與「行動中的美術館」相遇 當藝術進入到公共交通中

今年春，日本和法國相繼推出了列車與藝術相結合的項目，旨在將藝術從美術館中解放，更好的融入到人們日常生活中。日本「現美新幹線」（Genbi Shinkansen）推行的「藝術在路上」首次帶來由8位當代藝術家/團體打造的6節車廂，帶給乘客「最快的」藝術體驗；而法國列車公司SNCF與奧賽博物館和3M合作推出的印象派主題和凡爾賽宮主題的列車則將博物館級別的作品展帶入旅途中；紐約大都會運輸署（MTA）的藝術與設計項目和倫敦「地鐵上的藝術」（Art on the Underground）作為這一領域的老牌推動者，在過去近20年里不斷創新，涉及領域已由海報、攝影，擴大至裝置、影像、聲樂，乃至表演藝術。

Japan日本

被稱為能帶來「世界上最快藝術體驗」的觀光列車——現美新幹線（Genbi Shinkansen）4月底在日本上越新幹線（Joetsu Shinkansen）正式運營。這列在新瀉縣-越後湯澤段運行的列車時速大約每小時200英里（約合322千米），是日本列車公司JR東日本推行的「藝術在路上」（Art on the go）項目的一個實驗點，旨在將藝術從博物館美術館中解放，真正融入到人們生活中。

首個「移動的藝術展」由專業策展人在6節車廂內布展，呈現的作品均以本地風景與文化為元素，或者更廣義而言，以「旅行」為主題的作品。作品題材涉及廣泛，從攝影到裝置作品，帶來了包括蜷川實花（Mika Ninagawa）、石川直樹（Naoki Ishikawa）、荒神明香（Haruka Kojin）、松本尚（Nao Matsumoto）在內的6位日本藝術家以及日本團體Paramodel和紐約藝術家Brian Alfred的作品。

車體外觀由攝影師兼電影導演的蜷川實花以日本三大煙火祭之一的新瀉縣「夏日長岡彩夜花火」為主題設計，打造出一個色彩明麗又極富設計感的視覺效果。在火車內部，作為整趟列車唯一指定席的11號車廂由雕塑家石川直樹將包括座位、地毯和窗帘在內的整個空間都以體現「豐收，喜慶和光」的色調裝飾。

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荒神明香以模仿花瓣動態的11米長創意裝置位於列車的15號車廂，該裝置會根據光線強弱自動變換圖像；而多媒體藝術家小牟田悠介（Yusuke Komuta）的鏡面不鏽鋼裝置則在12號車廂呈現，隨著列車的移動反射出新瀉縣遼闊大地的景象；16號車廂的一側則有5塊液晶顯示屏，播放著Brian Alfred以新瀉美景為內容的短片；攝影師石川直樹鏡頭下的《人物與風景》（Kata to Satoyama）在置有舒適沙發椅的14號車廂休息區牆面展示。

Paramodel團隊以互動作品聞名的藝術雙人組Yasuhiko Hayashi 和Yusuke Nakano在13號車廂打造了一個以Plarail（日本Takara Tomy公司為兒童推出的鐵道模型玩具商品）為主題的藍白相間的小型兒童樂園。同樣位於13號車廂的還有列車咖啡廳，Kentaro Kobuke用彩色鉛筆所繪製的上越市（Joetsu）風景作品掛在列車兩端的牆面。而餐車食物也非常具有當地特色，例如魚沼米粉做成的香草蛋糕、佐渡黃油和奶油芝士製作的檸檬蛋糕等，另外咖啡也是由新瀉縣燕三條鎮（Tsubame-sanjo）頗受歡迎的咖啡廳Tsubame Coffee供應。

兩位參與現美新幹線創作的藝術家談及這個合作項目的感受時說：「對於大多數人，尤其是兒童來說，列車是個非常無聊的地方，經過這樣的改造，列車變得有趣且令人愉悅。尤其是與當代藝術的結合，這樣的創新方式不僅帶給我們更好的旅行體驗，同時也收穫了前所未有的觀展經歷，這與在博物館裡參觀藝術所帶來的感受是截然不同的」。

France法國

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同樣在今年春天，法國國家鐵路服務機構SNCF也宣布將與3M（科技應用公司）和奧賽博物館（Musée d』Orsay）合作，在特定列車的天花板上放映藝術作品的影像。這一項目的開展旨在拉近藝術與大眾之間的距離：通常我們搭乘列車是去往某個目的地參觀展覽，而如今，展覽就在身邊、在「路上」。

奧賽博物館（Musée d』Orsay）在1986年被改造為博物館之前，曾有過作為火車站使用的歷史，而此次在列車中展出的影像大多數就來源於奧賽博物館的收藏，例如卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）的《清晨，太陽》（Morning, Sun）和克勞德·莫奈（Claude Monet）的《藍色睡蓮》（Blue Water Lilies）等。此外，裝飾以凡爾賽宮畫作和風光的列車也是一道風景線，另外同期推出的還有由世界首家電影公司——高蒙電影公司拍攝的影像也會在車頂放映。值得一提的是，連接巴黎聖拉扎爾車站（Gare Saint-Lazare）和Vernon車站的J線，這一路的風光曾激發了許多藝術家的靈感。

葡萄牙藝術家瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos）也於今年5月底宣布專門為巴黎新的電車T3線創作公共藝術。這條線路此前貫通巴黎南部環城一帶， 連接西南角的加利格里亞諾橋 (Pont du Garigliano) 和東南角的伊夫里門 (Porte d』Ivry)，現在預計延長4.3公里。巴黎市政藝術總監Anastassia Makridou-Bretonneau透露：除了瓦斯康絲勒外，這次參與T3線創作的藝術家還有Alain Bublex、Bruno Peinado和Pierre Malphettes，而建築師歐蒂娜?戴克（Odile Decq）會對貝爾西爾（Berthier）隧道進行改造，整個項目預計2018年落成。

New York City紐約

這2個鐵路項目連同一系列世界範圍內的城市運輸服務共同使我們的日常出行變得更加有趣且富於靈感。在紐約，除了在每個地鐵站裝飾的馬賽克外，大都會運輸署（MTA）的藝術與設計項目每年還會與藝術家共同進行許多藝術項目，例如專門為街頭藝人成立於每年5月舉行的「紐約地下音樂」（Music Under New York）、「移動中的詩」（Poetry in Motion）系列就會在牆面上展示詩歌作品，以紐約及其周邊創作的攝影類作品則在「燈箱」（Lightbox）板塊特定的4個地鐵站內呈現。

London倫敦

同時，作為老牌的藝術與交通運輸合作的項目，位於英國倫敦的「地鐵上的藝術」（Art on the Underground）始於2000年。該項目會委託藝術家為站台進行美化，包括藝術家薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、勞倫斯·韋爾（Lawrence Weiner）、沃爾夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）以及特雷弗·帕格林（Trevor Paglen）都曾是合作的藝術家。致力於將當代藝術融入人們的日常出行中，無論是站台的設計還是特色的地鐵地圖冊子，與藝術作品的結合已成為倫敦地鐵的標誌，並日益豐富著倫敦的文化氛圍和社會環境。有意思的是，除了特別展覽以外，令這個項目更具吸引力的原因還有現場表演的呈現。

7月4日，倫敦「地鐵上的藝術」將在維多利亞線（Victoria Line）帶來英國藝術家利亞姆·吉利克（Liam Gillick）為此特別創作的名為《McNamara 『68』》的16部電影短片及海報，這件作品以上世紀60年代間諜電影中維多利亞線四周原始建築細節為描繪對象，在地鐵穿梭中帶來歷史與當下的跨時空碰撞。作為倫敦地鐵藝術項目的長期合作者，吉利克此前曾於2006年為倫敦地鐵小冊子設計了封面，並於2008年慶祝倫敦地鐵標誌100周年紀念創作了作品《onehundredandninetytwofeet》。

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法國藝術家丹尼爾·布倫（Daniel Buren）及倫敦Tottenham Court Road地鐵站外觀，圖片來源：倫敦「地鐵上的藝術」（Art on the Underground）

在離大英博物館（British Museum）最近的Tottenham Court Road地鐵站，法國藝術家丹尼爾·布倫（Daniel Buren）將會為地鐵站打造由一個個直徑2.4米的圓組成的彩色的大型玻璃裝置，這個永久性作品預計於今年完成。2012年，布倫曾在法國巴黎大皇宮「紀念碑」（Monumenta）大展內展出作品《偏心輪，現場作品》（Excentrique(s), travail in situ），創下了30萬人的參觀紀錄。

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