搞不懂，當代的中國文學作品有什麼好看的？

當代文學大咖中你最愛誰？

中國進入21世紀之後出現了一個怪現象：因為老百姓誤解和偏見太多，文壇總是挨罵；因為老百姓沒法有偏見和誤解，足壇總是挨罵。

無論是專業的評論者還是專業的吐槽者，都喜歡感嘆一下諸如「文學死了」、「當代文學都是垃圾」、「看書當然要看外國書」之類過時的東西，而另一邊卻是莫言、曹文軒等當代名家不斷斬獲重要的國際榮譽，中國文學的地位正在被世界認可。

那麼，中國當代文學到底是什麼樣子的？從文本細讀的角度考察當代文學作品我們到底能看到什麼樣的風景？

眾妙之門：80年代以來中國長篇小說的文本奇觀

馬原《虛構》

他的小說詭異莫測，它進入異域神秘經驗所達到的境地

本書之所以選擇馬原的《虛構》作為首篇分析的作品，是因為這篇小說是80年代中國小說藝術變革的最鮮明的標誌。它公然以「虛構」命名，就是直指現實主義藝術規範的「現實性」與「虛構」的關係。它表達了80年代中國小說與西方現代/後現代主義小說方法內在的密切聯繫，尤其是與博爾赫斯的小說在文本細節上的獨特聯繫，體現了80年代中國小說尋求突圍的獨特路徑。當然馬原有他獨到的小說經驗，他的小說詭異莫測，它進入異域神秘經驗所達到的境地，它對特殊的身體疾病與性愛經驗的揭示，相當大膽地越過了當代小說經驗的限度。所有這些，都有力地拓展了人們對世界與生命存在的感知深度和廣度。

蘇童：《罌粟之家》

在80年代後期，何以有/何以需要這樣的唯美與抒情？

80年代的先鋒小說無疑對漢語小說的表現力做出了最為有效的拓展，作為它的副產品，也為文學抵達人類的經驗世界提示了延伸的空間。蘇童的《罌粟之家》堪稱唯美主義的代表作，且不論它對歷史的重寫，對階級與人性的獨特把握，對宿命的感悟，這些在20世紀漢語小說經驗中，已然是別具一格。它對感性的表現也算是漢語小說中的登峰之作，描寫與詩情、頹廢與無望、刻畫與寫意，都可謂筆法精湛，令人驚異於在80年代後期，何以有/何以需要這樣的唯美與抒情？

白先勇：《遊園驚夢》

他的古典氣質給予現代主義以別樣的意味，也使中國的文學傳統獲得了另一番美學景象。

白先勇在台灣現代作家中佔據著極其重要的位置，《遊園驚夢》也是本書選擇的唯一一篇台灣當代小說。如此選擇有偶然原因，數年前我去台灣參加白先勇國際學術研討會，那一年白先生七十壽辰，我看到白先生神采依然，溫文爾雅，可以看出他的現代派與中國傳統的內在聯繫。白先生對《牡丹亭》情有獨鍾，他介入現代派則是以對《牡丹亭》的某種處理為導引。《遊園驚夢》可以看作白先勇步入現代主義的突出標誌，以其獨特身世經歷，在現代性歷經巨大變異之後，寫出個人在歷史中墜落的情態，尤其是通過女性形象來表現人生命運多舛之痛楚。他運用意識流的手法表現人物心理的複雜微妙變化，可見出藝術探索之可貴。白先勇這樣一個如此具有傳統意味的作家，何以也要靠近現代主義？他的古典氣質給予現代主義以別樣的意味，也使中國的文學傳統獲得了另一番美學景象。

王小波：《我的陰陽兩界》

王小波的小說一直有一種自由的品性，同時他始終在表現身體的困擾。

王小波的小說一直有一種自由的品性，同時他始終在表現身體的困擾。顯然，自由不只是精神和靈魂的問題，它要通過身體表現出來。《我的陰陽兩界》表現了王小波相當直接的對身體壓抑的批判，小說的構思十分獨特，在陰陽兩界的雙重結構里來展開故事。生命存在的世界不只是過去與現在，而且還有陰界和陽界的區別，它們相互分離，也在不同的方位交錯變異。這篇關於身體困擾的敘事也挑戰了感性的限度，王小波從來不迴避身體的感性存在形態，那裡有困擾，有病態，有抗議，有溫情。他關於身體的書寫不只是突破了感性的樊籬，也是當代對身體與精神自由思考的最深刻的表達。

王朔：《我的千歲寒》

他改變了文學寫作的基本姿態和方向，在王朔之後，個人寫作才成為可能。

王朔是中國八九十年代文學轉型期最為重要的作家，他改變了文學寫作的基本姿態和方向，在王朔之後，個人寫作才成為可能。在這一意義上，當然並不是說王朔多麼有本領，而是在這個歷史時機，王朔無意中承擔起了這樣的角色，他本人的天分和生存狀態也使他能擔此角色。然而，沉寂了十多年的王朔，在新世紀要「王者歸來」，卻轉向了尋求信仰和純文學，這讓文學界和媒體都猝不及防。《我的千歲寒》確實是一個十分奇特的文本，它被稱為小說本身就是對當代小說變革的再度挑戰，它引入禪宗的資源，並且在敘述語言方面做得相當純粹和精緻，也不乏實驗性的手法夾雜其中。儘管從常規小說的趣味來評判這部小說的藝術性還讓人十分躊躇，但從當代小說藝術變革的角度來看，這部小說把宗教、語言實驗與當代精神的迷惘結合在一起，它的意義是毋庸置疑的。

賈平凹：《廢都》

爭論的焦點是《廢都》寫了性，如此露骨地寫了性。

不管從哪方面來看，賈平凹的小說都具有最堅實的本土特色。關於賈平凹的《廢都》的爭論，在90年代初的文壇形成了影響面最廣的一個文學事件。爭論的焦點是《廢都》寫了性，如此露骨地寫了性。關於《廢都》的道德批判給90年代初知識分子的重新出場提供了最有效率的話語機制，但我們今天或許可以重新審視，賈平凹何以要在90年代以露骨的性描寫來揭示所謂知識分子的精神危機問題？這個時代的精神困擾，只有通過身體的焦慮才能表現嗎？經歷過《廢都》的爭論，賈平凹在21世紀過去幾年出版了《秦腔》這種關懷現實的作品，他以更為平實樸素的筆調來寫鄉村生活，寫出那種原生態和頹敗的鄉村景象。《秦腔》與《廢都》一為鄉村，一為城市，二者風格迥異，它們顯示了賈平凹另闢蹊徑的努力。《廢都》的焦灼放縱，與《秦腔》的質樸本真構成強烈反差，前者試圖回到傳統美文，後者卻是貼著土地在寫；很難說何者為高，只是作者開掘不同的表現方法而已。但《秦腔》確實表現了回到本土、回到漢語的小說開掘出厚實而真切的當代性。把這兩個文本放在歷史語境中來闡釋，是要看到小說文本是如何與歷史發生關聯，並且歷史意義又是如何不可避免地投射到小說文本內的。

劉震云：《一句頂一萬句》

劉震雲在這部小說里建構了一種新的關於鄉土中國的現代性敘事，一種自發的農民的自我意識。

劉震雲的《一句頂一萬句》被稱為中國的《百年孤獨》，他並非是刻意要在馬爾克斯之後來說中國的故事，只是去寫出20世紀中國鄉村農民的本真生活，對農民幾乎可以說是一次重新發現。在這部作品中，幾乎所有的農民都在尋求朋友，都有說出心裡話的願望。這樣的一種願望跨越了20世紀的鄉村歷史，劉震雲在這部小說里建構了一種新的關於鄉土中國的現代性敘事，一種自發的農民的自我意識。在20世紀經歷劇烈轉折走進現代的過程中，鄉村農民也有他們的孤獨感，有他們的內心生活和發現自我的能力。

莫言

分析這樣的文本，我們不得不重新回到歷史中，同時回到當代中國文學的變革中。

很顯然莫言在當代中國小說家中顯得無比強大。2012年10月，莫言獲得諾貝爾文學獎，這表明世界對中國文學的積極肯定，也表明莫言的作品經得起世界文學標準的考驗。從《紅高粱家族》到《豐乳肥臀》，從《檀香刑》到《生死疲勞》，直至《蛙》，我們看到中國進入現代歷史的苦難歷程，分析這樣的文本，我們不得不重新回到歷史中，同時回到當代中國文學的變革中。也只有如此，我們才能看到莫言的作品的藝術含量，他對當代文學變革的貢獻，甚至向世界文學貢獻的中國文學經驗的意義所在。

莫言、賈平凹、劉震雲、馬原、格非、余華、王朔……這些家喻戶曉的名字基本撐起了中國當代文學的天際線，陳曉明老師今夏集結成書的新作《眾妙之門——重建文本細讀的批評方法》，通過文本分析的路徑開啟當代文壇的眾妙之門，將「眾妙之作」的文本外殼層層剝離，展開對文學意義內核與文學史脈絡的分析探討，重構80年代中期以來中國當代小說的「最後的記憶」。

每一部作品都像一道連接著無限世界的大門，文本細讀的方法和理論則成為打開大門的鑰匙。如果你還是搞不懂中國當代文學的意義及價值所在，不如趕緊去讀書充電，

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