托馬斯·坎托：抽象結構是我現在作品的基礎和雛形

以下訪談內容節選自《托馬斯·坎托：天際線》，出版於《塗鴉藝術》2016年四月-六月刊，第106-115頁。（德玉堂畫廊提供）

GAM = 《塗鴉藝術》 Graffiti Art Magazine

TC = 托馬斯·坎托 Thomas Canto

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個展《透明的風景》展場圖片，Atelier des Bains 畫廊，日內瓦，2014

GAM： 你最初是以Dense署名在里昂進行創作。 那時你已經開始創造抽象結構來代表文字了。塗鴉藝術是你創作歷程中至關重要的一步嗎？

TC： 七歲前我在非洲和巴黎長大，但後來主要生活在里昂。我對小時候那段時光有美好的回憶：我在1989年第一次發現塗鴉藝術，1995年首次開始在牆上作畫。那個時候我畫的大部分是是文字，也有一些城市景觀。我那時就對工業場地和待重新開發的城市用地非常感興趣——它們的視覺力量太強大了。隨著我塗鴉的文字逐漸變得更加具體，我並且轉向了創作更抽象的結構，直到最後完全不再創作字母的塗鴉了。最初，這些抽象結構僅僅是一些形狀——我稱之為模塊——它們是我現在作品的基礎和雛形。我認為這些形象的作品是在走向藝術成熟的道路上必不可少的一步。

GAM： 你的作品選用的色彩很有極簡主義的特質，比如灰色，黑色和白色。有特別的原因嗎？

TC： 這些顏色更能展現我作品的結構並且能夠讓觀者更深以及更多層次的解讀作品的多種內涵。它們與我面對城市建築時的感受有很緊密的聯繫。我偏愛這些色彩的另一個原因是它們與城市建築的灰色和帶有玻璃質感的外觀很有共同之處。

裝置作品在項目群展《白色之夜》的展場圖片，Magda Danysz畫廊，巴黎，2014

GAM： 你現在的作品中引入了有機玻璃，這個材料吸引你的原因是什麼？

TC： 我最早是在2014年在作品中使用有機玻璃的。在多次嘗試使用各種複雜程度不同的畫框後，我最後終於找到了一家能夠滿足我需求的製作傳統畫框的公司。有機玻璃能夠確保作品的可見性和亮度，並且能夠使作品中的線更加耐久。我很喜歡這些有機玻璃盒子的形狀給人以窗戶的印象：每件作品都通向另一度的宇宙空間。此外，它們所具有的工業感透露出科技和冰冷的特質，這些正呼應了我的繪畫作品的主題。

群展《看穿!》展場圖片，Magda Danysz畫廊，上海，2014

GAM： 你用尼龍線構建了三維立體的作品，你的審美反映了你對城市和其中的居民，以及他們的交錯和衝突的強烈興趣。你認為你的作品體現的是融合和剝離的藝術嗎？

TC： 當我開始將三維立體的概念引入我的創作的時候，我的目標是將光線和體積這兩個我的裝置和畫作中的重要的元素聯繫起來。緊繃的尼龍線在畫面上投下陰影，這增加了作品的深度和層次感，並拓展了視角。我的作品更多的體現的是融合的藝術，通過工具與技巧的完美結合反映了城市景觀的密集，以及樓房、霓虹燈、電纜等組成這個錯綜複雜的城市的視覺標誌。現在回首看來，要通過非立體的作品來表現建築主題是非常荒謬的。

天際時間爆發，弗爾克林根藝術雙年展現場圖片，2015

GAM： 說到未來，你對2016年的展望如何？

TC： 非常好。我2015年在羅馬的珍奇館畫廊的展覽為其後的各個項目鋪平了道路。我與藝評家Acchille Bonito Oliva的會面也非常有收穫。Oliva才華橫溢並見多識廣，獲得了他的肯定使我在義大利有了很好的發展。我在上海的德玉堂畫廊展出了多件大尺寸的作品，一件特定場域裝置以及關注動態藝術的新系列。

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