古琴與書畫的當代性

2016年的最後一天，在國家圖書館，書畫古琴藝術家郭關先生給大家帶來了一場生動的「古琴與書畫」講座，郭關先生把書畫與古琴兩門藝術交叉對比，詳細的從各個角度講述了古琴書畫藝術的互通性，並通過大量圖片實例與演奏示範讓聽眾切身體會到了兩門藝術的審美共通性。

在講座的開始，郭道長以一曲古琴名曲《流水》開場，讓大家體會仁者樂山、智者樂水，道家上善若水的境界，接下來給大家展示了歷代與古琴有關的經典名畫與書法，並從歷史著名琴論與書論中提出「和」是書畫與古琴的共同追求目標。因為視覺、聽覺、語言文字等審美體驗渠道的不同，才會有了一個藝術家同時從事琴棋書畫等藝術形式的綜合創作。在分析古琴與書畫色彩時，郭道長從水墨畫的枯濕濃淡中引申出琴樂的輕重明暗，並通過經典書畫作品局部的豐富變化對比琴樂的局部處理方式，讓人感受到色彩與空間的變化，提出書畫與琴樂在實踐中都是追求和諧中窮盡豐富變化的創作觀點，並以太極圖的原理做為分析這種創作觀點的依據。在講到古琴與書畫的審美雅俗問題時，從儒釋道三家的審美特徵出發，從而分析出藝術作品的雅俗界限，道家追求見素抱樸、清靜無為；佛家追求泯除色慾、無垢無染、空寂清靈；儒家追求中正平和。書畫濃墨重彩、琴樂柔媚重濁與樸素、與空靈、與平和有所距離，從而有了雅俗的區別。接下來郭關道長還給大家介紹了古琴與書畫在學習方法上的相同性，兩門藝術都是從臨摹開始，並提出這種學習方式有利於傳統的繼承但也不利於自由的創造。在探討古琴書畫的當代性問題時，分析出現代性與當代性的差別，郭關提出書畫已經進入了當代性創作的探索，而古琴則目前還沒有進入當代性領域，還處在現代性探索萌芽階段，但從古代經典名曲的分析中，古琴音樂在古時是具備當代性介入的屬性，在原創與當代性問題上還需要當代琴人們的努力。

（郭關講座部份內容）

古琴與書畫的當代性

接下來聊聊古琴與書畫的當代性問題，當代與現代是兩個不同的概念，古琴能有各種編創的實驗，探索古琴演奏的各種可能性這還屬現代性問題，書畫在八十年代中期就掀起來現代性熱潮，儘管對於古琴現代性有許多琴人無法認同，並認為前景堪憂，但任何藝術都必然經過這樣的發展階段，這是不可避免的歷史發展趨勢，書畫發展到現在，其實已經有開始在介入當代性問題，書法中偶有萌芽，但不明顯，而繪畫藝術就已經比較明顯，當代性是指藝術家通過藝術的手法來表達對當下生存環境的感受，對所處當代，社會文化變化的切身思考，這一般帶有一定的批判性，特別是對當下中國人普遍生存環境與心理的考察，比如說生態環境的問題、自由民主的問題、中西方文化衝突的問題等等，通過藝術作品來呈現出藝術家自己的思考，當代的藝術家「必須及時領會到比之他自己私人的精神更為重要的精神」，這裡所指私人的精神其實就是指傳統意義上追求個人遁世和超脫的境界。而當代藝術家強調的是個人人格中背負著與人類命運共悲歡的思考，當整個時代的價值體系動蕩時，作為一個藝術家，他對新生活理想的渴望和追求，必然敏感的體現為對社會乃至政治的熱切關注與深沉憂慮，這才是一個當代藝術家，這才能創造出比傳統藝術更博大、深沉的境界。古琴音樂是門非常古老的藝術，在樂曲創作還極度缺乏的現在，要進入當代性階段可能還需要幾十年的時間，但我們仔細考察，當代性是不是古琴本身具備的屬性昵，答案是肯定的，比如說《瀟湘水雲》，郭楚望所生活的南宋，正是統治者昏庸，政治腐敗無能，江山破敗的時期，一批文人有著憂國憂民的思想抱負，在抗金、收復失地等方面，與主戰派都有著共同的思想基礎，而作者郭楚望本人就是抗金領袖家的門客，所以，他具有著抗金及收復失地的思想，他對當時政治環境的感受付諸於古琴創作，「每慾望九嶷，為瀟湘水雲所蔽」,雲水奔騰的景象，深感國事飄零，激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨，從而成就了一首經典名曲，這首琴曲在南宋時期來說，就是一首當代性非常強的作品，譬如說中國當代的霧霾問題，貪腐問題等等，如果通過藝術的介入，就是非常當代的作品，但中國目前的文化環境，極難產生這樣的作品，藝術家也極難產生這樣的思考。再往前的魏晉時期，《廣陵散》在當時就是非常具有當代性的偉大作品，抒發體現了對強權反抗的集體意識，能稱為中國第一古曲，不僅僅是琴曲結構的精妙宏偉，更多是的其深刻的蘊含了，對封建社會長期以來廣大人民群眾苦難的思考，說出了數千年來的人們對自由幸福生活的到理想追求，對強權壓迫的痛恨。琴曲《大胡茄》也是以敘事的方式描繪了因為政治事件而引發人生苦難的作品，《酒狂》《離騷》《長門怨》等內容題材的琴曲在其所處的時代都帶有批判的當代性色彩。

學習方法的相同性

古琴與書畫在學習方法上有許多相同的地方，在學習的開始都是從臨摹開始，古人學書法都是選定一家經典碑帖，每日臨摹，直至背臨，再到創作，然後再廣博眾長，形成自己的風貌，古人在古琴學習上也先是與老師對彈，直至與老師對彈成一樣再自己獨立演奏，老一輩琴家管平湖、劉少椿他們在學琴之初都是這種方法，我們現在能聽到姚炳炎的《高山》，與徐元白先生的《高山》，兩曲聽起來有許多神似之處，其實就是姚炳炎當年跟徐元白學琴時留下的痕迹。現在錄音技術很發達，學琴會方便一些，很少有人採用以前一句一句跟著老師彈的教學方法，大多是先識譜，熟悉基本旋律之後，跟著老師的錄音一遍一遍彈，老師再從中輔導指點，方法有所不同，但目的還是一樣，先學老師的東西，等學牢固了再自己獨立演奏發揮，這種方法不僅是古琴與書畫，在其它的傳統藝術門類里，比如說崑曲、京劇、圍棋上都有相似之處，崑曲中的每一句，每一個轉身，都是先從臨摹學習老師的唱腔、身法開始。圍棋也都是要經歷一個「打譜」的過程，這樣的學習方式，使傳統得以保存與發展，藝術大師往往也能在傳統的精華上加以自己的創造，從而形成新的藝術風格。但這樣的學習方式也容易形成固定化的模式，就好比武術套路的傳承，本來許多武術套路是把一些實戰的招式加以整理形成方便平時演練的組合，但久而久之，學套路的人可以很漂亮的把一套拳法演練下來，但確沒有半點實戰的能力，古琴上有許多人能彈很多古曲，但需要創作琴曲，或是即興演奏了卻不知從何下指的情況也很常見，創作的前提肯定是需要具備即興演奏能力，可以說在琴曲的創作上我們現在所處的時代在古琴歷史上是屬低潮期，期待琴人們的努力。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。《桃源春曉》 古琴演奏：郭關道長