王鏞：一個人的書法史
王鏞：一個人的書法史
文|王東聲
事實上，每個人都有一個屬於自己的歷史。
無論歲月長短、方位遠近、處境高下，都會程度不同地留有這樣那樣的生命痕迹。
只不過，因為修行不同，那痕迹的形態與刻度也多有分別。
王鏞，一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院李可染教授研究生，攻山水畫和書法籇刻專業。一九八一年留校執教。先後任中央美術學院學術委員會顧問、教授、博士生導師、書法研究室主任，中國藝術研究院研究生院博士生導師、中國書法院院長，文化部優秀專家、文化部美術專業高級職稱評審委員、文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員，中國人民對外友好協會藝術創作院名譽院長，李可染畫院副院長。
漢君高遷八字磚 138cmx70cm
一
文藝之事，在一些人眼中，僅僅是糊口的一個營生，與賣瓜子、做泥瓦工並無二致。然而對於有些人，卻由興趣而後成為一種職業習慣，肩負一種文化責任。
一堆木頭石塊，在有些人眼中，那最多被看做是一些建築的輔料；換了另外一些人，或許就能蓋成一處居所；而在有些人手中，或許最終建造出的是一座殿堂。
一堆所謂筆墨紙硯的玩意兒，可以明窗淨几，焚香染翰；也可以興來一揮，解衣般礴……但檢點而後，成就的或許是一個賞心悅目的歡場，有的塑造出了千古觀瞻之作，若《蘭亭》，如《富春山居》，有的則徒糜紙墨，廢畫三千。
行書七言聯 132cmx22cmx2
那些筆墨紙硯的玩意兒，在徐青藤恣肆放逸的塗畫背後映照的是他潮起潮落的人生之流；於八大而言，其激憤的塵世到『實相無相』的『吁嗟世界蓮花里』，都空幻在那般花花木木山山水水的墨韻之間；在齊白石的筆下，生成的是一幅幅紅花墨葉的富貴清新，那份惹人歡喜的意味里浸透著他素心若雪的童趣與質樸；在黃賓虹的案上，本來白白凈凈的一張紙，逐漸模模糊糊下去，最終黑壓壓混沌一片——但，當你定神看去，那模糊里似乎幽深，那混沌中不乏光明。
二
作為一種文化形式，藝術具有廣泛的包容與涵蓋屬性，允許無限的創造力來塑造。
藝術史的形態，註定是一個不斷檢驗人類智慧與能量的過程。所謂藝術創作，一邊關聯著傳統，一邊面對著創新。
1985年為李可染先生祝壽
傳統是一條河，一條流動的河。既然『流動』，就是躍動的、鮮活的，是奔涌不息的一種狀態。昨日優質的因素沉積下來，形成穩固的河床，而平緩與激蕩的塑造，卻在於河水的流量與衝撞的速度，場面自然千差萬別。傳統，是需要不斷創造的。昨日的創新，成為今日的傳統；今日之創新，正可為明日之傳統。所以有王右軍『後之視今，亦猶今之視昔』之謂。當然，過去時代里的優秀，也可能成為今日的過時。長江後浪推前浪，大浪淘沙，經得歷史的淘瀝，才能見真知。
創作的意義，在於能夠驅動人心而棄舊圖新。創作要不斷生髮新的文化產品，是對『人之為人』的主觀能動性與認識力的考察，也是對其文化實踐力的檢驗。一種新的審美取向，也往往隨著少數個體的『先知先覺』而有超越尋常的塑造，從而感召時人，引領一時風氣。優質的創作，不僅與審美緊緊相隨，也還考驗著思想的精度與純度，其過程更是一次次令人心蕩神馳而又不乏艱辛的歷險。
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清畫家詩七首 138cmx36cm
有人認為，自晉唐以降，中國書法漸次式微。
誠然，這是站在書法諸體俱全、諸法俱備的角度論之。事實上，兩宋時期可以成為一個分水嶺。其上的晉唐，有如位列廟堂之高，塑造的是典章規制；其後，則遊走江湖之遠，允許無有約束、信馬由韁地自由發揮。於是，楊維楨、徐渭、傅山、八大、金農、徐生翁、龔晴皋等人，以其學問、功夫，以其心性、才情與識見，在我們司空見慣的路徑之外開闢了另外一條別見洞天的道路。這條道路或許狹長，或許陡峻，不足以令更多的人駕輕就熟，如我們一般的凡夫俗子，只能在他們披荊斬棘的路上，在他們開闢的景緻裡面，做一位『觀光客』，充其量『到此一游』而已。
藝圃寸耕 陶印
時至清中期，帖學漸呈頹態。隨著文物大量出土，新的文字材料不斷湧現，這無疑為書家們提供了可資借鑒並創新求變的機緣與可能。如金石考據繼而盛行，如阮元、包世臣、康南海等先後對碑學予以倡導，甚至高調鼓吹『尚碑』，否定帖學——此未免有偏激之處，但卻使碑學得以大大推廣，書法藝術發展到了一個碑帖並存的嶄新歷史階段。此後，中國處境波瀾起伏，隨著西方文明的強力衝擊，經歷了新中國成立至『文革』期間的二十餘年積鬱，直至改革開放後意識形態的逐漸解凍，文藝方面也自然面臨巨大挑戰。書法與其他領域一樣，在『解放思想，更新觀念』的風潮之下，期待新思路，新舉措。
李白將進酒詩句 248cmx123cm
然而，一種新生事物，往往伴隨著撕裂與陣痛，往往惹得故有老派的瞠目。這，也在情理之中。人都是有惰性的，所以有固守一隅、自以為是、保守不化這樣的辭彙創生出來。畢竟，積習也是長此以往疊加起來的。只不過，因為惰性與自以為是的放逐，我們往往習慣於輕車熟路，往往滿足於習以為常。
近年來，中國書法界最大的爭議莫過於民間書風的衝擊。然而，為什麼會有那麼多青年歡欣鼓舞？為什麼受到那麼多『批判』而這些傢伙至今仍不知悔改依然樂此不疲？
篆書七言聯 139cmx29cmx2
答案只有一個：審美與心靈得到共鳴。
可以說，民間書法正是在王鏞等人的倡導下應時而生。
王鏞所倡導的民間書風，正是與大的社會文化環境緊密關聯的產物，是對清中期以來的碑版書風的一種承接，更是一種拓展，並為當代書法的深層探討提供了一個基點。由於日常書寫工具的變化，毛筆從實用功能被逐步賦予了較強的藝術屬性，書法從少數貴族階層所獨享的角色，到飛入尋常百姓家的『全民運動』，書法從几案之間走向了牆面，從居室走向了展廳，是時代發展的必然結果。
王鏞之於民間書風的倡導，提出以『根植傳統，立足當代，張揚個性』為宗旨的『流行書風』（只是一種提法），實際上更為注重感性發揮與理性自覺的互為補充，這絕不僅僅是對古拙、樸厚、粗獷風格的敏感與認可，更是對藝術規律的尊重。進而，在當代書法發展史上，碑與帖、經典與民間的諸多因素，都成為可以自由穿行於『傳統』與『現代』之間的『合法公民』，各具特色，多元共存。
書孟浩然 《題義公禪房》 234cmx53cm
三
書法之於王鏞，必然是其多方面修養的一個組成部分，也是其審美理念得以發揮的結果。
王鏞的藝術經歷，與中國書法的現代復興相伴隨。
他生於一九四八年。此階段，中國世相急變，文藝陰晴不定。新中國成立後的五六十年代，國家開始對文物古迹、字畫鑒藏尤為重視。隨後，書畫展覽漸多，如故宮舉辦的善本碑帖展覽、中日書法展覽等；藝術社團興起，如北京書法研究社、上海中國書法篆刻研究會等；書畫書籍的刊行等，也在豐富著人們的視覺之娛。或許源於藝術的靈根與敏感，王鏞早年即酷愛金石書畫。據稱十二歲時隨父觀瞻『徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展』便極受觸動，自此迷上了刻印，甚至到了廢寢忘食的地步。十四歲入少年宮專修金石書畫，有了專門老師的指導，漸入藝術殿堂。
古并州晉祠人 陶印
一九六五年，中國書法界關於王羲之書法與東晉書風的『蘭亭論辨』沸沸揚揚。此時，王鏞讀中學，其作品隨即入選了幾次書畫展覽並獲獎。這大大鼓舞了他的習藝士氣。但是好景不長，『文革』開始，王鏞下鄉內蒙古插隊，但他在物質較為睏乏的環境中，仍寫畫不輟，直至一九七四年返京。翻過癲狂的『文革』十年，百廢待興，壓抑已久的『社會化』能量得以釋放。一九七九年，王鏞考入中央美術學院，在李可染門下專攻書、畫、印。由此，其於技藝的訓練步入了一個嶄新的階段，於藝術理想有了更高遠的期許。
『小技拾人者易，創造者難。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得毛皮矣。』此缶翁語，被王鏞記錄在他一本印集的自序中。可以說，王鏞自始至終以此自勵。他曾談到：從藝方向的明確、審美觀的建立、辯證的思維方法以及對傳統價值觀的獨到判別，是形成自我藝術風格的前提與關鍵。而其於習藝之初，經啟蒙老師引導，便確立了『以古拙質樸、奇險壯麗為大美』的審美定位，並自信『走上了正道，知道漂亮花哨的東西不好，整齊勻稱不過是美的低級階段』。
寸耕堂鑒藏 陶印
實質上，道家思想中對『美』與『丑』有辯證的分析，老子言『天下皆知美之為美，斯惡已』；《莊子》認為『嫫母有所美，西施有所丑』，並對王駘、申徒嘉等形體丑怪的人評價為『德有所長而行有所忘』，又講『西施病心而擯其里，其里之醜人見之而美之』，以及『是其所美者為神奇，其作惡者為臭腐，臭腐復化為神奇，神奇復化為臭腐』等。西方文藝也有類似表達，如羅丹說，在自然中一般人所謂的『丑』，在藝術中能變成非常的美。再者，於今看來，杜尚讓難登大雅之堂的——『丑』的小便器粉墨登場，這一舉動更像是擎起了一桿針對架上乃至古典體系的祭旗，看似大逆不道、呵佛罵祖，卻撕開了陳腐積習之『傳統』的最後一塊遮羞布，進而打開了藝術真正走向『現代』的一扇門。
素崖飛瀑圖 39cmx39cm
可見，『美』與『丑』並非絕對化，『美』中能見『丑』，而『丑』中亦可見『美』，二者之間可以相互轉化。世間萬物，日久生『情』，或者久則生『厭』，都說明這樣一種互動的可能。甜點誘人，但一直吃下去，就可能讓人反胃，甚至敗壞了味覺；粗茶淡飯，似乎寡味，卻給人以素樸的、持久的味覺感受。水晶球玲瓏剔透，令人驚異，卻不過工藝意義上的『器』之雕琢；土陶粗糙簡易，不受矚目，卻或許深藏一種古拙、質樸之美。
可以說，『樸素，而天下莫能與之爭美』這一命題，在中國文化史上具有恆久的感召力。王鏞書法，無論是對民間因素的汲取，還是對『大、拙、古、野、率』的風格探求，均體現了一種大巧若拙的道家美學觀與大美無華的審美理念。
清霜野色圖 69cmx46cm
另外，中國文化講究綜合性，講究廣取博收，天長日久，如文人畫提倡『讀萬卷書，行萬里路』的修為，講究多方面知識修養。『對於從藝者來說，當然是基礎愈寬，則能力愈強；變數愈多，則出路愈廣。』王鏞如是說，尤其是『書、畫、印三門藝術都是以傳統的點線審美為基礎，以點線的組合構成形式為表現手段的、獨特的民族藝術』，『三者的本體藝術語言是一致的』，『孤立地研究學習其中一門，是很難取得大成就的』。
溪村晴嵐圖 149cmx75cm
基於這種認識，王鏞始終保持著文人畫家的修為傳統，尊崇如趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等前賢集諸藝於一身的藝術養成方式。其詩文，雖不多見，但所作往往因事、因物而言意境、言藝理，文辭簡潔，而主旨深遠；其書，除晉唐法帖之外，於六朝碑版，漢魏簡牘，磚文瓦當，更著心力；其創作在注重章法的同時，也講究字形、字勢的形式美感，風格充滿視覺張力；其印，三代銅鼎，秦漢古印，明清流派，無不涉獵，集而創具一種古拙奇崛之印風；其畫，則將書法骨力與金石韻味統和一如，以書入畫，強調點線的書寫性，追求沉雄朴茂、大氣磅礴的畫風。王鏞藝術有賴於詩、書、畫、印四位一體式的積累與實踐，其書、畫、印創作可以各自獨立存在，形態各盡其妙，卻又在風格意境上和諧統一。而王鏞書法，正是其諸藝之『統帥』，諸如『詩書一體』，『印從書出』，『以書入畫』，等等，都因書法而觀照與創生。
紫藤 137cmx65cm
無疑，王鏞書法是以探究藝術本質為旨歸的。他所追求的深山大味，他作品中那種『拔劍四顧心茫然』的從容氣度，不僅是於『錯彩鏤金』與『清水芙蓉』之外的另一闡釋，也為今日時代開拓出了一份意象蒼莽而氣息鮮活的審美世界。
四
一個人的書法史，必然是其技藝修鍊與學問修養的演進與混合。
對於創作者而言，『師古人，師造化』也好，『集其大成，自出機杼』也罷，都是必須經過『百鍊鋼』而成『繞指柔』的。這個過程，既包含對藝術史的追溯與梳理，同時也體現出個我藝術的歷練與演繹。
唐人詩二首 86cmx66cm
應該說，王鏞之於書法，是積以時日、累以技藝，並修養學問的結果，更是對『書法』這一疆域的新的開拓。在這塊疆域里，在今日時代中，其所倡導的民間書風無疑是最具開創與構建意味的一面旗幟，其書法的塑造也註定是對一個時代最有質地的饋贈。
甲午仲春於京城萬泉河畔
王東聲 撰文
太原王氏所藏 陶印
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特別鳴謝
著名書法家王鏞先生
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來源：私享藝術
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※王鏞：書、畫、印，其核心是書法
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※眾人皆欲殺，我獨憐其才—書法名家王鏞先生書法欣賞
※田蘊章：我不是王鏞書法的支持者，我不是王鏞書法的贊成者
※王鏞書法專輯！
※王鏞：談書與畫的關係
※王鏞：書法家要耐得寂寞
※也談田蘊章的「俊書」和王鏞的「丑書」
※實力派美女書法博士後，王鏞教授的高徒，丑書美書都寫得很好！
※王鏞：「藝術是唯一的世界性語言」
※田蘊章和王鏞書法，有網友評：差距不是一點半點！
※藝圃寸耕——王鏞書、畫、印的博大世界
※沃興華書法和王鏞書法欣賞，行家評「高手」，網友說「看不下去」
※網上流傳的「丑書第一人」王鏞書《蘭亭序》，定價40萬元
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※王鏞｜書法家要耐得寂寞