我中毒了！讓我分裂的《成都》！

圖片作者：skeeze

原標題：讓我分裂的《成都》

文／小天 小有名氣自媒體「2H青年」作者，兼難得專欄作者

據說2H青年小天本來要親自獻唱的，但考慮到粉絲聽後的情緒，還是算了。

歌手趙雷在湖南衛視唱了一曲《成都》，原本極為小眾的民謠又熱了起來。看演唱的電視畫面，現場觀眾聽得如痴如醉，有的甚至淚流滿面，我有些不解，一度懷疑現場觀眾都是趙雷的四川老鄉。

民謠里總是有城市，如同小說里的故事情節，用來寄託感情。民謠歌手似乎總是在流浪，像古時候的游吟詩人，從一個城市流浪到另一個城市，在不同的城市間逡巡遊盪，在繁華浮躁中歌唱人生的曠野。每一座城市都是故鄉，每一座城市也是他鄉。每一個民謠歌手都有一座難以忘懷的城市，如果把所有民謠歌手關於城市的記憶做成合集，名字完全可以叫做《民謠里的中國》。

說起來慚愧，我對音樂很挑剔，換句實話，樂感遲鈍，除去為數不多喜歡的歌，很難有其他歌曲給我留下深刻印象。就算是響徹大街小巷人人傳唱的金曲，我最多也只能記住幾段旋律，轉眼也就忘了。

這可能是個不好的習慣。相比歌曲的旋律，我更注重歌詞。如果歌詞打動了我，旋律究竟是怎麼樣的，我不在意。

說回到《成都》。其實，把歌詞中的成都街頭和玉林路換成別的任何城市和路名，並不影響這首歌的傳唱。唱這首歌的很多人，可能一輩子都沒去過成都。但這不影響他們從歌曲中想起自己朦朧美好的愛情。男孩想起自己皺巴巴的衣袖，那隻溫暖的手。女孩想起被戀人親吻的額頭，抬手摸，彷彿還帶餘溫。年輕的愛情令人怦然心動卻大多無疾而終，在這樣的歌曲里，人們實際上是在歌唱自己曾經生活的城市，懷念留存心中的靈魂，在相同的音樂中留下各自的淚水。

一首打動人心的歌，實際上是個動人的故事。故事由歌曲中瑣碎精準的場景化截面構成，歌手在自我情感隱忍不發的搭建中完成前一半，聽歌的人被這些熟悉的場景激活情緒，回想起自己的過往經歷，代入自己的故事和情緒，完成了另一半。他們共同合作，在傳唱中流露出各自最真實的情感，在歌曲的幫助下擊中自己的心房。

坦然講，《成都》的歌詞具有一種格外打動人心的力量，但奇怪的是，在我剛要沉浸其中時，本能地生出一種排斥感，就像匆忙趕路的旅人，即使再想回頭張望，也只能徒勞地扭扭脖子，腳步依然不停歇向前追趕。

我很奇怪，自己的這種分裂感究竟來自何處。

在《成都》走紅後，湧現出一大批改編版，民謠愛好者們沿用《成都》的旋律，把歌詞內容替換修改成自己喜歡的城市或地方。在朋友圈裡，我看到了母校的改編版本，為了證實自己的分裂感，我點開聽了聽。竟然瞬間感覺胸腔里有一種情緒拍案而起地噴涌迸發，毫無徵兆，樓下的花叢里，花骨朵砰砰墜地，花兒就開了。

這沒道理啊！我仰望著天空捶胸頓足。儘管翻唱版的姑娘溫雨涵溫婉動人極了，比我喜歡的陳喬恩還好看。儘管音色柔美空靈，像在浮雲間掠過，比起王菲也就差了一點點。可是，跟原曲比，改編版的歌詞還是略微有些生硬，只是替換了幾個地點名，並沒有呈現出太多校園裡才有的畫面和畫面背後留白的故事。

這就相當尷尬了。一曲翻唱打碎了自己多年固守的選歌標準。好比面對專業催眠師，對方使盡了所有專業手段，我依然撐著沉重的雙眼皮，眼珠子烏溜溜轉。換了個學徒上來，剛說了句睡吧，我就昏迷過去。

那麼，一首歌曲到底是如何擊中聽眾的？單憑歌詞，還是旋律？觸發我們每個人陷入昏睡狀態的，有哪些相同，又有哪些不同？我試圖總結出一些規律，又一一推翻。

或許，歌曲的用處並不是催眠，而是喚醒，是把形狀奇異的鑰匙，是探險者未曾用過的咒語，讓我們從艱難時世中逃離片刻，攤開手，掌心有微弱的光。這種喚醒有時遲遲不來，有時又來得那麼迅猛。扳機早已扣下，子彈不知所蹤。抬眼四望，身體早已彈痕密布，如同篩網。民謠更是如此。

我好像有點理解了自己的分裂。