評劇非遺傳人專訪十一——曾昭娟

文史 08-26

評劇非遺傳人專訪十一——曾昭娟

1986年，剛剛20歲的曾昭娟在天津市首屆戲劇節上以一出《珍珠案》嶄露頭角，令她沒有想到的是，這齣戲竟使她與花淑蘭老師結下了一段不解的師生之緣。來津看戲的花淑蘭老師立刻被台上這個嗓音清亮、活潑靈動的小姑娘所吸引，主動提出要收曾昭娟為徒。1987年4月27日，在中國大戲院舉行了隆重的拜師儀式，年輕的曾昭娟面對師傅深深一拜，從此踏上了傳承花派的藝術之途。

評劇非遺傳人專訪十一——曾昭娟

曾昭娟與師父花淑蘭

（1994年11月24日攝於中國大戲院）

曾昭娟嗓音純正甜美，音域寬廣，表演富有張力，拜師後，更是得到了花淑蘭的真傳，曾昭娟潛心鑽研師父科學的發聲方法，繼承了花派高亢流暢、華麗清新的演唱風格，在表演上更是一招一式承襲了師父的衣缽，相繼排演了《牧羊卷》《謝瑤環》《半把剪刀》等多部花淑蘭的代表劇目，得到了師父及觀眾的認可。

年齡的增長、生活閱歷的增加、舞台實踐的豐富，使得曾昭娟迅速成熟起來，她不僅學會了師父的技藝，更把師父「視舞台如生命、視學生如親生、視觀眾如知己」的精神融入到自己的舞台創作中。在曾昭娟看來，亦步亦趨地繼承花派固然重要，而更重要的是把花派發揚光大，讓花派藝術代代相傳。在這種傳承理念下，曾昭娟相繼排演了《鳳陽情》《寄印傳奇》《紅高粱》等新編劇目，這些劇目極好地張揚了花派唱腔，為花派人物畫廊增添了新的形象。特別是《趙錦棠》一劇被稱為繼承經典、發展經典的典範。這出從她18歲就開始演出的劇目，在保留傳統的基礎上，與當代審美相結合，簡約、華美、大氣、凝練，為這出花派的經典劇目賦予了強烈的時代感。

評劇非遺傳人專訪十一——曾昭娟

與李克泰演出《牧羊卷》

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《半把剪刀》

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《夫人令》

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《路在腳下》

曾昭娟極擅以聲傳情，以情潤聲，她塑造的每一個人物都真切感人，她也因此獲得了諸多獎項。從白玉蘭「主角獎」，到梅花獎，再到三獲「文華表演獎」，曾昭娟已成為當今評劇舞台上最具實力的領軍人物。

為了能更好地傳承花派藝術，幾年前，曾昭娟就開始收徒傳藝，對於徒弟，她不要求她們一味地在演唱上模仿，她更希望她們學習她對評劇的忠誠和鍥而不捨的精神，她希望把師父花淑蘭的精神傳承下去。

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曾昭娟帶徒弟王曉凌演唱

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曾昭娟帶徒弟王馨萍演唱

我眼中的曾昭娟

曾昭娟是天津評劇院的院長，但私下裡大家還是習慣稱她曾姐。第一次看她的演出是在1986年天津戲劇節中，她主演了一出《珍珠案》，那時候的她就給我留下了很深的印象。1990年，她從漢沽評劇團調到天津評劇院以後，我又陸續看了她主演的《朱痕記》《謝瑤環》《夫人令》《三關明月》《鳳陽情》《寄印傳奇》和現代戲《東虹日頭西虹雨》《路在腳下》，以及近幾年推出的《趙錦棠》《紅高粱》等劇目。作為一位上升期的演員，有的觀眾喜歡她的演唱，有的觀眾不喜歡她的演唱，有的認為她繼承並發展了花派，有的認為她越來越不像花派。我覺得這些都是正常現象，畢竟每個人的喜好不同。但我清楚一點，那就是曾姐一直在認認真真演戲，帶著評劇向前走。也許有的時候步伐邁得大了一些，但評劇總要跟著時代，跟著觀眾審美的改變向前走。評劇百年的歷史早已證明了這一點。

在這裡我不想過多地對曾姐的藝術特色作評價，因為太多的評論文章已經寫了很多了，我只想和大家分享兩件小事。

很多戲迷都知道曾姐腰有傷，這次排演《紅高粱》對她的腰傷是一次大的考驗。她每一次蹲下或者跪下再站起來，都非常艱難。細心的觀眾可能會注意到，戲中凡是需要曾姐蹲起的動作，導演都做了非常巧妙的設計，要不讓她依靠物體的支撐，要不依靠其他演員戲中的幫扶。唯獨有一場戲，當九兒和十八刀隔著長凳對拜時，曾姐背對觀眾，跪拜後要獨自站起來。記得孫路陽老師說：「只有我能夠看到她當時那種強忍疼痛的痛苦的表情。」這就是我們的演員，無論忍受怎樣的傷痛，都要認認真真地完成台上的每一個表演。

這次非遺採訪前，每位被採訪者都提前給了提綱，不少老師也自己寫下了一些準備講述的內容，然而採訪曾姐時，我真的驚呆了，她居然提前把準備的內容一字不漏地背了下來。錄像時，只要她覺得有的地方說錯了或者停頓了，她都要求重錄，其實這些技術問題完全可以靠後期剪輯，但她就是要求一遍又一遍地重錄，直到滿意為止。

這樣一個採訪錄像，她都能如此認真對待，我們就不難想像她是怎樣對待她的每一齣戲，每一個角色的。

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