黑色幽默、皮特、諾頓、大衛芬奇——《搏擊俱樂部》

（本文作者大樹是Dreamers電影評論原創作者聯盟成員）

如果說《黑天鵝》是女性角度在逼迫下的人格分裂，那麼《搏擊俱樂部》就是男性角度下的瘋狂游離然後分裂。

同樣是人格分裂的電影，《搏擊俱樂部》以男性視角對自身壓抑的暴力發泄顯然獲得了更多觀眾的喜歡，更大的格局視角，以及對於美國當下時代政治的解釋，高於《黑天鵝》裡面表達的對自由追求的題材。

我們從不提倡暴力，但我們都愛看以暴制暴的故事，這是一種來自雄性激素的爆發，拳擊，格鬥，宣洩，是這個男人在追求自由當中的主題，我們欣賞這部電影，沉醉在一種發泄的快感中，因為我們的生活是消磨與漫長的，很少能體會這種全身力量拼搏的感覺。

這部電影與《黑天鵝》對比之後還有為人津津樂道的一點，是他的結局，他在最後的的幾分鐘里否定了前面的一切，前面的故事是他的分身追逐自由而搞出的動靜，後面的故事是追求真正的自己，否定那個分裂出來的自己，親手拿槍打死了那個自己和所有的「自由」。

因為對現實的逃避所以生生創造出了另一個令自己滿意的自己和滿意的世界觀，就像有個網友說，看到大冰的書的時候驚為天人，高中畢業就坐車去尋找，可是很失望的回來了，發現大家都是俗人故事終究是故事。

生活就是這麼繁瑣尖銳，一天一天消磨掉你的激情與勇敢，你只剩一個最原始的需求，我們都是俗人。

據說中年危機和三角戀是編劇屆永遠說不完的爛梗，電影的開頭男主角要面對的就是中年危機，因為事業上的乏善可陳，參加一些類似哭訴會的東西，傾聽別的痛苦消除自己的痛苦，也是在這裡，遇上了神神顛顛的女主。但是哭訴會已經不能再幫助他改善失眠，他遇上了另一個「他」，創造了「搏擊俱樂部」，就是不帶護具的與人互相毆打，目的在於發泄情緒。

這是這個故事發生的背景，關於這部電影為什麼在影史上佔據這麼高的地位，豆瓣評分前十，絕對不僅僅是在說一個精神分裂的故事，《黑天鵝》的同樣題材，卻在評分上差了很多，《黑天鵝》是在偷窺一個女性的心理，從被母親賦予的壓力開始到跳舞爆發，探究了更多關於這個家庭母系的影響以及一個獨立人格在承受非自己熱愛的寄託時爆發出的痛苦。但是本片是類似於《阿甘正傳》一樣的電影，把美國的時代文化，緊緊栓在了電影的時間線索當中。

影片里時刻傳遞出一種無政府主義理論，1999年是美國一個暗潮湧動的年代，這段時間，黑人群體和同性戀，女權文化，都得到了傳播，發展，而工業革命帶來的消費文化的興起，影片里也用「做有機肥皂」這一點進行了反映和諷刺。故事中的男主角，經濟上是中產階級，雖然沒有多麼貧窮到難以存活，但也沒有富有到不在乎，偏偏這一階級的人，也是受到影響並且容易在旋渦當中迷茫的人。他其實不缺消費水平，他缺的是一種精神寄託，他非常空虛。

這部電影在開頭安排他傾聽別人「痛苦」的時候就安排了那個男人得了「睾丸癌」，這是一種看似黑色幽默的惡搞，但睾丸癌也在傳遞，當時美國各種文化興起發展的時候，傳統白人男性的地位在受到威脅，所以男主要雄性激素大爆炸的去進行搏擊。

影片雖然立意為「精神分裂」，其實卻是社會問題片的代表之一，兩個男主，雖然在同一個社會，卻生活在不同的環境，一個是野性原始的，用暴力解決問題，另一個在人類群體框架的文明中理性生存，雖然那個原始野性的男人是主角所嚮往的，但最終也是他用虛假的一顆子彈，殺死了虛假的分裂人格。這就是這部影片，前面大片精力敘述那個瘋狂創造出來的像邪教一般的世界，再用最後的幾分鐘毀滅它，毀滅了自由與追求，但偏偏，真實的現實就是這麼難堪的，你逃避多久，也要面對。

這是一部死亡為主題的社會警示片，我眼裡大衛芬奇最好的一部電影作品沒有之一。