百鳥朝鳳：在物質的時代談非物質文化遺產

文史 05-17

百鳥朝鳳：在物質的時代談非物質文化遺產

文/魏濂

百鳥朝鳳：在物質的時代談非物質文化遺產

【1】

一首《百鳥朝鳳》曲，一世聲名功與過

我被我的朋友圈逼著看了《百鳥朝鳳》。

是的，這是我的真實感受。我想，從大眾消費心理來解釋下就不難發現，很多人的觀影感受其實並不強烈，對於廣大市民階層而言，尤其是在城鎮化運動起此彼伏的現代社會裡，很難再現嗩吶這種從市民階層的日常生活中已然消失的樂器藝術。

如果說《百鳥朝鳳》代表了國產藝術電影的新高度，是一部註定會被寫進電影史的作品，那麼這種「可憐的僥倖」該讓一眾華語電影導演陷入何等尷尬的境地。要知道，不是哪一位電影導演都能擁有吳天明導演那樣的「江湖地位」和「業界口碑」的，也不是每一位電影導演都能夠遇見「跪求排片」、「飲泣發聲」的戲謔橋段的，同樣，能拍出「現象級電影」的導演更是寥寥無幾的。

《百鳥朝鳳》是大眾電影的一次「例外」，興許也是庸常生活里的一次「劇情反轉」，它的意義不全然是電影本身的藝術價值，也有來自於電影人對市場和情懷的平衡，更有營銷公關的痕迹、噱頭，還有對逝者的懷念、對傳統價值在現代迴光返照式的解構，等等都在一部電影話題里得以展現。

因此，對於《百鳥朝鳳》而言，從很大程度上來看，毋寧說它是一次市場化浪潮下電影導演對於價值、傳統的尋根，對藝術堅守所收穫的公眾認同，倒不如說是在消費時代里人們給自己一個心安理得的答案，在那個答案里人們試圖說服自己，告訴我們的內心還是保有純粹的價值倫理和精神皈依的，它更像是一種訴求，一種傳統與現代，現實與理想的和解。

我時常想，我們不憚被時代洪流裹挾，但是我們懼怕空心化的城市裡裝載的是沒有靈魂和追問的肉體，那些龐大的建築群是一些失語的政治符號，而那些無意識的人流卻造就了虛無的繁榮和表格具象下的盛世。這是我懼怕的，也誠然又是我們正在陷入的無端泥淖。

在所有的這些追問之下，《百鳥朝鳳》是否具有某種調詭的意味，吳天明導演以一個小小的器物――嗩吶――為媒介串聯出了兩代人的精神圖騰和生存境遇，在人們不可避免陷入某種時代的情緒當中的時候，那一刻，我不知道該怎樣幫助那些現實中需要生存的個體。他們是嗩吶王焦三爺的徒弟們，他們在時代的更迭中喪失了曾經引以為豪的鄉村社會最高的價值標準，而這種價值標準是嵌入八百里秦川無形血液當中的，它們是以無雙鎮為代表的傳統鄉俗社會的基因，是在歷史積澱的長河中不曾遺漏、動搖、散落的牢固標本。

他們是時代的佐證，既有輝煌，也有落寞，像是一首恢宏的交響，不僅有滑向天邊時的閃耀，也有沒入地平時的黯然，既有高潮，也有低谷，每一個樂章都進入生命書寫的範疇，將一代又一代的「手藝人」記載，哪怕只有曇花一現的精彩，哪怕只有彗星掃尾般的光芒，都有其存在的意義。何況，現實遠非如此，因為，還有太多平民英雄的故事未曾進入我們的書寫視線，他們曾經的壯懷激烈、曾經的生命信仰，都未曾被人們重新解構、編碼、述說，成為另一個理想化的故事原型。

所以，我們需要更多的《百鳥朝鳳》，需要無數平凡而普通的大眾找到歷史的細節，找到一個可以觀察的歷史橫斷面，以此紀念那些橫斷面上曾經布滿的紋理與圖案，以此找到文明的價值與傳統的迴路。

然而，當城市化浪潮席捲而來時，除游天鳴之外的傳統嗩吶匠人都遭遇到了前所未有的信仰危機、前所未有的生存窘境、前所未有的尊嚴戕害，這就是現實，那些老祖宗的東西都「過時」了。游天鳴來拜訪師傅焦三爺時，說道：「現在出活兒，連接師禮都沒有了」，焦三爺只能暗自囈語說：「太沒規矩了」。

這是傳統匠人尊嚴喪失的開始，「嗩吶匠坐在太師椅上」的時代已然終結了。而游天鳴作為焦三爺的接班人，《百鳥朝鳳》的掌曲者，他也在不斷的被周遭所影響，只不過純良耿直、信守承諾的他，無法推卸責任。為此，他成為一個「黯淡的輝煌」的時代里，最終的捍衛者。

嗩吶匠，曾經是一個鄉村社會，匠人時代里英雄般的存在，他們吹奏一首《百鳥朝鳳》曲，點評一世聲名功與過。

百鳥朝鳳：在物質的時代談非物質文化遺產

【2】

傳統：價值失序的找尋

當無雙鎮遭遇到以「洋樂隊」為代表的現代文明入侵時，以「游家班」為代表的傳統匠人，所表現出的無奈、失語和無力還擊，是多麼令人心痛。焦三爺越是掙扎，越是固守嗩吶匠的傳統，作為受眾，我的觀影體驗就越焦灼，越難受。我深深知道，那種明知道逝去是不可逆的潮流，然而還是要去固守的英雄悲情。

焦三爺的《百鳥朝鳳》是定論鄉俗社會中人們價值高低的重要準則，人們以白事上能聽到《百鳥朝鳳》為最高榮譽，認為那是一種對死者的身份象徵和價值肯定，代表著民間文化對世人功過、德行高低的評判。毋庸置疑，鄉俗社會所展現的粗獷文明和傳統倫理，從某種程度而言仍然是不夠完善的。但是，對於律法缺失，程序正義難以彰顯，個體淹沒在氏族力量之下的鄉村而言，無疑，這是一種有益的價值評判的補充。

在電影《白鳥朝鳳》中，吳天明導演以兩代「嗩吶匠」的命運轉乘為經，以一首《百鳥朝鳳》曲為緯，當被時代的洪流衝擊時，濤鳴兩岸、泥沙俱下，個體尚且難以保全，而「抱殘守缺」的嗩吶匠們必定成為時代的「孤兒」，游天鳴在焦三爺墳前的一曲《百鳥朝鳳》到底是曲終人散，還是告慰先師，以此為念，從此流落天涯，輾轉紅塵，都不得而知。

我們難以揣測，但我相信，多數人也願意相信嗩吶匠還在，《百鳥朝鳳》未死。

看到焦三爺吹《百鳥朝鳳》吐血也要堅持吹完時；看到焦三爺與愛徒游天鳴把酒言歡、敘話往事，情動處吹起歡快的嗩吶時；看到焦三爺把庄稼人最重要的耕牛賣了，不是為了給自己治病而是為了給徒弟游天鳴添置新傢伙，盼能繼續帶領游家班將嗩吶傳承下去時······我想我們會被這部真誠的影片給打動的。因為，它沁入了太多中國人的情感，它將在市場浪潮里一路狂奔的中國人拉回了歷史現場，讓我們親眼例證了曾經在黃河流域璀璨過的文明盛景，讓我們在八百里秦川里領略到《百鳥朝鳳》的迴腸盪氣······

對於深諳中國文化傳統的吳天明導演來說，我想在他拍攝時的每一刻都是帶著一份難以釋懷甚至心如刀絞的心情在審視那一段曾經逝去的傷痛的。就像任何一個曾經輝煌，然而最終走向落寞的帝國一樣，那種如同夕陽沉溺般的哀婉湧上心頭，在每一個擁有歷史記憶的頭腦里，對於中華文明在近代的沒落和恥辱應該是不陌生的。

是的，傳統的慣性是強大的，當它前行到現代文明的淺灘時，他們那些縱橫深海的技藝反而成了負累並且難以施展，最終成為歷史的塵埃和文明的祭奠。傳統顯得如此式微，以至於我們賴以信仰的價值體系全然崩塌，而新的生命坐標又尚未確立，所以就像浮萍一樣，在狂風肆虐的現代文明裡從流飄蕩，而吳天明導演試圖在《百鳥朝鳳》中給我們一個答案，一個價值坐標，一個前行的風帆，一個指引方向的羅盤。

我相信，曲終了，但人並未散，只不過我們在身體的某個角落還隱藏著他種下的種子，靜待花開，興許，又是一個明日。這是我無端的狂想和對傳統的期待。

百鳥朝鳳：在物質的時代談非物質文化遺產

【3】

《百鳥朝鳳》：「話題電影」的價值

吳天明遺作，張藝謀站台，馬丁·斯科塞斯的盛讚，製片人方勵微博直播跪求排片，毫無疑問，在持續發酵之後，《百鳥朝鳳》註定成為一部「話題電影」。

然而，我們又不得不正視《白鳥朝鳳》的成功突圍是文藝電影的一個個案。賈樟柯導演在談到國內文藝電影的發展時，認為最為關鍵的還是對文藝電影內容生產的不足所引發的質疑，以及專屬院線發展的不成熟上所呈現的短板。甚至從某種程度而言，國內還沒有完整的針對文藝電影發展的思路和框架，這是中國電影與西方比較之下所展現的弱項。故而，要發展文藝電影實非易事。這是《百鳥朝鳳》給我們當下中國文藝電影發展的思考與探討。

毫無疑問，《百鳥朝鳳》延續了吳天明導演的風格。可以說，雖然吳天明導演的電影不是很多，但每一部都是扛鼎之作，不僅獲獎無數，而且具有極強的藝術感染力。用很多影評人的話說，吳天明是「導演中的導演」，他對中國電影事業的發展有著舉足輕重的作用，培育並提攜了很多享譽國際、聲名遠播的電影人。

而他的電影，無論從《人生》《老井》還是《變臉》《百鳥朝鳳》都帶有鮮明的文化尋根意識和深厚的文化自覺力，他對自己腳下的這片土地有著深沉的情感，在他的電影鏡頭裡，在他影像語言中，都在極力展現一個民族最值得驕傲和書寫的故事，那是熔鑄血液澆灌而成的豐碑。吳天明導演將他們用電影語言展現在當代中國人的眼前，從而以某種角度窺視那個曾經燦爛輝煌的文明，然而現在面對全球化語境顯得有些局促的我們，到底是應該以一種怎樣的態度來進行心理建設和信仰建設。

儘管這部電影有著無數值得探尋的命題和意義，但是我不得不正視其存在的不足。正如我的一個朋友在評價這部電影時寫道：假如不是為逝者諱，這部電影是否還能收穫如此一邊倒的溢美。儘管情懷誠意無可指摘，但並不能掩蓋影片本身的羸弱無力，那些極富渲染煽情的唯美畫面鄉村社會描繪成文人想像的田園牧歌，結尾的非物質文化遺產保護更像是無可依傍的潦草快進。換句話說，《百鳥朝鳳》是用嘴笨拙的辦法實踐了電影的匠心，面對當代中國電影的惡劣語境，它更像是愛惜羽毛的凄婉絕唱。對此，也是我對《百鳥朝鳳》的反思和唱的「反調」。

《百鳥朝鳳》是一艘通往精神故鄉的船，它會載著我們這些不斷在市場化浪潮中逐漸迷失自我，找不到精神坐標和信仰皈依的人來一次歸鄉之旅。吳天明試圖用《百鳥朝鳳》找到我們失落的價值和信仰，在我們無法返回的精神童年裡來一次奇幻的「愛麗絲夢遊」。

―清風書閣―

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