藝術史上巴洛克名畫專集

《銀河的起源》 魯本斯 馬德里普拉多博物館藏

此畫取材於希臘神話，描繪了赫拉用她神聖的乳汁哺喂海格立斯，噴出的乳液形成銀河的傳說，也是畫家晚年的又一傑作。畫中天后赫拉體態健美壯實，美麗動人，充滿人體的嫵媚優雅。周圍的風景描繪得細緻而又壯麗，那透出光亮的滾滾濃雲和左右明暗的色彩對比，都好像在寧靜中孕育著騷動。畫面一方面打破了單純的橫向結構，一方面又呈現出不穩定感。

《披上毛皮的葉瑞茹·芙爾曼》 魯本斯 維也納藝術史美術館藏

此畫是畫家為其第二個妻子所作的寓意肖像畫。畫面上，以幽暗的背景襯托出鮮亮的人物造型，芙爾曼側身站在浴池邊，肉體紅潤、飽滿而極富彈性。畫家細膩刻畫了愛妻天真爛漫的面部表情，精心地點綴了美麗的捲髮和首飾。在人體處理上，他強調刻畫了邊緣線和富於表現力的陰影，以此塑造出人體的體積感。黑色的毛皮遮蓋住臀部，不僅與體表的高明度形成對比，也更具神秘性。畫家將其全部的情感和激情傾注在對乳房的表現上，故此超越了一般的趣味性，使這幅畫像令人感到了一股生命的暖流，充滿勃勃生機。

《掠奪琉西波斯的女兒們》 魯本斯 慕尼黑老繪畫館藏

《掠奪琉西波斯的女兒們》是魯本斯最為出色的傑作之一。此畫取材希臘神話，即眾神之主宙斯與麗達所生的 一對孿生子劫奪邁錫尼國王兩個女兒的故事。圖中四人兩馬正反纏結而上，高抬的馬蹄與緊張的肢體飽含著遒勁的 動力，給人以騰空欲起的上升感。瑰麗的女人體與黝黑強健的男人體形成鮮明的對照。人物的姿態和手勢的誇張、 明暗的變化、色塊的對比、輪廓上的許多曲線，都被統一在一個總的運動節奏里，猶如音樂旋律的變化和發展。畫 家有意識地降低地平線，使這組人物展現在地平線上，加強了畫面的氣勢。畫家通過對人體運動和對愛情追逐的描 繪，表現了他對生命力的熱愛。

《蘇姍娜·芙爾曼肖像》 魯本斯 倫敦國家美術館藏

這是一幅魯本斯的油畫傑作，也是17世紀最神秘的肖像畫之一。這幅肖像是用豐富而生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈，華麗的服飾顯示了她的貴族身份。畫中少女可能是魯本斯第二個夫人的妹妹蘇珊娜·芙爾曼。

《土與水》 魯本斯 聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

此畫又名《斯卡蒂斯河神與安特衛普》。以繪畫形式來表現安特衛普市與斯卡蒂斯河的關係，是佛蘭德斯畫家 中的常見題材。也有人曾解釋此畫是大地女神與海王的結合。但無論怎樣，都是在表現佛蘭德斯地區與河海的不可 分割。畫中的人體豐滿健康，少了魯本斯慣有的肉感與狂熱。金字塔形的構圖以及平和的色彩在柔和的光線下，顯 示出詩一般的意境，這種內斂而略帶朦朧感的風格在魯本斯的作品中較為少見。

《掠奪薩賓女子》 科爾托納 羅馬卡皮托利尼美術館藏

此畫中，畫家在古典主義的基礎上，又加入了舞台藝術式的、動態的表現方法。人物處於動態之中，做著各種明顯的動作，身體誇張地扭曲著。畫家與貝爾尼尼在藝術風格上有明顯的聯繫，畫中的人物動作很容易使人聯想起貝爾尼尼的雕塑作品。

德皮羅·科爾托納(1596～1669)是羅馬巴洛克時代的偉大建築師，也是富於想像的畫家。他以最輝煌、最奢華 的風格代表了17世紀歐洲最誇張、最舞台化的繪畫流派。他的藝術活動極其豐富，無論是創作祭台裝飾畫或王公達貴的收藏品，還是創作宗教或非宗教壁畫，他從不放過一絲靈感，總是將其發揮到極點，從而成為17世紀一位極具代表性的藝術家。他以艾米利亞畫家的高雅的古典主義為基點，選擇神話或文學內容為題材，繪製內容更加豐富，色彩更加鮮艷，畫面更具有動感，並在其中加入了非常活躍的成分。

《誘拐海倫》 雷尼 巴黎盧浮宮藏

這是一幅筆法精妙，具有明顯舞台效果的作品，觀者似乎可以聽到以古典史詩為內容的巴洛克歌劇音樂。人物的節奏適度，使欣賞者有足夠的時間去品味每一個細節。畫中所有的人物都展示出特殊的、高貴的美，甚至用皮帶牽著小猴子的少年也不例外。右邊可愛的小丘比特與眾不同，他向觀眾投來會意的眼神。然而，迷人的海倫， 主要呈現於其他周圍人物形象和諧的對比之中。蔚藍色的天空，使畫面顯得異常明亮，人物動作帶有明顯的古典主義特點。

圭多·雷尼(1575～1642)是義大利波倫亞畫派著名的畫家，最早師從佛蘭德斯的卡爾瓦特。1600 年，他來到羅馬，被卡拉奇兄弟的藝術所吸引，不久，形成了自己獨立的風格。1619年在盧多維科·卡拉奇逝世後他就任波倫亞學院的院長，成為17世紀義大利學院派繪畫最著名的代表之一。他的作品表現出高超的素描與構圖技巧，但其藝術思想卻喪失了深刻性而具有矯揉造作的理想化與表面化的特點。

《酒神》 卡拉瓦喬 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

此畫描寫一位體態豐腴的青年酒神，頭戴花冠，手持酒杯，一手拿彩絛，捂在胸口。沒精打採的樣子顯示一種 做作的姿勢。羅馬神話中的酒神巴庫斯本是個肌肉健壯、性格外露的倜儻青年，但在這幅畫上只裸露半身，神態倦怠，雖斜視畫外，卻又若有所思。只有手上的酒杯提示這是一個酒神。酒神前的靜物，一籃水果被畫得與肖像同樣清晰。儘管油畫筆法是嚴謹的，用色也精到，但仍給人一種沒有內在氣質的乏味感。

梅里西·達·卡拉瓦喬（1573～1610）生於義大利的倫巴第，是一位具有創造性的畫家。他從現實中選取人物， 把深刻的生活特徵灌注到傳統的宗教題材中去，使宗教題材平民化。他拋棄了繪畫中的一些「崇高風格」、裝飾因素和理想化，以其明確率真「粗野的風俗畫」宣告了現實主義的到來。在繪畫中，他運用了一種強烈的明暗對比法，即通過光使畫中的主要人物突現出來，其餘部分淡化在陰影之中，具有強烈的感染力。卡拉瓦喬在17世紀初就成為一名很有影響的畫家，有不少忠實的模仿者和繼承者，對整個歐洲繪畫的發展產生了深刻影響。

《丘比特的勝利》 卡拉瓦喬 達雷姆美術館藏

此幅作品是畫家應資助者義大利貴族休斯迪尼亞尼侯爵的委託而創作的。畫面運用很強的光把丘比特突出出來，使小男孩的形體顯得極為真實。他除了身上的一對翅膀，實質上就是一個普通的義大利頑皮少年的形象。特殊的明暗光影法把多餘的東西隱進陰影之中，使構圖變得簡潔、單純。這種強調明暗對比的畫法，是卡拉瓦喬對油畫的發展做出的獨到貢獻。

在愛神丘比特站立的地方，被踐踏的樂器，科學，戰爭，和政府，說明維吉爾的行：「愛能征服一切，讓我們屈服於愛！」這幅畫是巨大的成功，鼓舞當代藝術作品，包括沿同一主題的詩歌和警句。

《宙斯與赫拉》 卡拉齊 波洛尼亞仁愛聖馬利亞教堂藏院藏

此畫取材於希臘神話。宙斯是希臘神話中的眾神之王,他出生後威力無比，取代了其父稱王，娶了姐姐赫拉並封其為天后，掌管婚姻和生育。此畫用古典主義手法來創作，體現了畫家所提倡的學習古典及文藝復興大師的原則。此畫面中宙斯與赫拉被處理成一對熱戀中的情侶。裸體的赫拉來到了宙斯的床頭，含情脈脈。躺在床上的宙斯把右 手搭在赫拉的肩上，左手抱著她的大腿，兩眼凝視著，似乎要把天后擁抱在懷中。宙斯身材魁梧，天后纖細窈窕，體現了畫家深厚卓絕的寫實功夫和素描技法。

安尼巴萊·卡拉齊(1560～1609)是義大利17世紀著名學院派畫家、西方學院派古典藝術的倡導者。他的兩個兄弟也是畫家，人們稱之為「卡拉齊三兄弟」，而他是其中最馳名的一位。他既能作大型壁畫，也作祭壇畫、架上畫，尤其擅長人物和風景。

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