綠地、河川等元素融入作品中，把民間最具活力的剪紙藝術與愛馬仕的皮革和絲巾的材料結合，轉化為別具特色的作品，豐富的層次，充分地展現了時尚的氣息。

因為跟LV和愛馬仕的合作，耿禎火了，人們都稱他是讓LV、愛馬仕折服的剪紙藝術家。

他卻開始回歸到傳統的剪紙藝術上來，嘗試藉助剪紙和人溝通交流，讓更多普羅大眾感染到他對中國傳統剪紙的不舍之心。

於是，他把剪紙放在圖書館的書里，想讓跟多人在某一個溫暖的下午，與中國傳統文化的一部分來個溫暖的邂逅。

還花一年時間沉下心來

剪了1001張剪紙，

辦了一個展覽，

請更多普通人來這裡看剪紙。

把剪紙請進

更多的博物館和展覽館，

或是有玻璃的房子。

走著走著，24歲那年一場不期而遇，竟讓剪紙成為耿禎生命中無法割捨的部分。

而耿禎回想當初他還是個新人的時候，他的作品在MIT藝術博覽會上展出，有人曾充滿諷刺地說：我很難相信，在台灣當代藝術里還有這種農村藝術。

認同也好，不認同也罷，後來的耿禎，對這些都釋然了，因為無論外界如何評價，你做的東西，不可能得到所有人的喜歡，所以好多傳統都這麼消逝掉，再也追不回了。

但是對耿禎來說，「捨不得」的那份初心卻不會變，他默默地想：或許這樣一點點地去做，中國最傳統文化血液里的一脈便可以永不消失。

圖片源自facebook@吳耿禎

「藝術最原始的動力，

應該是記憶的捨不得；

因為捨不得，

所以要把它表達出來，

留在這人間。」

往期精選

這一家人一年沒買新衣服，神奇的事情就發生了……

40㎡二手老房裝進大浴缸、衣帽間，這對北京小夫妻把蝸居玩出了新高潮

矽谷90%的CEO都吃過這個中國男人做的飯，堅守46年終成美國最好廚師，惜時如金的喬布斯曾每天等位45分鐘、扎克伯格也是常客

他開了北京最潮的理髮店，然而店被上交了，他就騎著車上門理髮，一直理到了101歲

目前已開放轉載，

回復消息【轉載】查看具體規則；

另：最近在招聘

回復消息【有束光】見詳情