福爾馬林浸泡的人類心臟與20小時長時表演
尼德劇團即興劇場《父之屋》演出現場，攝影：Wonge Bergman，本文全部圖片及影像由明當代美術館提供
並沒有舞台，一個巨大的空間，堆滿了大小不一的木箱，木箱上畫著一些畫，牆上是宗教題材的畫面，一些玻璃盒子，雕塑，架起的攝像機……這裡像一個尚未完成的布展現場，一種之間的狀態，敞開而流動。演員和觀眾同時處在其中，走動或停留，在視覺上產生不同的排列組合，即興形成某種能量。
這是比利時藝術家楊·羅威斯（Jan Lauwers）和他的尼德劇團（Needcompany）即興劇場項目《父之屋》（The House of Our Fathers）在歐洲演出時的場面。一個赤膊的男人在調整一些木板的位置，試圖使它們成為相互支撐的結構，這個過程包含了汗液，碰撞，受傷，出錯，破壞和坍塌——排列整齊後，他一腳踢飛其中一塊，也就破壞了整個結構視線偏轉，出現了用手指輕叩小提琴琴身的女人，她戴著一個像「兔斯基」造型的白色頭盔，幾乎看不清她的臉。另一個戴同樣頭盔的男人像懷抱嬰兒那樣抱著一具動物骸骨，並晃動身體，好像正在哄它入睡。
尼德劇團即興劇場《父之屋》演出現場，攝影：Miel Verhasselt
這時，藝術家楊出現了，他渾身散發著一種快樂的兒童的氣息，雙手像指揮一樣揮舞著。一個透明玻璃盒中出現了一張年輕女人的側臉，持續呼吸而產生的水汽，令她口紅的顏色與某種隱秘的歡快在玻璃之下若隱若現。一個運動裝置——巨大而柔軟的白色舌頭有節律地擊打著玻璃，並在表面留下類似精液的粘稠物質。
尼德劇團即興劇場《父之屋》演出現場，攝影：Helge Kru?ckeberg
有人在跳舞，有人在梳頭，有人眨了一下眼睛……這些都是《父之屋》中的演員。音樂一直在變化，時而是焦急，時而歡快，時而性感，時而癲狂。楊對著鏡頭做各種微妙表情，最後他唱起歌來：藝術家必須耐撕（nice），才能被理解，而此時此地，我們正竭盡全力……
長時表演：尼德劇團 《父之屋》將於本周末來到上海明當代美術館，預告
關掉視頻，一些近乎狂歡的畫面留在我記憶中，用楊自己的話說，這些是「邊框圖像」（Board Image）——當你看完一個作品，你所記得的圖像。「如果藝術無法摻入觀者的記憶, 那它就等同於不存在，」楊說。
楊·羅威斯即興劇場項目《父之屋》來源於藝術家的父親過世後留下的一座房子，曾在布魯塞爾、慕尼黑、漢諾瓦等地的美術館和音樂節演出，反響巨大。觀眾驚訝於這樣一種新的劇場方式，歐洲評論界對它的評價是又新潮又古怪又充滿力量。它甚至不像劇場，沒有傳統的舞台及舞台和觀眾之間的界限，也沒有設定好的故事。表演在藝術家建造的一座「屋子」里進行，由尼德劇團十多成員共同完成。而屋子本身就是一件涵蓋裝置、繪畫、影像、行為、舞蹈、戲劇、現場音樂的總體藝術作品。
《無聲無名——楊羅威斯終身回顧展》明當代美術館展覽現場
本周末，《父之屋》將首次來到中國，在上海明當代美術館以20小時馬拉松式的長時間表演呈現，同時開幕的是楊·羅威斯的大型個展《無聲無名——楊羅威斯終身回顧展》。
漫長的演出過程讓人期待，你永遠不知道接下去會發生什麼。而觀眾也是這個能量場的一部分，你可以把它當作一個藝術節，在「房間」內外走動，觀看，討論。在回顧展上，你可以看到楊30年來創作的超過400件作品，它們出現或隱藏在「房間」的各處，等待你去發現。其中海報上的作品《自由》——一具空白的人體雕塑，楊·羅威斯在它的腦袋上畫了一隻小鳥，表演期間觀眾可以在他身上自由塗畫，展覽結束後這件作品將被運回比利時，並在布魯塞爾藝術中心展覽。
《無聲無名——楊羅威斯終身回顧展》上海明當代美術館展覽現場
展覽開幕前，我找到了正在明當代美術館「蓋房子」的楊·羅威斯，想跟他聊聊《父之屋》，以及他同格蕾絲 ? 艾倫 ? 巴爾基 ( Grace Ellen Barkey ) 於 1986 年共同組建的尼德劇團（Needcompany）。見到楊時，他的左手和右手分別帶著的兩隻寶石戒指，其中一隻是湖藍色，跟他銀色的頭髮搭配得很好看。我告訴他我很久沒做採訪，有點緊張，他笑著說「我也很緊張」。而我沒有告訴楊自己也在做行為，扮演一個採訪大牌藝術家的實習生記者，也可能是無數生活表演中的其中一個。
創想計劃：介紹一下《父之屋》吧。
楊·羅威斯：我的父親過世之後，沒有了父親的那間房子變得很不一樣了。這座房子由他設計，我也出生並成長在那裡。房子地窖里有個玻璃瓶，裡面用福爾馬林泡著一顆人類的心臟，沒人告訴過我這顆心臟是從哪兒來的。在頂樓有一個鐘罩，裡面有一隻 36 厘米長、倒 L 型的枯乾埃及動物，這是另一個我不知來源的物件。我們把它帶到父親當時工作的當地醫院照X 光，發現是一隻幼小的狒狒。那顆心臟可能來自東方，而乾枯的狒狒很有可能是從埃及搶來的，後來偷運到歐洲。它們都有屬於自己而我們未知的過去，《父之屋》的故事便由此成型。
《父之屋》與普通的劇場戲劇不同，它沒有導演，我們都平等地來到那間屋子，連續三天呆在一起，每天共同度過八個小時。沒有劇本，只有成員間達成的認同和默契。在《父之屋》里，我的身份不是導演，是邀請大家來到這間屋子即興創作的視覺藝術家。
《父之屋》曾在許多地方演出，上海的版本有什麼特別之處？
《父之屋》的每次演出都會從具體的情境展開，所以每次都不一樣。在美術館中央我建造這個屋子，圍繞它布置整個展覽。它其實是一個心理建築，當觀眾在上海見到它，可能會聯想到中國寺廟，但那是一個錯覺！假如把屋子放到芬蘭，人們也許會說這非常像芬蘭建築。
在上海的這個屋子主要是木結構，上海的木工非常棒。也有我從街上和美術館倉庫撿來的材料，進行了各種組合，並使其相互作用。地上那塊巨大的地毯，印的是魯本斯的畫，他是十七世紀歐洲很重要的畫家，我把他宗教題材的畫印在地毯上，人們可以走在上面，藝術品轉變成了日用品。
我在明當代美術館這個空間已經工作十多天了。需要理解這個空間，改造它，轉化它，而空間當然也蘊含在時間之中。這個空間同時也就是我們的舞台，但它是敞開的。
你的作品有很多隱喻，或藝術史的指涉和引用，作為普通觀眾，假如沒有一定的知識，怎麼去理解？但你又強調了開放和交流的重要性。
每個人都可以理解，我不認為需要特定的知識。我相信好的藝術必然有很多層次，觀眾可以從各個層面去感受，以他們自己的角度去理解去投射。如果有人想知道更多，他自然會去谷歌。我不覺得一定要了解藝術史，不用有包袱，先解放你的想法，再進入展廳，看看會發生什麼。
對於《父之屋》，我們的經驗是，觀眾能明白我們在做什麼，他們立刻就理解了。當觀眾看著表演者，表演者知道觀眾在觀看，交流就產生了。一些觀眾甚至會呆上六七個小時。
尼德劇團即興劇場《父之屋》演出現場，攝影：Wonge Bergman
假如有觀眾想參與呢？
哦，不，不，請精神性參與！謝謝。
我看了《父之屋》在歐洲演出的一些片段，似乎總處於一種癲狂、狂歡的狀態。裡面的歌都特別好聽，歌詞幽默又自嘲。
我覺得幽默和反諷是武器！對，那些政客、權力者如果能多一點幽默和性感，我想這個世界會容易很多。我在這裡工作每天都要和木工師傅們、還有翻譯、工作人員開開玩笑。
尼德劇團即興劇場《父之屋》演出現場，攝影：Joeri Thiry
你怎麼看最終的演出和日常排練之間的關係？《父之屋》完全不排練嗎？
完全不，《父之屋》不是戲劇，是即興的行為表演。行為是一次性的，不可複製的。但我們事先會聊很多。而觀眾進來，在裡邊呆著，離開，也許再次回來，這也是即興，八小時的音樂也是即興的，這次現場的一切都將是即興的。我們試圖創造一種現場能量。我也很好奇周五會發生什麼，人們會怎麼反應，他們會留下來嗎，會走嗎？甚至，就算沒有一個觀眾，我們也會演滿八小時的。我們都很興奮，因為這是第一次在中國、在上海表演。
你用多種媒介和材料工作，怎麼選擇和安排你的材料？
坐在那兒，盯著看，動手畫，挪動1厘米再看看。這是藝術家需要去做的工作，通過各種實驗發現最準確的表達。把畫畫在木箱上是非常簡單的想法，有那麼多材料被丟棄，藝術史上也有這種傳統，回收利用各種材料。
你大概也懷疑那種每次拿同樣作品運去世界各地展覽的方式吧，藝術家難道不該每次都根據不同情境來進行新的創造嗎？
完全沒錯，所以我在包裝箱上畫畫，包裝箱就變成了藝術作品。有時也很頭疼，是不是要再給箱子套個箱子來保護這件「作品」？接著箱子套箱子套箱子套箱子成為無限循環？
一開始我以為Needcompany（尼德劇團）是「需要公司」的意思，後來才意識到是「需要陪伴」（英語里company有兩個含義）。
對，事實上是「我，需要陪伴」。人需要其他人。我是視覺藝術家，也做行為，還是劇場導演。當我作為一個藝術家的時候，我獨自工作，獨自做所有的決定。當我做劇場的時候，我需要其他人。這是為什麼我決定把公司（劇團）叫做「需要陪伴」。
尼德劇團成立近30年了，它最重要的東西什麼，有什麼變化嗎？
要做的事本身沒什麼變化。新的人進來，肯定會帶來變化，有些人呆了三十年，有些二十年，現在又有兩位新的成員加入。而我作為劇場導演的工作，和我作為畫家的工作並沒有太大區別。我只需要找到對的人，來理解和彼此信任，有了這個，才會有自由。當你的思維很狹隘的時候，只會看到被教會去看到的東西，而藝術是解放。所以尼德劇團其實是一群決定一起工作的人，每個人都作出了這個決定。這個決定不是決定我們一起去哪兒賺點錢，這個決定是關於我們一起如何生活。尼德劇團的每個人都像勇士，他們真正地做他們想做的事。在這個周五、周六和周日，來吧，你們會看到這些勇士是怎麼做的。
我很好奇尼德劇團平時的工作方式，成員更像是劇團演員還是獨立藝術家，集體創作會產生矛盾嗎？
你和別人一起工作，但你還是獨自一人，還是得由你自己來做每一個決定，但同時，其他人也在做著完全獨立的決定，於是，就產生了對話。我把這稱為「積極的矛盾」，這是你創造的矛盾。尼德劇團試圖從積極的矛盾中產生積極的能量。
舉個例子，我們劇團很「國際化」，成員來自11個國家，說７種語言，我用我的語言寫作劇本，譯成不同語言給不同成員看，而他們之間的交流又需要再次翻譯，所以說我在製造矛盾。在表演中我們還嘗試使用了不同語言來進行創作，尼德劇團可能是上世紀80年代時第一個在舞台上使用四種以上語言的劇團。其實這個展覽這個開幕演出也在製造矛盾。我丟給表演者問題，丟給觀眾問題。
這次同明當代美術館合作，感覺如何？
我的這種理念（總體藝術）在這裡能被理解。他們給我這個空間，那我就建一個屋子，看看會發生什麼。這也是他們邀請我得原因，而我也覺得這裡對我來說是對的地方。他們是非常棒的團隊，我們每天學習，順其自然，也可能會是一場災難，誰也不知道，也不能保證是否會是一個充滿美感的災難現場。
謝謝你，楊·羅威斯！
《無聲無名——楊羅威斯終身回顧展》將於2016年5月20日至7月31日在上海明當代美術館展出。
開幕活動將由尼德劇團帶來20小時馬拉松表演《父之屋》，演出時間2016年5月20日至5月22日，在這裡可以購票。
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