黑澤明：減去夢想，我的人生等於零

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文 | 十點君

1998年9月6日，日本電影大師級導演黑澤明與世長辭，享年88歲。

他1910年生於日本東京都。

1951年，憑藉《羅生門》在威尼斯影展上獲得金獅獎，成為金獅獎歷史上第一位亞洲人。

1975年，憑藉電影《德蘇·烏扎拉》獲得莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片金獎。

黑澤明（左）與費里尼

斯皮爾伯格說：黑澤明就是電影界的莎士比亞。

克林特·伊斯特伍德說：他是我電影人生的原點。

然而，許是與我們的時代相隔太遠，這位獲得如此讚譽的大師，除了電影學院、影視專業等需熟讀他的電影外，我們普通人或許只聽其名，並未看過他的電影。

十點君也只在當年讀大學時，看過他經典的《羅生門》，那個殺人案後，各有解釋的說辭，鬼魅的氣氛至今仍留在心中無法散去。多年後，又重新觀看，並看了黑澤明的自傳《蛤蟆的油》、黑澤和子所著的《黑澤明100》，才對這位大師有了更多了解。

今天，在黑澤明去世18周年的日子裡，十點君想為大家介紹這位大師的一些生活趣事，或許你們會看到一個更加可愛、人性化的黑澤明，了解大師之為大師的點滴。

在日本，黑澤明有「電影天皇」之稱。

據說來歷有二，其一是他在現場指揮嚴格，事事要求完美，經常大喊大叫，加上他體格高大，於是得了個外號「天皇」。後來因為他在電影界卓越成就，「天皇」成為絕對的尊稱，代表大家對他的尊敬和認可。

左起：喬治·盧卡斯、黑澤明、斯皮爾伯格

在美國，當今好萊塢的「四駕馬車」——斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉和斯科塞斯，全都是黑澤明的粉絲。馬丁·斯科塞斯甚至為了在黑澤明的《夢》里客串只有一場戲份的梵高，而扔下了正在拍攝的電影，讓幾百個劇組人員原地待命，自己飛去日本。

左起：黑澤明、科波拉、盧卡斯

在中國，張藝謀曾有機會見到黑澤明，但他說，「那時我不敢去，一個『老百姓』怎麼能隨隨便便就去見『皇帝』呢？」

很多電影大師本身也很會畫畫，比如徐克的分鏡頭甚至可以直接當漫畫來看，北野武的畫作能直接被畫廊收藏，黑澤明在繪畫上走得也很遠。

青年黑澤明，也是一清朗少年

他從小喜歡畫畫，師從西洋畫派的岡本唐貴。中學畢業黑澤明沒有考上美術學校，於是他一直自由學畫，沉迷於美術、文學、戲劇、音樂和電影之中，以成為職業畫家為目標努力著。

黑澤明的電影分鏡稿

然而到了26歲，還是一事無成，兩手空空，成為畫家的路似乎又困難重重。關鍵是黑澤明意識到，自己似乎缺乏成為畫家的天賦——

「沒有一雙獨特的眼睛，他看梵高的畫，再去看外面的景物時，那些窗檯、建築、樹木、流水就成了梵高畫筆下的一切，看塞尚的畫，那麼目之所及又成了塞尚的畫布」。

於是他決定找一份工作，考入製片廠成為副導演，走上了另一條路。在面對人生的低潮期時，父親曾對黑澤明說過一句話：不要著急，也沒用著急的必要。要等待下去，前進的道路自然會打開的。

黑澤明畫作受梵高、塞尚影響很大

他的繪畫能力在日後拍電影時派上了用場。

他發現如果自己事先畫齣電影的分鏡頭場景，常常能幫助工作人員和演員了解他想要表達的是什麼。

在拍戰爭史詩片《影子武士》時，投資方不願意投資，於是他畫了幾百幅電影分鏡頭畫面，把他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。

1985年，黑澤明拍攝的電影《亂》，是黑澤明分鏡頭的集大成者，單服裝樣式就有190張，建築構造圖有46張，機點陣圖有247張，角色表情有49張......

《夢》的鏡頭與《麥田上的烏鴉》

拍《七武士》時，有一個鏡頭是拍攝演員下河捉魚，黑澤明要求全部動作必須在一個鏡頭裡拍完，結果所有的魚都用完了都沒有完成滿意的畫面，只好一遍又一遍地去買魚，一遍又一遍地繼續拍。

《七武士》劇照

看上去硬漢一個的黑澤明也曾自殺過，這發生在他61歲時。

上世紀六七十年代，是黑澤明的低潮期。他與合作無間的三船敏郎決裂；與二十世紀福克斯公司合作拍攝的電影《虎！虎！虎！》因各種問題擱淺，最終福克斯公司以黑澤明神經衰弱為由，解除了他的導演職務；1970年，為了向世人證明自己並非神經衰弱，黑澤明僅用28天就製作完成了小成本電影《電車狂》，但票房成績卻很慘。

接連受挫，1971年，黑澤明用剃鬚刀割腕，自殺未遂。

《德爾蘇?烏扎拉》劇照

《影子武士》劇照

十點君看過這部被推薦了很多次的黑澤明的自傳《蛤蟆的油》，黑澤明以一種蛤蟆來自比，道出心中不能自滿，一直在努力的心態。而書中輕鬆溫馨的敘事，有少年心事，有成長煩惱，人生道路抉擇的人生故事，讓我獲益匪淺。

因此，誠意推薦三本十點君自己看過的與大師有關的書。願大家能在電影和書里，了解這位大師豐富的精神世界。

《蛤蟆的油》

也許是黑澤明的大師形象太深入人心了，所以完全沒想到他的成長經歷這麼風趣幽默，又溫暖懇切。其成長自述中記錄的一切人和事，都有種溫暖人心的力量。比如提到小時候天不亮即起床步行一個小時去學習劍道的經歷，與發小植草圭之助互相扶持、共同進步的點滴。

親切的語言，流暢的畫面感，如同泉水細細流淌而沁人心脾。讓人領悟到，大師是何以成為大師，大師小時候也是個愛哭鬼，大師對人生對自己到底有著怎樣的看法。

《黑澤明100》

黑澤和子在本書里收錄了黑澤明喜歡的100部電影，並保留黑澤明的所有評語。這份影單從默片時代的《殘花淚》到北野武的《花火》，從《偷自行車的人》《四百擊》到伍迪·艾倫的《安妮·霍爾》，宮崎駿的《龍貓》……

在隻言片語里，我們能感受到黑澤明對人對事的基本態度。例如他評伍迪·艾倫說：他是一個知識分子，也是一個怪人，多產而且從未停止創作，彷彿在和自己戰鬥。我就是一個凡人，靠的是後天努力，而我感覺他雖然擁有才華，但懷著與才華相應的苦惱。

深入，有趣。黑澤明曾說，「觀賞電影，如同和導演會面。他們的個性越豐富，則電影越精彩」。跟著大師看電影，再度發現電影的樂趣。

《等雲到：與黑澤明導演在一起》

[日]野上照代著

上海人民出版社

野上照代是黑澤劇組的老臣，從1950年的《羅生門》開始，由場記、導演助理一直做到製作經理，參與了黑澤導演幾乎所有電影的拍攝。她在書中講述了黑澤的性格、處事作風、創作方法、他與演員和工作人員們的關係。

她筆下的黑澤明真有王氣或霸氣，從剪輯、攝影到自己並不在行的作曲，黑澤導演其實事事都想掌控。但「關於電影，有三件事，黑澤明先生說了不算——天氣、動物、音樂。對這三樣，除了等待或放棄，沒有別的方法，黑澤明先生是不會放棄的，他選擇等待。」