他是全球藝術偽造第一人，FBI都拿他沒辦法

肆 藝| 周末薦書

這本書很有趣。它的作者堪稱藝術偽造大師，他偽造的名畫被鑒為真跡，拍賣市場被高價拍賣，最後引來FBI對他進行監控。他在這本書一五一十的介紹了自己如何造假，故事曲折離奇，讀來十分有意思。

他從三流技校畢業，陰差陽錯進入藝術界，自學成為藝術家。

18歲那年，他發現自己的奇才，對名畫的仿造可以以假亂真。於是他成為藝術偽造師，開始了三十年的專業造假生涯。

他的一件偽作在拍賣會可以賣到70萬美元。他過著如貴族般富裕優雅的生活，FBI卻無法對他發起訴訟，他至今仍是「尚未被捕的全球藝術偽造第一人」

肯·派雷尼

這個人叫肯·派雷尼。

看了他的故事，你會發現，真正的偽造者都是藝術家！

肯·派雷尼的工作室

他對作品侵蝕的痕迹有著逼真的模仿：油彩表面引人注意的蜘蛛網狀破裂、蒼蠅糞便留下的小點，以及在紫外線燈下古舊亮光漆的那種看上去黏糊糊、發綠的樣子……

要做到這些，必須要知道達芬奇是用胡桃木板作畫；古董商的文藝復興傢具能夠找到這種材質；

肯·派雷尼對名畫作品的仿造有著以假亂真的技術

要必須了解達芬奇會不厭其煩地在作畫前打8層白底，銀鼠的七根鬍鬚是他是用左手畫下了的…………

要清楚二戰時期一位愚蠢的士兵在畫面上留下了左腳軍靴的腳印……

肯·派雷尼個人網站展示的仿造作品

他從不偽造文件、偽造專家鑒定、偽造藏品來源，他只是畫畫，然後對古董商說：我要賣掉這幅畫……

1994年，他仿造的一幅海德風格油畫被佳士得當做真跡賣出，最後拍賣出71.75萬美元。

肯·派雷尼在他工作室，偽造藝術品給他帶來優渥的生活

那些被當做真跡賣掉的假畫為他帶來了優質的生活，他遊歷歐洲、出入高級餐廳並光顧范思哲，享受著「完全的自由。」那些贗品還讓他結識了黑幫殺手，同時也讓他結識了明星律師羅伊·科恩和藝術家安迪·沃霍爾。他宣稱，安迪·沃霍爾曾買過一幅他的贗品。

他的個人網站直接標註「大師的藝術偽造者」。

他擁有個人網站，作品遍布全球各地，最後，他還喪心病狂地寫了一本書，公開自己的偽造秘史，這本書叫《偽美騙局——一個天才藝術偽造師的秘密人生》。

偽美騙局

一個天才藝術偽造師的秘密人生

內容摘要

第三章：藝術造假的101種方法

湯姆喜歡逛書店，不斷為他的圖書館尋找新鮮有趣的書。有天晚上我正為自己的經濟狀況發愁，湯姆給我看他剛從斯特蘭德書店淘到的一本書。

「看，這傢伙可是知道怎麼賺錢！」他說。

這本書寫的是漢凡猠格倫，荷蘭的藝術造假師，活躍於20世紀三四十年代。他的專長是仿造維米爾，十七世紀的荷蘭繪畫大師。凡猠格倫靠這一行生活得很滋潤，在里維埃拉擁有一棟別墅，不過他的成功顯然影響了他的思維，二戰期間他開始向佔領法國的納粹出售自己的畫。而且，他沒理會低層的官員，而是直接把作品賣給了赫曼戈林，希特勒最親信的人物之一。

戰爭結束後，凡猠格倫的災難來了。盟軍收繳納粹的藝術文物，發現了幾幅維米爾的作品，收據上賣方的名字是凡猠格倫。這個可憐的人在法庭上被指控為叛國賊，因為他把國寶賣給了敵人。

帶著雙倍的諷刺，凡猠格倫自我辯護的唯一方式，便是承認自己是這些畫的作者。法庭沒有相信他。直到凡猠格倫在監獄裡親筆模仿出一幅名畫，他們才終於信服。

這本關於凡猠格倫的書給我們留下了深刻印象。書里除了揭示這位荷蘭藝術家的足智多謀，還深入探究了凡猠格倫造假的技術細節，包括基本方法，例如利用低價真品古畫的畫布、木架或者木板，作為支撐或承載假畫的平面。書上還展示了製造裂紋和使顏料變硬的技術。

讀完這本書，由於多種因素的驅使，一個計劃開始在我腦中醞釀成形。首先，書里的基本技術原理，看起來都很簡單，而且在我的能力範圍內完全可以實現。其實，其中很多技術不過是常識加上了一點想像。第二個因素，便是我每次到大都會藝術博物館研究勃魯蓋爾，為超現實繪畫尋找靈感的時候，我注意到附近有一組弗拉芒肖像畫，每幅尺寸在十乘十二英寸左右，看起來很簡單，我肯定畫得出來。

第三個決定性因素，源於我在派克勃內畫廊的經驗。 在那裡，我可以親手觸摸古老的名畫，這在博物館裡是絕不可能的。我研究過幾幅弗拉芒肖像，與大都會藝術博物館藏品類似。我把它們從牆上取下，觀察極為關鍵的背面，看這些作品是畫在什麼材料上的。我發現多數作品用了一樣的薄木板，這材料似曾相識。我之前搜尋十七世紀的傢具並賣給城裡古董商，而這些傢具的抽屜底部便是這種木板。

等到機會成熟，我從低檔早期歐洲傢具上找到三塊合適的木板，取了下來。我來到大都會博物館，連續幾個小時研究弗拉芒肖像畫，還買了印有這些作品的畫冊。我發現，這些畫大多具有幾個共同特徵：看起來很簡單的肖像，有薄薄的嘴唇、長而直的鼻樑、中世紀髮型，還有沉靜的面部表情。

以原作品為模型，我開始效仿湯姆使用過的一種方法。我拿來草稿本，從每個模型上取一部分，最後組成了幾幅可信的完整肖像，對象是虛構出的十六世紀的人物。我需要做的下一步，便是將木板裁成合適的尺寸，小心翼翼地磨光邊緣，再薄薄塗上一層底料，最後把草稿轉移到木板上。此時，我對湯姆繪畫技巧的觀察，又一次派上了用場。像他一樣，我把草稿的圖型剪下來，然後描在木板上。

隨後的兩個星期，媽媽一直無法把我從車庫裡拖出來。我在裡面不是調試賓利車，就是在全力雕琢那幾幅肖像。最後，我完成了三幅，以待在之後的幾個星期里接受陽光的「烘培」。

顏料足夠硬化之後，下一個挑戰就是製造裂紋。在大都會藝術博物館的研究繪畫時，我注意到，牆上的畫並不都有裂紋，而帶裂紋的那些展現了特有的規律，大體如同一組網格，被專家稱為「龜裂縫」。

關於凡猠格倫的那本書提到，造假者有時用針在畫上刻出裂縫。我翻找父親的工具箱，得到一根雕工針，於是在檯燈和台式放大鏡的輔助下，開始在畫上刻出細如髮絲的裂紋。模擬一幅畫的全部「網格」，需要花上幾天的時間。

下一步是加深裂縫的顏色。自然的裂紋看起來是黑色的，這是灰塵和變色的上光油落進裂縫，逐年積累起來的結果。我只需把粉狀的顏料溶在肥皂水裡，在每幅畫的表面擦過一遍，整個裂縫網就出現在眼前。

我自製了一種「年久」的上光油，也就是大眾品牌的上光油摻進一點棕色的鐵鏽。我把上光油塗在畫上，放在陽光下曬了幾天，最後我在畫的前後四周充分揉進了塵土。

最終的成品讓我興奮不已。這幾幅肖像畫和我在大都會看到的那些真品完全相似，特別是第三幅，那是我最用心的一幅。那是一個五十歲左右男子的肖像，他的前胸覆蓋著帶褶子的黑色短上衣，幾根手指位於畫下方的角落，彷彿擱在窗台上。他的頭髮像修道士那樣被夾起，臉上的表情平靜安詳，如聖人一般。

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