一個美術館，兩場畫展，五位藝術家，玩得就是境界！

暫時告別大都會的燦爛燈火，

靜心徜徉在這藝術的浩渺雲海之中。

一個美術館

原境界美術館位於餘杭路18號-1，靠近吳淞路。創立原境界的初衷，是為了尋找最真實的生活元素。依託實體空間，原境界美術館希望在這一方自在的天地建立起城市、鄉村與文化、人的聯繫。最終成為一個未來文化生活實驗場。

原境界美術館最新舉辦的兩場藝術展覽令人印象深刻，請跟隨小編的筆跡，暫時告別大都會的燦爛燈火，靜心徜徉在這藝術的浩渺雲海之中。

兩場畫展

第一場：明?鏡——鄭金岩個人作品展

出品人：宋照青 朱國惠

策展人：劉梓封

聯合出品：上海原境界美術館 天津雅匯文化傳播有限公司

董其昌 153x130cm 2014-2016

徐渭像 120cm×80cm 2016

歷史是一面鏡子，

但看鏡子的角度有不同。

有人直觀對望，有人通觀縱覽，

也有人只注目於角落。

鄭金岩先生以「晚明」這一歷史時期為背景，

以停留在人物個體之上的「文化符號」與「精神符號」為依託，

進行了一系列人物畫創作。

他將視線放在角落裡，

繼而用畫筆闡述出人性的真實與精神世界之間的距離。

而「明」，既可作「大明王朝」之明，

亦可為「政治清明」之明，

同時，「明」亦應為探求真實的方法。

故此，明鏡。

——劉梓封

第二場：《差異》

這次名為《差異》的展覽，由法國藝術家Alexandre Ouairy，義大利藝術家Gianpaolo Barberis，日本藝術家Toru Harada，中國藝術家寧佐弘Zuo Hong Ning——幾位不同國籍、不同年齡、不同信仰、不同關注點、不同創作形式的藝術家聯袂呈現。

所謂差異，哲學上的解釋是「表徵事物相互區別和自身區別的哲學範疇」，簡而言之就是「不同」，「豐富」，「矛盾」。

此次《差異》展覽，非常差別地呈現了四位藝術家完全不同的藝術觀察和創作，作品裡有他們各自的感受、生活與思維。他們不同的作品之間或許會相互作用，產生「磁場」或許還有一種叫「矛盾」的東西，繼而誕生一種關於我們思想環境的全新解讀。

——摘自於劉群的《差異》

五位藝術家

鄭金岩|1963年生於天津。

1988年畢業於天津美院,獲學士學位，留校任教。

1996年畢業於中央美術學院第八屆油畫研修班。

天津美術學院教授，碩士研究生導師，造型藝術學院副院長。

見過鄭金岩先生的畫作，發現他作品的與眾不同。他在對歷史題材人物形象的處理上，既沒有選擇去謳歌，又不做多餘的場景敘事，而是以一種人物傳記的形式在敘說一個真實的人存在於歷史背景中的本來位置。

三羊開泰 63×51cm 2015

禪-魚 50×40cm 2016

無題 200×178cm 2014

八大山人在荷園 220×160cm 2013

AlexandreOuairy| 法國藝術家

法國藝術家AlexandreOuairy同時還是一位策展人，他的作品關注設計中的法律與規則系統，事關城市化與社會行為。並在上海戲劇學院教授當代藝術和視覺研究相關課程。

Jaidatt | 義大利藝術家

義大利藝術家Jaidatt(Gianpaolo Barberis)曾活躍於歐美的時尚和音樂製作，1978年在紐約的一次50天斷食之後開始了他的繪畫生涯，繪畫是他的思想和心靈之間的一種溝通方式。

Toru Harada| 日本藝術家

日本藝術家Toru Harada他的創作領域多元,平面設計到實體雕塑均有涉及。創作風格自由大膽。生活化的材料、極簡的結構和對粗線條的風格化運用是其作品的特別之處。

寧佐弘| 中國藝術家

中國藝術家寧佐弘ZuoHongNing，他的生活與藝術之間是沒有界限的。他在不同的材料、色彩，尺寸，技藝與風格間遊走：素描，拼貼，肢體書法創作，自髮式行為藝術……他用藝術追尋自己生命的樣態，也用生命探索自己藝術的可能。

玩的不是藝術是境界

在網路上搜尋「境界」的概念，可以找到這樣的解釋，「境界是指人的思想覺悟和精神修養，即修為，人生感悟，其可表現一個人的思想境界如何，實際上指的是一個人的思想覺悟和精神修養的水平如何。」所以，概括來說，境界是一種更偏向於人的內部世界的存在。而藝術，往往是表達人的內部世界的一種極自由的方式，甚至理解為是表達人的「境界」的方式也不為過。提升自我「境界」的方式多種多樣，讀書、遊歷、與人交談都是這方法中的一份子，那參觀藝術展覽，品味藝術家的精華作品便也是其中之一，只不過這種方式可能更加地深刻、寧靜，有時甚至能透射出一種反思和拷問。

所以走進一個美術館，看兩場風格迥異的藝術展，與五位藝術家進行靈魂的對談，這對個人「境界」的提升絕對頗有益處。