豆瓣9.5，為什麼30年後的我們再也拍不出「紅樓夢」這樣的經典？

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觀眾對《大話西遊3》還沒吐槽到過癮。

星爺和徐老怪聯手打造的《西遊伏妖篇》又要上映了。

可見四大名著真的是我國影視劇中源源不斷的靈感來源。

可是說到第一個把四大名著拍成電視劇、而且做得極致還原的莫過於87版的《紅樓夢》，今年，正好是《紅樓夢》播出30周年。

從1987年播出至今，87版《紅樓夢》已經走過來30年，重播次數過千次。這版《紅樓夢》至今仍是公認的《紅樓夢》影視作品裡面最成功的一部。

87版《紅樓夢》在豆瓣上評分高達9.5分，這個分數在今天是不可想像的，基本上再沒有國產電視劇能到達這個分數。但是，當用心品味完這部電視劇以後，才會發現這版《紅樓夢》是絕對擔得起這個分數的。

《紅樓夢》是中國古典四大名著之一，是我國文學史上不可攀越的一座高峰。《紅樓夢》涉及內容之深奧，之廣泛，之精細都給影視化帶來了很大的困難。

87版《紅樓夢》不是完美的，也無法做到完全還原原著，更加無法做到令每一個觀眾滿意。但是不可否認的是，這是一部十足的良心劇，一部用一台攝像機拍出來的奇蹟。

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先從選角開始說起，87版《紅樓夢》最成功的方莫過於選角，裡面每一個演員的言行舉止都彷彿就是生活在那個年代的大家閨秀。

書中的林黛玉是「態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。」，陳曉旭很好地把林妹妹弱風扶柳的氣質表現了出來。

林妹妹站在花冢邊淚光點點的樣子簡直揉碎了無數觀眾的心。

桃花樹下，落紅陣陣，黛玉和寶玉一起捧著一本《會真記》細細品讀，這就是青春的愛情悄悄萌芽的樣子呀。

寶釵坐在凳子上輕搖扇子的一幕是多少觀眾心裡難以忘懷的畫面。

面若銀盆，眼如水杏的寶姐姐在滴翠亭邊撲蝴蝶玩。那雙忽起忽落的蝴蝶穿花度柳，追趕蝴蝶的少女香汗淋漓。

嬌憨的史湘雲喝醉了竟大大咧咧地躺在芍藥群里睡著了，八八竟一時難以分辨是花襯人艷還是人比花嬌。

還有晴雯撕扇也是劇里極美的一幕。為博晴雯一笑，寶玉搬出了一箱名扇任她撕著玩，雖然現在這一幕被截成了表情包，但這一幕仍是經典。

每次看探春遠嫁這一段，《分骨肉》的配樂一出來，感覺眼淚立刻就要下來了。

為了找到最貼合角色的演員，劇組在全國範圍內甄選演員，這也是第一部面向全國公開招募演員的電視劇。

大觀園裡的女孩子個個都琴棋書畫無所不能。

但是甄選的出來的演員來自各行各業，自身的文化水平參差不齊。

比如飾演迎春的牟一就是導演在大街上發掘的，本職是一位汽修廠的工人。

妙玉之前是皮鞋廠一名臨時工。

元春則是一名售貨員。

還有很多演員來自全國各地的話劇團、文工團，他們基本上都是第一次接觸電視劇拍攝。

為了培養演員們的古典氣質，劇組在圓明園開辦了兩期學習班，為期三個月。

演員們每天早晨六點多就要起床晨跑、練形體、練身段。

還要學習琴棋書畫。

劇中林黛玉的古琴曲《流水》是自己彈的。

《葬花吟》的毛筆字也是陳曉旭自己寫的。

劇組還專門請來了很多著名的紅學家來給演員們講課，幫助演員們更好地理解書中人物。

87版《紅樓夢》的專家顧問團堪稱史上最強陣容，周汝昌、沈從文、曹禺......這裡面的人隨便一個都是享譽學術界的大家。

令人遺憾的是，20人的專家顧問團如今僅剩楊乃濟一人在世。

除了在演員上精挑細選外，87版《紅樓夢》還有很多細節十分用心。

劇本是一部影視作品的根本，沒有好的劇本再好的製作班底都是拉倒。87版《紅樓夢》放棄了高鶚續作的版本，而是由幾位紅學家共同討論出來的新劇本。

87版紅樓里每個角色的妝容都是經過化妝師楊樹雲精心設計的。

曹雪芹在《紅樓夢》中對於主要人物的外形描寫看似詳細，但是其實都是很虛無縹緲的。比如說王熙鳳的「柳葉吊梢眉」和「丹鳳三角眼」就讓楊樹雲傷透腦筋。

還有黛玉的「兩彎似蹙非蹙罥煙眉」，這種眉形根本就沒有實際樣式可考，「罥煙」二字是曹雪芹自己杜撰出來的。為了設計出黛玉的妝容，楊樹雲只好翻來覆去的閱讀《紅樓夢》，還查閱了很多相關資料，終於設計出了「罥煙眉」的樣子。

史太君的演員長相和書中描寫相去甚遠，為了讓演員更貼合角色，楊樹雲也下了苦心。

你能想像劉姥姥的扮演者在當時只有四十幾歲嗎？

道具細節也非常用心。有一場戲是甄士隱請賈雨村吃螃蟹度中秋，當時演員用的道具就是今天常見的吃蟹用具「蟹八件」，但是這套工具在當時可是稀罕物。為了搞定這個小細節，劇組專門定做了兩套蟹八件。

更令人驚奇的是，87版《紅樓夢》的一山一石都是真的，為了拍電視劇所以特地建了一個大觀園和榮寧二府。

其實當時在拍攝的時候，跟其他劇組一樣，87版《紅樓夢》打算採用的也是布景。但是北京宣武區政府和當時的河北省正定縣的縣委書記先後找到了劇組，提出要幫劇組按照設計圖建出一個真的大觀園和一座榮國府來。

這個和正定的合作使劇組節省了大約20萬的開支，而榮寧街也成了正定的熱門旅遊景點。

而提出了這個雙贏合作的正定縣委書記我們也很熟悉。

在80年代要拍一部《紅樓夢》是一件很困難的事，當時國產電視劇才剛剛起步，資金跟不上，技術也跟不上。在開機後的很長一段時間，全劇組只有一部攝像機，導致拍攝效率極低。

當時巨大的資金壓力壓得製片人任大惠喘不過氣來。至今回憶起拍攝時候的種種壓力和困難，任大惠還是忍不住落淚。

在如此艱苦的條件下，《紅樓夢》最終還是交出了一份令人滿意的答卷。

87版《紅樓夢》從建組到拍攝完成歷史將近五年的時間，總投資達到680萬，這些數字在當時都是不可想像的。

隨著時代發展，拍攝技術水平提高了，資金也較以前充裕了，畫質變搞清了，可是卻再難出一部像87版《紅樓夢》這樣優質的良心劇。

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現在的電視劇選角大都只看名氣，而不考慮演員是否適合這個角色和演員的演技。

熱播的所有劇集千篇一律的都是由那幾位當紅小生小花們主演。

再美的臉觀眾都要審美疲勞了，何況有些角色真的一點都不適合他們啊。

Angelababy長了一張洋氣的臉，演起古裝來怎麼看怎麼違和，彷彿是在看古風cosplay，毫無古典氣質。

林允兒雖然是有名的韓國美少女，然而她真的一點不適合我們天朝古裝啊。

87版《紅樓夢》裡面主演每一集的酬勞大概是60元，現在的演員片酬動則上千萬，可是高昂的片酬並沒有能夠換來精彩的表演。

部分演員缺少敬業精神，演員淪為表情包。

能用自己原音上陣的新生代演員屈指可數。

這幾位配音演員基本包攬了所有電視劇的配音，不同的臉，出來的聲音卻是一樣，這也讓觀眾頻頻跳戲。

更是有「數字小姐」這樣奇葩的存在。

更有甚者濫用替身，李雪健就曾公開批評過濫用替身的行為。

現在一般的電視劇製作周期都在三個月左右，能超過六個月拍攝時間的都絕對算是精製了。

本來就短的拍攝周期，主演還做不到安心待在劇組拍戲。三天兩頭離組去參加其他商業活動，拍戲全靠替身。

近年來對於電視劇題材的選擇扎堆瞄準大IP，劇本的改編基本全是胡編亂造。

拍出來的東西跟原著沒什麼關係，只能算是一部同人劇。

原著粉紛紛表示：我可能看了一本假書。

劇情裡面經常出現常識性的錯誤，真的隨意得很。

笛卡爾的棺材板我壓住了，喬美人你快跑！

「皇上你還是忘記我吧。【攤手】」

在製作上一些地方更是讓人無力吐槽。

87版《紅樓夢》裡面的陳曉旭為了拍好彈琴那一場戲，學了幾個月古琴。而今天的古裝劇肯請個替身來彈琴已經算是很有誠意了。

一般的情況是演員自己亂彈一通，然後後期也胡亂配一段音樂。尷尬的是，不僅指法完全對不上，有些劇裡面甚至是畫面是一種樂器，背景音樂又是另外一種樂器。

霍建華一本正經地用古琴彈出了一首鋼琴曲。

基本上每部劇都要被吐槽的五毛特效都已經懶得說了。

一些特效手段是為了呈現更好的視覺效果，因為有些場景是現實生活中無法做出來的，但是技術水平的提高不代表電視劇就可以濫用這些技術投機取巧，偷工減料。

五毛錢包子特效已經過時了，現在流行的是主演和群演跨次元拍戲。

這些電視劇是把觀眾當傻子嗎？

不要再說是韓式大平眉了好嗎，無數古裝劇都在告訴我們，這大平眉自古以來就是我國流行妝容啊。

還有卡姿蘭大眼睛和超長睫毛，美瞳想必將是屬於我國現代四大發明之一吧。

有些造型師一味追求奇特的造型，完全不顧歷史現實和大眾審美，光是看到這些髮型都已經被雷得里焦外嫩了，都沒心思看劇了好嗎？

鄭爽這個髮型妥妥的是不同年代風格混搭，波波頭+古代劉海+後現代主義的髮髻，真是走在潮流尖端。

妹子是要cos山羊嗎？

還有這些堆砌滿頭的廉價塑料裝飾，這塑料花小學生都看不上了吧。

講真，淘寶上面隨便搜的都比劇裡面的好看啊。

技術水平越來越高，投資金額越來越大，畫質越來越高清，演員片酬也越來越高，但是這一切條件的提升卻沒辦法換來作品質量的提升。

有些製作方總是以為，只要有高人氣的明星，只要有誇張的宣傳噱頭，觀眾就總會買賬。

觀眾的底線被逼得一降再降，從一開始追求卓越到現在的只求劇中無雷點。稍微踏實那麼一點點的劇，即使效果其實並不盡如人意觀眾也迫不及待地將之奉為良心之作。

和80年代相比，我們少得不是技術，不是資金，也不是演員，少得只是那股腳踏實地精益求精的精神。

道理其實誰都懂，可在追求話題、收視率和短期效益的今天，

只希望國產劇能儘早擺脫這陣浮躁的歪風邪氣，不要讓像87版《紅樓夢》這樣的好劇只能成為年代久遠而孤獨的經典。

過年前後推送時間會比較亂，敬請理解哈