天價的雍正粉彩瓷器一覽

粉彩至雍正時期已取代五彩成為景德鎮釉上彩瓷中的最主要品種，其後歷朝盛燒不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的評價最高。其所繪花卉草蟲之類的典型紋飾頗得畫家惲南田、鄒一桂的神韻，可謂「前無古人，後無來者，鮮艷奪目，工緻殊常」。

「嬌艷」，謂其色彩之美；「嫵媚」，說的是雍正粉彩紋飾所表達的的內質；「精巧」說的則是雍正粉彩的工藝之美了。

雍正王朝處於清王朝的鼎盛時期。粉彩成為景德鎮瓷器的主流，無論是造型、胎釉還是彩繪圖案方面，都達到了前所未有的地步，其質量之高，歷朝都望塵莫及。這時彩料的提煉相當純凈，施彩和洗染的技法精確熟練，其中施彩細緻，繪畫生動。雍正粉彩繪畫風格秀逸，精妙入神。彩繪所畫紋飾以花卉草蟲蝴蝶為主，其次是人物故事、動物、山水等。其畫法有多種，如平塗、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全。

粉彩梅花紋碗，清雍正

有白地彩繪，也有各種色地彩繪，如珊瑚紅地、黃地、綠地、淡綠地、醬地、墨地、墨地開光等。還有用單純色彩繪的墨彩，具有中國水墨畫的美感。另有極少數加繪青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品種豐富而且用色富於變化，同時對彩料的提煉相當純凈。雍正粉彩中有些色彩是前所未見的，如紅彩。傳統紅彩均為鐵質，又稱礬紅，色調從硃砂到橙紅色都有。

粉彩梅花紋碗，清雍正

雍正粉彩紋飾採用的是中國工筆畫寫實細緻的畫風，所以花蝶的顏色都與實物接近。一般花頭所用顏色有：大紅、桃紅、橘紅、粉紅、黃色、淡黃、紫色、白色、藍色等。花瓣的濃淡變化是通過彩料在玻璃白上的渲染而產生，由接近花心和花托的部位向外逐步減淡。花蕊的用色主要是黃色、白色和黑色。葉子的設色比較濃郁，且有老嫩、陰陽之分，通常用大綠、淡綠、草綠等不同純度、明度的綠色來表現。有些老葉還在葉尖處以黃色進行裝飾，通過運用接填的技法產生黃綠之間的自然過渡。這是雍正時期的花葉所特有的表現形式，俗稱為「敗葉黃」。枝幹常有赭石、褐色、淡墨、古紫等。有些墨色枝幹略微偏藍或綠，是因為在其上面又輕罩了一層淡藍或淡綠料色的緣故。而雍正粉彩洞石的用色，早期因受到五彩、鬥彩的影響多用艷藍色且平塗，過渡期則由艷藍色分出濃淡以表示明暗關係，成熟期後先採用素描寫生的手法勾勒出石頭的結構與層次，再利用顏色的深淺使之更為豐富。它的暗部畫作深藍或墨綠，亮部用淡藍、淡綠，各色之間的銜接極其自然，這組顏色使人想到怪石上苔蘚橫生的畫面。還有墨色系與褐色系的洞石，顏色的深淺皆和明暗關係相對應。也正因為雍正粉彩花卉運用了赭石、褐色、墨色等暗冷色調，才把其它顏色襯托得更加鮮麗。

雍正粉彩花鳥圖碗

官、民窯同時大量生產，精細的官窯製品可與琺琅彩媲美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77．5％。陶瓷史家陳萬堅先生說過： 「雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。 」雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩藝術效果上大多吸收了中國繪畫的表現方法，整個裝飾構圖的表現手法，設色都近似中國繪畫，與傳統的古彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風格濃厚。

雍正粉彩瓷器拍賣成交價格（僅供參考）粉彩瓷器的鑒定基本常識點：一、粉彩的裝飾特點

1、 線條具有淡、．細、 勻、柔、俏的特點， 這和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾線要調淡些的料，一般分為「二濃料」和「淡料」。 「二濃料」比古彩勾線常用的濃料線要淡-—些。如勾枝、葉或衣紋等多用它。 「淡料」比「二濃料」還淡些，這種料線接近工筆花鳥勾白花用的淡墨線。多用來勾白花或淡色的花朵。細，是指粉彩多用細線，它極少用古彩經常使用的濃粗線條。勻，是指粉綵線條多以勻凈取勝，形式上不似古綵線條頓挫多變，．但它勻而不板。柔，是指粉綵線條要柔和，不似古綵線條那樣挺健遒勁。它要柔而不弱、不軟，要柔中見挺，柔中有剛。俏，是指粉彩的線條勾得有巧妙的變化，在淡、細、勻、柔之中，其筆線的起收、頓挫都較含蓄，不鋒芒外露。

2、色調柔潤，由於粉彩的色彩的透明不透明及凈顏色等區別，很多顏色中又加入適量的玻璃白，它和古彩的色彩對比，色彩的透明純度比古彩低，冷暖對比、色相對比、明度對比比古彩弱，因而形成了色調淡雅、柔和、溫潤的特點。但好的粉彩卻是淡而不灰，柔而不媚。

3、裝飾形象嚴謹清秀，無論是接近國畫或是圖案的，它都非常嚴謹清秀，刻畫細緻，一絲不苟。如畫鳥，古彩有把鳥的爪誇張概括為前後兩道曲線的，而粉彩卻畫法細緻，把鳥爪的結構、特點、動態都嚴細地表現出來，真實感更強一些。但要嚴謹之中顯靈活，真實感中有裝飾，細緻之中含簡練。粉彩是外謹內活、外細內簡。

4、 細中有整，粉彩雖以細見長，但它注意全局的效果，這包括裝飾和造型的結合、·裝飾的章法布局處理、色調的特點。

5、畫中有「化」 ，粉彩突出的特點之一，就是更多吸收借鑒國畫工筆的章法、技法和畫法。除了圖案性強的粉彩裝飾之外，這類作品是大量的。但它絕不是國畫、工筆畫的再現。由於要結合造型及釉色，結合工藝材料，它雖吸收工筆畫但又有變化，這個「化」就是指把國畫工筆的藝術溶化在自身的工藝技法和藝術處理中去，化成自己的風格特點，富有陶瓷彩繪的裝飾風。 雍正一朝從l 7 2 3年開始，雖然只是短暫13年的歷史，但雍正粉彩完全可以作為封建社會粉彩發展的代表。從康熙產生的粉彩，到了雍正已經成熟。較之後期追求技巧繁複，色彩濃艷的乾隆也要顯得明朗—-些。各種粉彩裝飾在雍正幾乎也集中了大成。了解粉彩從雍正著手，個人覺得是比較正確的。

胎釉：

雍正粉彩有官、民窯之分，官窯器的胎體普遍堅硬潔白，結構細密，胎體輕重適度，達到了所謂「只恐風吹去，還愁日炙消」的地步。即使大件器皿胎體也能上下勻稱一致，不顯厚重，修胎規整，底足極為光滑滾圓，俗稱「泥鰍背」。釉面平滑，光潔無疵，釉質瑩潤、勻凈，光潔無瑕，多數為純白，器外與器底的釉色一致。民窯器釉面白度不夠，製作上明顯要遜於官窯。

造型：

雍正粉彩的造型時代特徵鮮明，總體風格是秀麗精巧，具有一種陰柔的美,無論是大小器皿都製作精工，極講究，規矩方圓，一絲不苟，注重細部處理，反映了當時制瓷工匠的高度技巧和非凡的創造力。從故宮博物院的藏品看，以日常生活用瓷最多見，同時還有一定數量的陳設觀賞瓷。主要品種有：各式盤、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、壇、缽，玉壺春瓶、梅瓶、盤口瓶、膽式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、筆筒、鏤空蓋盒，各式茶壺、茶具及文房用具等。整體上以輕巧俊秀的小件器皿居多。形體變化多種多樣，造型上注重線條變化，美感韻律，實用與審美有機地統一在一起。除了繼承傳統式樣外，也有借鑒其他工藝品的器型，還有一些器型是取材於自然界的花果形態，如瓜式，菊瓣形，桃形等，博採眾長。

款識：

雍正官窯粉彩瓷器主要是書寫青花雙圈六字楷書款「大清雍正年制」。其次是雙方框「大清雍正年制」及「雍正御制」、「雍正年制」四字楷書款。底部寫篆書款極少，傳世的粉彩鏤空蓋盒、九桃天球瓶，是寫四字、六字篆書款。雍正款字體非常工整，筆法清秀有力，結構嚴謹，多為宋槧體正宗小楷。青花色調純凈，不暈散。民窯粉彩多數不寫款，個別寫私家堂名款，「 精叟軒制」、「百露堂」、「文山石房」、「馮宅」、「百機樓藏」、「慶宜堂制」。有的是在足內繪花押款，如：筆、銀錠，寓意「必定如意」，個別也有隻畫雙圈不寫款的。

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