「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

新聞 05-05

「對我們來說這就是生活，影像其實就是生活。也可以說這種藝術是病毒，因為影像的圖像有太多的內容，做完影像我們回去看一些繪畫和照片的東西，就接受不了了。」勒梅特先生說。

影像藝術是在二十世紀湧現出來的新媒介，在數字化的今天它越發顯示出價值和意義，它不僅僅能夠回應千變萬化以及豐富多彩的世界，更加能夠帶領我們考察社會的深處。

智利藝術家Enrique Ramirez《行走的男人》

一直對電影飽含熱情的勒梅特夫婦，15年開始收集影像藝術。他們將收藏看作一個長期的事業，就像勒梅特先生說：「這不是夏日海灘上的短暫激情」。40多年前勒梅特夫婦也會收集收藏版畫、油畫、雕塑等不同藝術品，但是從90年代他們收藏第一件影像作品到現在，他們變成影像藝術的「鐵粉」，只收藏影像作品，僅因為從90年代末他們追隨的藝術家開始使用影像這個藝術媒介。

影像藝術是在二十年代湧現出來的新媒體，在當時並不認為是藝術，但他們夫婦信賴藝術家。他們獲得的第一件影像作品好像版畫和照片一樣靜靜開始，以動作，聲音和色彩結束。他們想把所有的作品都弄到手。他們想甩掉死沉死沉的收藏，他們用心去買，但也沒有特別的主題。

影像收藏的一個巨大好處便是它不需要保險，運輸費也是最少的。但是記錄這些收藏是一個挑戰，在美術館裡按照藝術家的確切要求展示它們也不容易。勒梅特夫婦住的地方並沒有放映室，他們在最多能擠25人的客廳里用投影儀和屏幕放片子，但他們很享受展示他們的收藏並一遍又一遍地看這些片子。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

但對於中國的收藏家來說，影像收藏還是新的課題。所以這一次北京民生現代美術館聯合法國駐華使館文化處及北京法國文化中心舉辦了「蹤跡：勒梅特夫婦的國際影像收藏」的展覽。此次展覽展出勒梅特夫婦所收藏的20件影像作品。創作這些作品的20餘位藝術家來自世界各地，其中很多都是國際影像藝術領域的重要代表。這些藝術家的創作體現了影像藝術的魅力，更揭示了影像藝術對於當下社會的意義。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

為了向觀眾呈現最佳的放映效果，這次展覽的布展尤為精心，遵循影像展示的國際技術標準，根據美術館實際空間和每部作品的具體情況進行規劃和搭建，局部和整體和諧統一。

勒梅特收藏的特點首先是融入了生活和不同的文化，他們去到不同的國家，收藏有十多個國家的藝術家作品，成為全球比較重要的影像收藏。在他們的收藏中，有很多是當紅的有影響的藝術家，但同時也有一些非西方國家的藝術家，勒梅特夫婦希望通過作品的收藏展示來推動這些藝術家。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

印度藝術家Nikhil Chopra《拉賈吉加訪問斯利那加市拉爾區》

在這一影像中，主角拉賈吉加在廣場人行道上作畫，一群人在旁圍觀。這是藝術家自由的表達。

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印度藝術家Nikhil Chopra《拉賈吉加訪問斯利那加市拉爾區》

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

法國藝術家Elisa Pone《男孩的激情》

《男孩的激情》不斷地重現帕索里尼和西提的相遇，兩人在台伯河畔沒完沒了地用手指打架，直至成為朋友。場景重複強調了人與人之間關係的複雜性，當鏡頭搖向他們的一刻，當他們相遇的一刻，彷彿有某項契約條款得到確認。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

美國藝術家Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla《回聲》

影片拍攝于波多黎各的別克斯島，在過去60年里，該島被美軍和北約軍隊用作軍事轟炸的演習基地。2002年5月起，島民在國際組織支持下發起一系列抗議活動和公民運動，贏得了轟炸演習的停止和軍事力量的撤離，小島自此開啟了去軍事化、去污染和發展的新進程，跨入面向未來的新時代。

影像中，公民抵抗運動分子奧馬爾正在騎著摩托車穿越全島，原本用於消除引擎噪音的消聲器經其改造，反而成為了回聲嘹亮的喇叭，呼籲公眾投入關注和行動，和別克斯島一起邁向重建和轉型。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

美國藝術家Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla《回聲》

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法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster《李奧》

日本，日落中的城市場景，兩個青少年在電話聊天。京都加茂河畔，三條橋和四條橋之間，青少年約會場所——場景在燈光和多重背景之下，隨著兩人的對話漸次展開。在看不見他們在場時，另一座城市浮現出來：情緒化的、變遷中的、不成熟的、開放的。

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法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster《李奧》

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法國藝術家Yto Barrada《魔術師》

「魔術師的手總比觀眾的眼來得快」——辛巴達如是說在魔術師辛巴達的表演中，戲法帶來的驚詫又是與其說施了魔法的，倒不如說是世俗的。在影片中，魔術師在丹吉爾市的厄哈姆里先生家的庭院中表演，他身後是一塊黑色幕布。他變出一堆乒乓球和一群白鴿，表演吞下剃刀刀片，還試著再現難度較高的「如何給一隻雞催眠」……

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法國藝術家Fabien Giraud《直邊》

隨著看不見的樂隊和聽不見的伴奏，一群人翩翩起舞，影像中只剩下他們身體舞動的聲音和畫面。《直邊》是一部實驗作品，拍攝於一場硬核朋克音樂會上，以人群及其內在的緊張感為素材，將喜悅、暴力和厭倦的共同表達作為文化構建的關鍵要素。其間，它們的不同形式都得到了嘗試、轉移和重複。

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法國藝術家Fabien Giraud《直邊》

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英國藝術家Ryan Gander《有意義的事物和看似有意義的事物》

在影片《有意義的事物和看似有意義的事物》中，作者有意誤導剛走進來的觀眾。作品看似一部紀錄片，記錄了一部名為《魔術和意義》的影片的拍攝過程，其實是16毫米膠片上的移動畫面，關於一群藝術學生在英國倫敦的泰特博物館裡研究和臨摹弗朗西斯?培根的畫作。

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英國藝術家Ryan Gander《有意義的事物和看似有意義的事物》

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日本藝術家Koki Tanaka《一架由五名鋼琴師同時彈奏的鋼琴》

影像始於倫敦大學學院的一家動作捕捉技術工作室內，五名鋼琴師進來在一張桌子旁坐下，由一名工作人員通過三個鏡頭予以拍攝記錄，一張白板上寫有拍攝的指示：「規則：所有人同時彈奏一架鋼琴。」於是，鋼琴師們拿到指定的主題——集體演奏一首樂曲，第二天重返鏡頭前進行現場表演。此外，這些人還就各自擅長的領域進行了討論，他們之中唯一的一位女鋼琴師擅長即興作曲，另兩位專修古典音樂，還有兩位則熟諳爵士樂。

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日本藝術家Koki Tanaka《一架由五名鋼琴師同時彈奏的鋼琴》

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英國藝術家Mark Wallinger《王國的門檻》

《王國的門檻》攝於去年的倫敦城市機場，採取了直截了當的紀錄片短片形式，對準機場海關和出入境區的「機場區」自動出口——這一出口自然也是大不列顛「領土」的入口。旅客們或踽踽獨行，或成群結隊，有人推著滿是行李的推車，有人四處張望尋找接機人，耐人尋味的是，沒有一個人看鏡頭——人們可能像這樣若無其事地通過海關和出入境管控嗎，還是在努力裝作若無其事，認為這種若無其事能讓自己在當局面前隱形？即便是最清白無辜的人在通過海關時都會刻意調整肢體語言，無一例外又徒勞無功地體現出自我貶抑，彷彿通關是履行一整套官僚主義儀式，需要通過有意識的節制身體語言來完成的某種自我偽裝。

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英國藝術家Mark Wallinger《王國的門檻》

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智利藝術家Enrique Ramirez《行走的男人》

每次行走、每次乘車都引領我們發現自己，若非如此，我們為何旅行？在行走時，我們能夠沉浸於靜謐之中，這種靜謐包裹我們的思想，隔絕了整座城市、噪音和所有我們不願觸碰的事物……在一個海拔5000英尺的地方，一個想像中的人正在行走，他再現了生死之間的未知的和不確定的旅程。他實現了一個超現實的夢，在一片未知的疆域中海天連為一體。

智利藝術家Enrique Ramirez《行走的男人》

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中國藝術家楊福東《後院：嘿，太陽升起了》

楊福東的作品關注當代城市生活中與日俱增的城市化中的世界主義和傳統中國間的裂隙。自20世紀90年代起，藝術家一直在融合傳統中國「天人合一」的信仰體系和人類存在的商品化，致力探索自由、友誼、愛、戰爭、疾病等敘事的影像化.該片用35毫米膠片拍攝，刻錄成DVD。

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中國藝術家劉真辰《別了》

在泰坦尼克號橫渡大西洋沉沒後的第一百年，比泰坦尼克號大3倍的超級豪華郵輪「皇后瑪麗2號」沿著當年的航線橫渡大西洋。短片「別了」用一個長鏡頭記錄了郵輪啟航駛向夕陽，船上的人們向著大陸揮手告別，共同踏上一個不確定的旅程。

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英國藝術家Steve Mcqueen《出埃及記》

這部彩色短片不間斷地跟拍了兩個來自西印度群島的人，他們衣著考究，搬著兩盆棕櫚樹走在倫敦街頭，穿過人潮，跨過馬路，直至登上公交，揮手告別。《出埃及記》描繪了一種微妙的流散意識，通過兩個衣著考究的黑人在一座大城市街道漫步，體現了優雅的大都會精神。背景聲則是鮑勃?瑪麗振奮人心的雷鬼頌歌，唱著離開巴比倫，唱著回到應許之地。影像引用了聖經典故，又配以鮑勃?瑪麗以流行音樂對遷居和回歸的闡釋，放在英國的西印度移民敘事語境之下，既幽默，又諷刺。

「這不是夏日海灘上的短暫激情」，一對15年只收藏影像藝術的法國夫婦

荷蘭藝術家Aernout Mik《公園》

在影像中，各色各樣的人和狗正圍著一棵樹。一些人坐著，顯然在談論著什麼，另一些人在瘋狂地上躥下跳，抑或是正在跳舞？一個男人讀著報紙，對周遭漠不關心。接下來將上演什麼呢，騷亂、野餐還是環保集會？無論什麼活動，似乎都耽擱了。那些年輕人到底為什麼上躥下跳？牆邊的人們又坐在那裡幹什麼，完全無視旁人舉動？我們的感覺是，攝像機鏡頭彷彿姍姍來遲，片刻之前，這座公園裡曾發生過什麼重要的事——或許是一場大型集會，但這一信息被藝術家刻意隱瞞。

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