跳進愛樂之城，感受爵士樂的常變常新，回歸歌舞劇的浪漫與幻想

美國浪漫愛情電影《愛樂之城》（la la Land）獲得了奧斯卡金像獎十四項提名，和多年前的《泰坦尼克號》一樣創下紀錄。這部電影此前已經在金球獎獲得許多重要獎項，但到底有什麼魅力？

眾人皆知，這是一部充滿懷舊感的音樂歌舞片，而歌舞片是一個在21世紀瀕臨絕種的電影類型；這部片也是向好萊塢致敬—片名《La La Land》」就是洛杉磯以前的昵稱，片中也充滿了向很多經典電影的致敬片段。

故事主題乍聽之下非常傳統：一對年輕戀人要在好萊塢追求夢想，男主角是爵士樂手，女主角是演員，這是一部關於愛情與夢想、失落與希望的電影。 但這樣傳統的主題與類型卻召喚出觀眾心中久違的浪漫與對老派真實情感的渴望。

歌舞片曾經帶給好萊塢一個燦爛的黃金時代，過去幾十年來即使偶有佳作，但從來也沒有成為風潮。歌舞片的真正魅力不是只在於動聽的音樂和動人的舞蹈，而是在於想像力：當演員從日常對話中突然唱了起來，當街上所有人突然從一致的行走節奏中跳動起來時，這其實是要打破現實的疆界，超脫生活對身體的捆綁。所以，歌舞片的確特別適合於呈現日常中的浪漫與幻想。

《愛樂之城》的核心議題是關於藝術家對於藝術的獻身與掙扎。瑞安·高斯林飾演的男主角是一個熱愛傳統爵士的鋼琴手，近乎膜拜地迷戀老爵士樂，但他卻懷才不遇，先是被迫去餐廳彈奏著庸俗歌曲，後來又去參加翻唱上世紀80年代歌曲的派對樂隊，最後終於加入了一個老友的樂隊，這個樂團開始大紅，但這不是他鐘愛的傳統爵士，而是R&B的流行樂。這其實也反映了這部電影本身的故事。

La La Land在當下美國電影產業更具意義的是，這是一部年輕導演的原創故事。導演是只有31歲的 Damien Chazelle，上一部電影《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）就大獲好評。如今的好萊塢電影不是漫畫改編就是小說改編，原創故事越來越少，且歌舞片類型乍聽之下絕非在當下容易被觀眾接受的類型。但是這位導演卻勇往直前，堅持自己想要做的。這正如男主角對女主角的鼓勵：「你可以照你自己的規則寫作，寫那些像你一樣有趣的人和事物。」 更有趣的是，讓男主角最後成功的樂隊主唱 Keith（由真正的 R&B 歌手 John Legend 飾演）曾經如此跟他說：「如果你骨子裡是個傳統主義者，如何才能成為反叛的先驅？你一直牢牢固守傳統，但爵士談的可是未來啊！」偉哉此言，這其實正是導演的精神：在傳統的歌舞片上面去創新，去與當代對話，帶觀眾去走向未來。

電影最後更是點出整部片的精神。女主角再次去試鏡，主考官要她講一個感動人心的故事。她提到自己的姑姑曾經在冬天時跳進冰冷的塞納·馬恩省河，然後她唱起歌：「向那些勇敢做夢的人致敬，雖然他們看起來像傻子。」 向傻子們致敬。

點擊視頻幫小編加雞腿！