民國時裝人物粉彩瓷器成「一現之曇花」

好可惜,一種時尚瓷器僅堅持了十八年!

粉彩時裝人物瓷器是中國瓷器繪畫由傳統轉向現代審美意識的標誌,瓷畫藝術家將目光瞄準時代最前沿,描繪了頗具時代氣息的女性服飾裝扮,記錄了國門初開、新舊交替時期東方詩情和西式浪漫碰撞和融合下人物與時裝的變遷史,時代意義突出。在南京藝術學院李安源教授的大力支持下,南京博物院正在熱展百餘件民國粉彩時裝人物瓷器,細觀這些作品,可見製作之用心,只可惜這種獨特的瓷器,只堅持了短短的十八年。

特色:塑造時裝人物與月份牌堪稱「雙峰」

民國初年,西風東漸,追逐新潮的海派服飾成為新女性公認的時尚。隨之,在瓷都景德鎮的彩繪瓷器上,也前所未有地出現了一批以「摩登女郎」及其生活為裝飾題材的時裝人物粉彩瓷,其通過誇張大膽的筆觸手法,將時裝形象融於瓷繪藝術之中。同時,通過新粉彩技藝的運用,結合西洋水彩畫技法,讓人物面部勾線與服飾暈染能細微地表現明暗層次,色彩透明艷麗,極具現代繪畫的氣息。

與傳統仕女瓷繪不同的是,民國時裝粉彩瓷器上的女性,都一律身著文明新裝,畫中人物身份、服飾、器具及背景建築具有鮮明的時代性,即以時裝區別於古裝,以摩登女郎取代傳統仕女,以現代西式洋房取代傳統台榭樓閣,這些特徵幾乎反映在每一件時尚女性瓷器上。在民國早期的景德鎮,有很多著名畫師(如「珠山八友」的王琦等)都參與了時裝人物瓷繪的創作,在藝術創新上形成了獨特的風格。在中國現代藝術史上,時裝人物瓷繪與月份牌堪稱雙峰並峙,代表性地塑造了民國初期時尚新女性的經典形象。

在這些瓷繪作品上,洋人、洋房、洋車、洋裝、洋傘、洋犬、洋樂器、洋傢具、洋擺設……連同呈現出這些艷麗色彩的瓷畫顏料,也大都是剛剛從德國和日本進口的化工釉料——洋彩。這些數不勝數的時髦「洋玩意」和畫面上諸多傳統的中國文化元素完美搭配,創造了獨具特色、氣質迷人的新一類瓷畫品種。

只可惜生非盛世,在戰爭頻仍的年代,景德鎮瓷業蕭條,民國粉彩時裝人物瓷器也於上世紀20年代末退出了歷史舞台,成為中國陶瓷史上一現的曇花。

黃金期:題材豐富多彩構圖生動飽滿

從民國元年(1912)至1914年,粉彩時裝人物瓷器的製作規模較小,只有屈指可數的幾位畫師在進行著一些探索性的繪製,畫風尚帶有晚清淺絳彩之餘韻。而1915—1919年,是黃金時代。這一階段的時裝人物瓷繪,器型品種多樣,胎質細膩考究,題材豐富多彩,技法嚴謹簡練,構圖生動飽滿,設色溫潤明艷,在藝術表現上將時裝人物粉彩推向極致。

粉彩時裝人物罐

●民國

●高28厘米

1915年,民國時裝人物彩繪大師洪步餘開始涉足製作時裝人物粉彩瓷器。洪步餘的早期時裝人物瓷繪作品極為精緻。如這件作於丙辰年(1916)的冬瓜罐,四位時尚女子儀態各異,佇立畫面中心,而背景繪製極其簡單,只為點綴。所繪女性人物身材修長,妙曼多姿;神情刻畫婉約可人,雍容自若;色調搭配也甚為和諧,溫潤雅緻。

粉彩時裝人物瓶

●高47厘米

在民國時裝人物粉彩瓷器中,毛子榮所繪《龍女雙姝圖撣瓶》可謂拔得頭籌,其畫工之細膩,畫藝之精湛,足令其他同類作品望塵莫及。這件撣瓶,原高度為60厘米左右,這個尺寸的花瓶俗稱「三百件」,系民國時裝人物粉彩瓷器中最大器型。遺憾的是,此瓶已被齊頸鋸斷,算是精彩的殘件。

《龍女雙姝圖撣瓶》的正面,繪有兩位明眸善睞的時尚美姝,如翩翩洛神,躍然瓶上。畫工細緻入微,極盡寫實之能事,無論是人物的五官、手足之局部,還是人物的服裝、首飾及背景器具,每個細節都刻畫到位,這在民國新粉彩人物瓷繪中殊為罕見。

改良期:強調對建築刻畫 縮小了人物比例

1920年-1923年,隨著女性上衣長襖的縮短,時裝人物瓷繪畫家們求變意識強烈,隨之在自己的作品中進行人物改良。改良後最明顯的一個變化是畫面背景逐漸擴張增多,特彆強調對庭院、高樓等現代建築的刻畫,這樣便使得作為主體的時裝人物比例開始縮小,逐漸消彌了對女性形象刻畫的專註性,其整體審美意蘊稍遜前期。

燕爾之喜圖撣瓶

●高60厘米

在民國時裝人物粉彩瓷器中,楊青山的《燕爾之喜圖撣瓶》是一件繪畫題材獨特的孤品,是迄今所見唯一繪有民國婚禮場景的粉彩瓷器。

該作品高60厘米,正面繪有一對款款步入婚姻殿堂的時尚新人,新郎身著西式禮服,手拿禮帽,英俊洒脫。新娘則風姿卓約,上著紅色長襖,下著深色百褶裙,頭戴大花冠,婚紗披拂,襯托得新娘愈發嬌羞可人。主角之外,另繪有四位玲瓏剔透的少女,她們手捧鮮花,顧盼有姿,擁簇著新人魚貫而入,那種歡喜雀躍的喜慶氛圍,被畫師淋漓盡致地繪出。該作品作於1921年,今由歐洲迴流,由畫面瓷繪題材之獨特推測,這件瓷器很有可能為定製器,後流向海外。

「文明禮儀」挂彩紫砂壺

●民國早期

●高17厘米

「新文化運動」前後,社會風俗西化潮流洶湧,婚禮的形式多種多樣,婚服也形式各異,時稱「文明禮儀」。如民初製作於宜興的《「文明禮儀」挂彩紫砂壺》上,便繪製了一對新人,新娘禮服為中西合璧式,而新郎則身穿軍閥裝,手執寶劍,極具時代氣息。

沒落期:早期的裝飾性風味被具象寫實取代

自1924年開始,民國時裝人物粉彩瓷器的發展進入晚期。或許意識到改良之失敗,以洪步餘、毛子榮、潘肇唐等為代表的畫師再一次率先進行變法,在作品中,他們進一步加強了背景的空間深度,建築、假山、樹木的結構變得異常複雜,人物所佔畫面空間的比例也進一步縮小,使得早期的裝飾性風味完全被具象寫實取代。而在人物形象的刻畫上,其總體趨勢是臉型由過去的橢圓變成了圓臉,身材也略顯臃腫,不堪與早期時裝人物相映生輝。但在1926年前後,以群益畫館、天津德慶仁、天津興隆為代表的一些畫館介入時裝瓷繪領域,給時裝人物粉彩帶來了最後一抹亮色。

粉彩時裝人物帽筒

作為中國瓷繪藝術之苑中的一枝奇卉,民國時裝人物瓷器只經歷了短短的十八春即告終結,其原因當關乎時政、經濟等社會因素,卻未免不令人深感遺憾與費解。然就其藝術發展本身來講,民國時裝人物瓷繪在藝術質量上,從其誕生伊始直達頂峰,其後則經歷了逐漸衰落的過程。正是由於短短的十八春,使得民國時裝人物瓷器的總體數量有限,尤顯珍貴。

(本版文圖根據《收藏雜誌》)

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