這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

知識 09-23

#當藝術家碰上恰好也是藝術家的另一半，是從藝術到生活沐浴在相愛相殺中，還是在創作中碰撞出無限火花，攜手前行？

他們不是烏雷和瑪麗娜·阿布拉莫維奇，他們不是瓦西里·康定斯基和加布里埃爾·穆特，他們也不是迭戈·里維拉和弗里達·卡羅……他們是同樣為藝術著迷的攝影師夫妻克萊爾·熱維耶（Claire Chevrier）與帕特里克·托薩尼（Patrick Tosani）！

前者以走出去的城市攝影系列，活躍在法國當代攝影最前線；後者埋頭於室內影棚，成為藝術研究領域最著名的當代歐洲攝影師之一。

這樣一對經歷相似卻反差感十足的藝術家夫妻究竟怎樣撞進攝影這個圈，雙方又保持著親密而獨立的創作關係，還不快來看看~

這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

攝影師 Claire Chevrier 本人 Geneviève Delalot

觸電攝影

1963年出生於法國波城的克萊爾·熱維耶（Claire Chevrier），從小結緣攝影，但卻一直到成年後很長一段時間仍在攝影外圍打轉。

在她小時候外祖母經常翻出一本相冊給她看，這本相冊並非是西方人經常拿來分享的溫馨家庭相冊，而是一本有擔任戰地記者的外祖父拍攝的一戰相冊。而在家裡父母還將一本關於二戰的紀實攝影書冊藏起來，她趁著媽媽出去買菜從隱秘的角落翻騰出了這本書，看到了納粹集中營的慘狀，這些觸及人類底線、帶著強烈視覺衝擊力的畫面對於一個心智正在成長的孩子來說無疑是深刻的，而這些鏡頭記錄下的瞬間則一直深深地烙印在她的腦海中。

這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

Commande Saint Ouen，Claire Chevrier，2012

這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

Paysage-ville Bombay，Claire Chevrier，2002

法國第一所開設攝影專業的學校出現在1985年，而克萊爾·熱維耶1982年已考取了格勒諾布爾高等裝置學院，一直就讀到1987年畢業，再一次與她鍾愛的攝影擦肩而過。

即便如此，她形容畢業後自己以攝影的表現去呈現作品這一階段的做法為「曲線救國」，直至猶豫了4、5年後，終於拿起相機，開啟了自己的攝影之路，最終成為法國當代攝影舞台上最為活躍的一員。

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攝影師 Patrick Tosani 本人 Virginie MOREAU

與她有著相似經歷的另一半帕特里克·托薩尼（Patrick Tosani）一樣是從業餘起步，在13歲左右被朋友隨手遞來的攝影圖冊吸引，勾起了自己對攝影的濃烈興趣。上了中學，他參加了學校里的攝影俱樂部，學習了基礎的攝影技巧，那時他拍攝的對象更廣泛，遍及生活中可接觸的一切。

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Alignement #10，2006，Patrick Tosani Adagp

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Paysage，2006，Patrick Tosani Adagp

在1973年到1979年間，特里克·托薩尼進入學校專攻建築專業，即使在課程之餘也要自學攝影，邊學邊拍，甚至到最後連建築專業的畢業作品都要以攝影的形式呈現，對於他來說，創作與學習攝影技巧作為兩條平行線貫穿他的生活。

到了八十年代初，法國攝影出現了一個嶄新的局面——攝影師不再記錄真實，而是製造夢想和幻覺。特里克·托薩尼作為其中一員，藝術創作的中心問題圍繞著比例和紀念碑展開，隨即成為其中佼佼者。

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截圖來自Patrick Tosani於2000年被拍攝的短片

對攝影的共同理解

「攝影藝術不是短暫的記錄，而是對空間的再造、採集，與空間產生的互動。」

這對藝術家夫妻對攝影的理解上有一個共通點：兩人都認為攝影藝術不是不僅僅是一個瞬間動作的記錄，其本身對於空間的再造、組織、採集也是相當重要，同時體現了攝影一瞬間的空間構成，甚至還有攝影作品如何通過照片尺寸、擺放位置產生、與觀者欣賞距離等條件與空間產生互動；照片內部包含一個空間，照片之外也處於一個空間，再造的是對觀者的體驗。

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C，1988，Patrick Tosani Adagp

特里克·托薩尼以自己成名作《勺子》為例，作品本身是對光影的體現，即勺子通過吸收了光線再反射出去的過程，他通過反覆計算後畫的尺寸與觀看距離後，當觀者在隔著玻璃觀看的時候，勺子會反射出觀者自己，剛好被勺子包圍，觀者在視錯覺的作用下會有一種看古典歐洲鏡的感覺。如果沒有親自體驗，是無法感受到它對光影折射的關係。

而在克萊爾·熱維耶《世界景觀影像》系列作品中，她鏡頭下的每個城市都存在著一種對比的關係。在講座投影一張張照片瀏覽時，人的感受是割裂的；而當觀者走到展覽現場，一幅幅欣賞時，會明顯感受到的這其中的對比關係。兩位藝術家用具體例子解釋了人與作品在觀看中的關係，進一步解釋了空間再造這一攝影概念。

這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

Commande Saint Ouen，Claire Chevrier，2012

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Commande Saint Ouen，Claire Chevrier，2012

創作最基礎的動力

對於克萊爾·熱維耶來說，他創作的支點歸根結底在於照片拍攝者的責任、觀看角度及所處空間。最直接體現是他的攝影作品《城堡》，他將自己代入參戰士兵的角度進行拍攝，重現士兵的感受，這種給觀者的體驗是相當重要的。

人們時常思考攝影這種藝術創作表現形式，比如《戰火中的女孩》中遭遇凝固汽油彈襲擊後背部燃燒、赤身裸體奔逃的小女孩，在照片成名的同時引起極大的爭議——作為攝影師，是應該救人，還是應該記錄下這個瞬間，這個體現的就是作為攝影藝術創作者的責任。

最重要的是創作者希望呈現的內容與站在什麼樣的角色進行創作。在特里克·托薩尼看來，從傳統攝影到數碼攝影，攝影技巧隨著科技進步在不停演變，這個過程中呈現形式也隨之發生變化，無論如何變化，最基礎的藝術訴求是不變的。

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Masque n°3，Patrick Tosani，1998 Adagp

「攝影既是對現實的反射，又非現實。」 ——特里克·托薩尼

彼此第一個觀眾

在同一領域工作的藝術家夫婦無可避免地會被外界拿來比較，比如誰受到誰的影像，作品中可以看見對方的影子諸如此類的猜測，但這些在他們之間都是不成立的。倒退15年，雙方已經憑藉自己的創作風格在攝影界擁有很重的分量，各自有各自的創作主線。兩人在創作方式上也有根本區別：相較於特里克·托薩尼在室內自己製造場景自己拍攝，克萊爾·熱維耶則遊走在世界各地，將圖像引進來。然而，因為兩人處在同一領域，在相伴15年的時光中，他們成為欣賞彼此作品的第一個觀眾，互相交流創作想法，思想在碰撞。

這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」

I.C，Patrick Tosani，1992 Adagp

在獨角獸藝術空間近期的藝術家駐地計劃中，同期的「置換空間」展覽會分別展出了這位法國國寶級攝影藝術家帕特里克·托薩尼（Patrick Tosani）與歐洲攝影舞台上最為活躍的藝術家克萊爾·熱維耶（Claire Chevrier）近年來具有代表性的11組作品，這也是兩人相伴15年來第二次聯合辦展，心動不如行動，自己去現場感受下視覺帶來的衝擊震撼喲~

展覽：「置換空間（Espaces Métonymiques）」

時間：2016年9月17日至2016年10月31日

地點：北京草場地1號院，獨角獸藝術空間

藝術家Patrick Tosani 、Claire Chevrier已授權YT雲圖使用影像資料。

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