「北勢南氣」邱漢橋山水畫的筆墨與構成

在中國畫創作中，筆墨結構、位置經營從文化背景上來講是遵循一種基於傳統上的審美規律，它是有內在規律的。今天我們常常說構成，其實「構成」這個詞語是西方的，漢語裡面沒有「構成」這個詞，繪畫中的構成規律、手法確實是西方移植過來的。

在傳統的中國畫論中，古人講「慘淡經營」、「經營位置」、講究構圖，其實就是強調構成的重要性，只是沒有形成系統的理論，是一種經驗性的東西。在學院制教學中，有人認為如果把繪畫創作純粹看成是一種個人心性的、靈活的一種經驗，沒有形成一套科學的方法，沒能把一些藝術規律總結出來，就很難系統地進行教學，其實這也是一把雙刃劍，傳統的內在規律靠分析是很皮毛的東西，是表層的，更重要的是需要悟，需要修鍊。但如果能自覺地去運用構成的原則，自然地溶到創作中，那樣會取得更好的效果。

邱漢橋先生在山水畫的觀察方式與表現手法上，取大格局，大氣局，大量採用全景式構圖，畫面尺幅越拓越大，氣勢也日益博大，傳統山水畫重氣勢，有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。邱先生意識到山水畫依靠山體結構經營位置，人物畫藉助群像組合安排畫面，比較容易地拓展畫面，否則缺少支撐，畫面的拓展十分困難。

他大膽引入了現代構成意識，用團塊式結構布局，收束畫面物象，不斤斤計較於局部的描畫，不拘泥於一木一石的穿插，著重於整體氣勢的把握傳達，畫面繁密豐茂而渾融一體。他以雄強逸宕之畫風改變了傳統山水畫三遠構圖法，突出山水的整體氣勢，氣局恢弘開張，意境隨之大展，給人以強烈的視覺感受。

先生的繪畫中構成的東西使他的作品更能符合當代人的審美取向，他注意把西方的構成理論更多地引入中國繪畫的研究，必然要經過這麼一個過程。

邱先生用大量的時間來「讀」畫，其實是用來分析龔賢、范寬、石濤、黃賓虹、金農、齊白石等大師的作品，分析他們的畫面為什麼如此構圖、線為什麼如此穿插排列、樹和石頭為什麼是這樣一種交叉關係等等，歷代大師的繪畫精品為什麼多一筆不行、少一筆亦不行，把這個「道理」分析出來形成一套規律，然後自覺地運用到創作中去，才能迅速提升作品的視覺效應和作品的體量感，從而使作品傳統又不失新意。