吳天明若有知，絕不願大家都在討論排片和下跪
上一次被如此之多談論的電影還是《刺客聶隱娘》，它與《百鳥朝鳳》無疑都代表著一個人的眼光——所謂「一個人，沒有同類」。作為西影廠長的吳天明發現了一個「才」字，這促使張藝謀等人發跡，也使如此多的電影都誕生於他領導時期的西影廠。我不覺得「斯人已去」是觀眾看這部電影的理由，電影首先具備著那個時代的人的心跡縮影。如今，談意義好像在商業環境下有些荒唐，可是好的電影必須聲張意義。
吳天明導演是這樣的一個人物：在電影火熱的年代，以赤子之心推動中國電影發展，他的電影帶有那個時代的樸素之美、動人之處。與此相反的是無處可看這部電影的尷尬，很多討論懸在半空，這也導致了關於電影本身的討論不多，大家好像把目光引向了電影之外的因素，比如那些關於排票的呼籲。有人質疑此點，認為這是儼然市場行為，給藝術片丟臉，既祈求市場又標榜自我表達。我覺得有一點可能存在混淆，排片是為了讓更多想看的人看到電影，並不是往常的票房問題，退一步講如果單純是票房反而好辦，現在人所共知的醜聞「購買票房」等等手法，都可以製造虛假價值。
從我的個人看法來說，排片與票房的直接關係，不太適用於《百鳥朝鳳》。製片方一直強調的是「為了讓更多的人看到這部電影」，這就和很多人從商業立場，認為此行為是「為了掙更多的錢」完全不同。
其實，商業片與藝術片之分，本身就存在問題，而我們的認識一直未有改善。投入市場的所有電影都可以算商業電影。市場的確有其規律，電影也的確有商品屬性，但是藝術商品完全按照商業考量並不合適。
現在的電影市場是鬍子眉毛一把抓的，用商業質疑藝術本身就是對商業力量的誇大。現在國內被看好的越來越多是市場、票房，但藝術還要有情懷，商業可以為消費層面保駕護航，誰又來保護情懷呢？
如果說，現在《百鳥朝鳳》的宣傳非被簡單粗暴地解釋成道德綁架的話，那麼兇猛的商業宣傳可不可以說是一種審美綁架呢？
無奈多於悲涼，做事好於過於只說不做，這也是我對目前《百鳥朝鳳》所引起的「跪求事件」的看法。觀眾找不到電影的悲哀，之前《闖入者》《山河故人》等電影都經歷過，只不過這一次的方式引發了更大範圍的關注。縱使道德綁架有失姿態，商業綁架卻同樣無理，這樣一部電影，連一個合理的市場處境都沒有才是悲哀，統一的票房衡量標準更是悲哀。
《百鳥朝鳳》講的是信念，或者說從中可以感受到活著的無奈，也由此延伸到如今文化的境地。這一點，仍是內容上的反映，而非形式上的拓展。
文化人的關懷與悲憫是可貴的。某種程度上，電影講的就是一代老導演對如今電影（文化）局面的看法，就像電影一開始嗩吶師父對徒弟的「不近人情」，其實他對徒弟的愛是深沉、持久的，一如吳天明對中國電影的感情。
焦師父在電影中談的最多的就是匠人原則，匠人世界講求風骨，作為導演的吳天明洞察了一個「匠」字，他在全片講得更多的是堅守。主人公「天鳴」就是他自己人格的折射——電影中天鳴一路追求嗩吶，現實中吳天明導演全情投入電影。這是內容的底子，不單純是講表面的那層嗩吶的故事。好多電影，拍得再精美、明星再多都抵不過骨子裡的那股媚俗勁，這不只因為止於情懷，《百鳥朝鳳》里至少沒有雜質。
有的電影指向過去，有的電影則指向未來。今天仍然有人會一再重看《2001太空漫遊》，是因為它拓展了電影的可能性；而有些電影註定深深刻印著一個時代的工藝痕迹。《百鳥朝鳳》影像本身有點類似於高級電視電影，它的純粹和真摯十分動人。這種「刻意」的拍法，可能是來自導演對人物的信心，換句話說它的無風格形成了一種力量。
電影的形式很多，重要的是如何讓觀眾一步步隨著電影中的細節看到閃光。焦師傅的眼神、天鳴父磕破頭的動作、小天鳴吹蘆葦桿……磕破頭的動作成了師傅教徒弟的理由，「嗩吶離口，不離手」也成為師父打發師弟離開的緣由。每一個細節都體現出導演的用力，每個人物的風格都是導演自己的風格。從小徒弟到片中的幾個父親再到焦師父，他們以嗩吶為軸的人生，頗像導演以電影為命的人生。
《百鳥朝鳳》拍攝於2012年，4年間很多事又變了。如今很多人為這部電影的呼喊，我更願意理解為是對不變的規矩的一種呼喊。
老規矩遭遇新世道，傳統藝術被西洋樂器挑戰，一場衝突就發生在此處。值得注意的是打鬥並沒有勝負，而是在焦師父的喝令下戛然而止。能不能不鬥這個氣？不能。能不能打個你死我活？也不能。甚至焦師父為村長吹起《百鳥朝鳳》時，嗩吶里流出的血。這些大概都是導演的自況，在他們那代人眼裡尊嚴超越生死，死得其所對於一個匠人來說是幸福的。
如今電影是快速的，我們期待看到「出乎意料」。而《百鳥朝鳳》的前十分鐘，悲涼的基礎就已成型，起承轉合都在預料之中。你可以說這是一種落後，也可以說這是一種反撥，還可以說這是一種超越——在意料之中虜獲我們的心。據說，導演生前不滿意現在的結尾，在我看來這個故事是沒有結尾的，任何一種結尾都無法改變無可奈何的指向。
這部電影最值得珍惜的是，以後我們可能都再無機會知道「百鳥朝鳳」，再無因緣體會「樸素之美」。吳天明奏響了他自己的一曲，輓歌也好，絕唱也罷，它的意義就是告訴我們電影應該是電影人的真心，而不是變得乖張、難測的市場。
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