顏值小生身上都有個五年魔咒，如今的流量們好日子快到頭了？

本文轉自Vista看天下文娛公號：文娛後台（vistawenyu）

有些話，當事人盡可以當成自我調侃來說，但聽的人們卻不能當真。

比如說前段時間很紅的，黎明在《今夜百樂門》的自嘲：

沒有人會逮著自己真正的命門開玩笑。

黎明之所以敢這麼說，是因為他二十年前就已經有《甜蜜蜜》這樣能傳世的作品傍身，2002年又拿了金馬影帝，演技是不是夠好這個爭議，對他來說已經是可以一笑置之的事情了。

可他這話，要真套用在如今的流量們身上卻是萬萬不能成立的。

想知道鮮肉20年後會不會成為天王，往20年前一倒帶，看看歷代偶像們今安在就有參考了。

《十七歲不哭》是1997年拍的，《將愛情進行到底》是1998年拍的，內地初代偶像劇到現在剛好是20年。起起伏伏，當時紅起來的大花們不管以哪種方式都還在江湖，但小生已經糊了好幾撥了。

今天認真盤算了一下，發現不管當年多紅的人（現在所謂明星的國民度和當年真的不是一個概念），懵懂期靠顏值混江湖的保質期都沒能長過5年。

至於5年之後如何轉型以何立足，那才是真正考驗的開始。

第一任全民小生李亞鵬的保質期就不長不短剛好是5年。

這張劇照是1997年李亞鵬和吳倩蓮合作的《京港愛情線》。那時候的他眉眼俊朗，而且身高183，膚白腿長，臉小頭小，哪怕是以現在評判小鮮肉的標準也絲毫不輸，幾乎沒有什麼短板。

頭身比有多出眾大家感受下：

真正把李亞鵬的國民度推到高峰的是1998年的《將愛情進行到底》。

當年霸道總裁還不流行，楊錚這個角色是不折不扣的鳳凰男，全靠一身的傲氣吸引女孩喜歡。

點擊播放 GIF/1022K

李亞鵬的長髮在那個年月是文藝氣質的標誌，大學裡的姑娘們都希望能有這麼一個話不多，性格倔強，長得還挺帥的男孩兒騎著自行車載著自己在校園裡穿行，兩個人說著悄悄話笑成一朵花，收穫路人羨慕嫉妒恨的眼神。

這之後他又和徐靜蕾合作了續集《情書》，和吳倩蓮合作了《情牽日月星》，可見CP模式早20年前就存在了，也不是什麼新鮮發明。

後來遇上張紀中，他的事業被推上高峰，但是雷也在這個時候埋下了。

先是張紀中說李亞鵬是作為某個大牌辭演的替補演了《笑傲江湖》的令狐沖，當時已經有他沒演技的評論出來：

2003年再演金庸，和已經合作過《海灘》的周迅搭檔《射鵰英雄傳》，把大智若愚的郭靖徹底演成一個痴呆兒童，之前只靠本色演戲沒有塑造能力的短板暴露無遺。這也成了他最後一部有全民影響力的作品。

後來李亞鵬和王菲結婚，能看出來他急切想擺脫天后老公的頭銜，開始留鬍子裝深沉，又因為李嫣做嫣然天使，再後來徹底退出娛樂圈轉行當商人，但圍繞他的慈善是否乾淨、商業項目又到底掙不掙錢的爭議一直在，現在境遇到底如何恐怕外人也很難說清楚。

李亞鵬之後接班紅起來的是陸毅，他紅的程度超過了李亞鵬，短短几年之內作品非常密集，但保質期更短，只有3年。

《永不瞑目》大紅是2000年初。

陸毅演的肖童原本是法律專業的高材生，陰差陽錯夾在兩個御姐之間，一個愛他不得只好用毒品控制他，一個讓他心甘情願為她去當卧底，最後把自己推向萬劫不復，送了命。

點擊播放 GIF/1022K

這部電視劇我跟著我媽至少看了幾十遍，每次到大結局肖童被歐陽蘭蘭開槍擊中倒在樓梯邊的畫面，她都和安了開關似得準時哭成淚人。

陸毅太好看了，好看到沒人忍心看著他演的角色被毀掉。

但是剛走紅時候，趙寶剛就給陸毅敲過警鐘，說陸毅演技沒什麼大毛病，但也沒有大突破，《永不瞑目》紅是因為劇本寫得好，角色本身有魅力，並不是陸毅自己詮釋得有多好，怕他只能紅一兩年。

在那個導演有絕對話語權的年代，趙寶剛這話已經夠委婉了，就差直接說陸毅只有臉沒演技了。

然而正氣盛的陸毅肯定不會服氣也聽不進去。

2000年《像霧像雨又像風》、《一網情深》，2001年《海洋館的約會》、《粉紅女郎》、《少年包青天》，2002年《壯志雄心》、《花樣的年華》，2003年《男才女貌》。

這些劇每一部都很紅，但是每一部也都在重複和消耗他的帥哥形象。青年才俊路線直到《男才女貌》里和林心如搭CP的邱石紅到頂峰，也就此絕唱了。

這之後陸毅試圖往電影方向轉型過，但他的問題是他長了一張沒怎麼挨過欺負的臉，帥得很周正，也很無聊。年輕的時候可以靠所謂的少年氣撐著，可觀眾總有看厭了這張臉的時候。少年氣慢慢消耗完了，眼睛裡的內涵又沒有長進，就變成了一臉渣男相，會把女孩搞懷孕又轉頭不承認那種。

好在陸毅本人也著實沒什麼事業心，不想演了就回家陪陪老婆孩子，復出試圖轉型，演了蘇東坡演了諸葛亮都沒什麼好評，他也不糾結，就順勢安於在於正劇里演演老鮮肉掙點錢就行。

同樣是被趙寶剛一手捧紅，陳坤的資質顯然比陸毅要更好。拍完《像霧像雨又像風》趙寶剛就說過陳坤是（當時的）新一代演員里最有氣質的。

從觀眾視角看來也是，陳坤足夠帥，但帥得不空洞。他眼睛裡總有敏感和憂鬱的情緒在。先天條件突出加上在乎當演員這件事，陳坤成了同輩演員里唯一一個轉型成功的人，這也導致很少人注意到他順風順水的帥哥時期也只持續了五年這件事。

2001年《像霧像雨又像風》時期，為了給陳坤壓力，趙寶剛說過他一看就沒陸毅貴氣，只能演小裁縫。

這話說完兩年之後的2003年，陳坤就靠《金粉世家》里的總理家七少爺金燕西，取代陸毅坐上了第一小生的位置。

2003年到2008年，他順勢演遍了所有紈絝子弟多情少爺的角色，也是沒完沒了的重複和消耗，不過這次不同的是，觀眾沒看煩，反倒是他自己先受不了了。

騰訊娛樂的一個專訪里，曾經寫過陳坤那幾年的狀態——

陳坤得了抑鬱症。在2003年到2008年期間，他整夜整夜的失眠，覺得人生毫無意義。他不敢靠近窗戶，怕自己會忍不住要跳下去。

2008年，陳坤32歲。他已經是那一代演員里最成功的之一了。尤其是《畫皮》(電影版 電視版) 上映，與周迅、趙薇一起合作的這部電影在票房上的成功，某種意義上，也正式宣告了港台明星的逐漸退場，內地明星的崛起。

然而，也同樣是這部電影，讓陳坤的恐慌再也無處可逃——他確實感受到了，自己的演技已經被同代人落下了一截。之後的8個月，他沒有接戲，把自己關在家裡，思考自己與表演的關係。得出結論，原來自己過去從來沒有真正熱愛這個職業，他只是熱愛這個職業所帶來的一切。

他從小不幸福的家庭經歷讓他內心一直有不安全感，這個東西折磨他，最後也救他上岸。

08年之後，陳坤停工了快一年。

復出就有意識地從配角演起，於是他成了《讓子彈飛》里的胡萬，成了《龍門飛甲》里的「廠花」，外形上怎麼糟踐自己怎麼來，通過這種方式慢慢找到來源於內心而不是外界的存在感，這才成了我們今天看到的陳坤。

娃娃臉蘇有朋的天真無邪期也是五年。

1998年的《還珠格格》到2003年的《倚天屠龍記》，中間有《老房有喜》、《絕代雙驕》、《情深深雨濛濛》、《相約青春》，但張無忌之後，連演了兩部摻雜著韓國女主角的《情定愛情海》和《刁蠻公主》，都因為狗血、製作粗糙和炒作緋聞引來一些爭議，連帶著蘇有朋很快就被邊緣化了。

需要在《風聲》里硬去演被折磨成人不人鬼不鬼的樣子的角色來證明演技，但實際上也沒什麼用。

現在他正試圖轉型導演，《左耳》搭上了青春片風潮的最後一班車，雖然口碑撲街了，但票房還不錯。

《嫌疑人X的現身》演員卡司足夠好，蘇有朋能不能被承認為合格的導演，就看這次了。

《風聲》里求轉型的當然不只他一個，女主角李冰冰在卡著資源上位，黃曉明也同樣是被華誼頂著要趕緊跳出「男花瓶」的漩渦，演了一個反派日本人。

從06年的《神鵰俠侶》到08年的《鹿鼎記》，中間夾著一個《新上海灘》，這是黃曉明坐上頭把交椅的保質期。

《風聲》直到《中國合伙人》，強推幾輪之後我差點誤以為他要像陳坤一樣上岸了，結果曉明同學自己又義無反顧地跳回海里了。

他不光執著於要演傑克蘇，還要把自己本人的生活也過成傑克蘇。但誰讓曉明運氣好，趕上了影視產業蓬勃發展的風口，硬是靠生產爛片和買華誼股票發家成了娛樂圈裡的富翁，現在胖成球了也不用擔心，演一演綜藝做做生意就夠本了。

盤點一圈會發現，靠臉吃飯、人氣和青春被過度消費，這些都不是在這一代年輕演員身上才存在的問題。

他們真正可怕的地方是，被消費的程度比前輩們更甚，而他們本人對自己被消費這件事並不感到絲毫的不安，還以此為榮。流量為王的風口上，整個行業也都捧著、寵著他們，可這優待並不是沖著他們本人，而是沖著他們背後被捧起來的所謂「人氣」。

演員是需要被虐的，需要內心保持著敬畏心和一絲惶恐。楊洋在《紅樓夢》里承擔著很大壓力，所以能被逼迫著貢獻出職業生涯高峰水平的表演。

但現在，反而達不到這樣的水平了。

高速的列車上，他們是最先被捧起來的人，也一定會是轉彎的時候最先被甩出去的人。

五年左右風口一過，這批人里誰有陳坤的靈氣，誰有小明的運氣，誰只能被重重的摔下來，時間都會給答案的，不著急，我們慢慢看。

本文來自永遠沖在鑒劇第一線的

專業影視劇綜藝測評公號

「 文娛後台 」

《Vista看天下》團隊出品

做最好看的新聞故事