重看孔子的「游於藝」：筆墨背後的學養境界與人格

有著百年歷史的上海朵雲軒首次自主策劃的年輕中國畫家群展 「文心遊藝」海上青年畫家五人展正在朵雲藝術館（上海市南京東路）舉行。2月25日，朵雲軒藝術館邀請知名文藝評論家、畫家謝春彥，上海油畫雕塑院院長肖谷及當代古琴製作家、演奏家、上海市非物質文化遺產項目「古琴斫制技藝」代表性傳承人楊致儉及兩位參展者就「遊藝：中國人的文化態度與生活藝術」等進行了主題講座與對話。

謝春彥：遊藝背後的精神境界與性情揮灑

百年老字號朵雲軒首次自主策劃年輕中國畫家群展，並且以「文心遊藝」作為主題，是一件讓我非常感動的事情。說到畫畫，我小時候就完全一是種興趣，而且小時候沒有老師教，在紙上塗抹的，從最本質上來講，有很多小孩子，五六歲以前，沒有學過筆畫，也沒有聽到什麼理論，但你給他一支毛筆，可以發現他的用筆絕對是對的。這讓人想起人類童年時代的岩畫。本來所謂的這個「游於藝」，講的是六藝，單就藝術而言，從每一個個體的藝術家來講是一個個體行為，也就是說兒時對於藝術的態度是最純的。

朵雲軒這次「文心遊藝」展覽，展出朱忠民、顧村言、甘永川、牛孝傑、徐旭峰五人的作品，我認為這樣的主題在當下是很需要的。分析「文心」和「遊藝」的關係，，實際上「文心」是一個出發點，「遊藝」實際上是具體做什麼的態度。一個是出發點，一個是切入點。

知名文藝評論家、畫家謝春彥在發言

非常慚愧，我也畫了很久的畫。但是越畫感覺到越難畫，越不敢畫。兩個月以前我的腳骨折了，就不出門了，在家看書，看了很多的書，有現代的，有古代的。最近央視的中國詩詞大會後，在報上讀到很多諸如此類的文章，我在生病無聊的時間，就把我從前看的古書拿出來看看。我想這個「游」字，有很多含義在裡面。我看前幾天有一個解釋，說就是遊戲，我想當然有遊戲成分在裡面，但是不能等同於遊戲。有一位書畫家，跟老一輩的書畫大家都很熟，常說與老書畫家交往「白相」到一些畫了，我那時候很反感，因為藝是根據游—要游到你自己和別人能夠承認的水平上。尤其是中國」五四「前後的100多年來，社會的風風雨雨，不可能不反應到藝術上來。更加不可能不折射到影響到你的書上來。我們年輕的時候，對藝術懷著比較虔誠的態度，我畫那麼多年畫，梅蘭竹菊畫得少，顧村言曾畫過一幅題自作詩的梅花贈我，這就不是「白相」，我心裡是感動的。對文化還是應該有一種情懷在裡面。

「文心遊藝」展覽中的參展作品《屈子行吟圖》局部（顧村言）

「游於藝」是孔子講的，他有幾個條件，他講了「志於道，據於德，依於仁」，然後再講「游於藝」。這是文化和文人的概念，實際上，孔子里講的「游於藝」是六藝。從前中國長期以來的科舉制度，讓每一個中國的讀書人，都有希望——這個希望就是要有修養。最後要有家國情懷。因為我們在古代講，文人大概有兩種，一種是辭章之學，我想這個辭章之學就是現代我們講的藝術的概念是比較接近的。而經濟之學，就是至少你要考什麼進士，你要對這個國家所面臨的狀態你要提出方法。

所以我說，五四前後，那時候中國薄弱在現實當中抵抗不了列強。所以那個時候要想來改造，就是要西學中用。我們走了很多的彎路。當年康有為到了義大利，去看了「文藝復興三」大家的作品，他非常感嘆，他覺得中國的畫要趕超。他在西方的文藝復興時代的大師作品裡，看到了跟宋代的東西有些接近的。但是我們把這個東西可以說各種歷史條件下的，那時候包括徐悲鴻也好等等，他們所提出來的治國平天下，包括治文化的藥方，給中國本身的文化和規劃，態度是比較消極的。

最近，央視的詩詞大會熱之後，反思當下的年輕人，也確實應當要有琴棋書畫的修養。今天參加展覽的五位年輕畫家提出來「遊藝」的觀點，這說明當下的一些年輕人對從前激進的，比較輕慢對傳統文化的態度有很大的轉變。這是值得慶幸的。但是我也很擔心，尤其是這幾年，中國人有錢了，常常有另外一種思潮，認為所有全世界的東西都不如中國的好，這種盲目的想法，與之前的文化虛無主義都是應當值得警惕的。

我覺得今天他們五位，雖然他們不是經常在一起切磋。有一點是共鳴的，就是對中國藝術這個「游」的態度，有一種非功利的超脫態度。一個人要畫好畫是非常難的，如果說你畫好畫，還有一個問題，你要走向市場，要把你的藝術做得更好。沒有一定的經濟條件，拿什麼支持？但最重要的是你得喜歡，孟子講過「學之者，不如好之者，好其事，不如好其人」。真的喜歡了，你才能下功夫，你才能抵擋住誘惑。我們很年輕的時候，作家柳青在《人民日報》發了一篇他創業時候的體會，他講了一句「選擇從事文藝工作，是一件非常危險的事情」。說到畫畫，真正畫好的人不多，但是說很多人都沒有花工夫嗎？其實也下過功夫，可能下的方式不對。所以這個「游」是很值得研究的，他既要全身心的投入，由內往下，比如黃賓虹先生，到了眼睛幾乎失明的時候，還是義無反顧的「游」下去。還有我比較熟悉的劉海粟先生，到了九十幾歲，近一百歲的時候，基本上他還保留了這樣雄強之心。對於藝術，無往而不前的精神，這點是非常重要的。

他有一次，給人題字，他寫了四個字「真氣流衍」，不論你畫那個畫派，包括畫西洋畫。中國畫也好，西洋畫也好，但是你從更大的眼光去看，都是人類文化的一種信息。這裡面非常重要的一點，就是他把自己的內心，傾瀉在紙上。所以我覺得「文心遊藝」這個切入點怎麼個「游」法？是很值得探討的。前一陣在春節前，據說北京舉辦過一個名聲很大的畫家展覽，據說買畫者通宵排隊——在北方有霧霾又是氣溫零下的情況下，數百人在排隊買價格不菲的某人的大作。我覺得也是一種（炒作的）亂象。因為畫畫到這種程度，就跟初衷有悖了。就像楊致儉先生是制琴操琴，再高雅應該也是與心靈相通的。

這個「游」，又要認真對待，孔子當時講的前提有三個：道，德，仁。在這三個前提下，孔子說「游於藝」。到那個時候的藝，提出了六藝是很全面的，不僅僅是文藝，所以，要真正做到，游於藝，游得好，在這樣游的狀態下，能夠做出成績來，都很不簡單。

20多年前，林散之先生100周年，我不認識他，機緣巧合主辦方讓我來給他做100周年的展覽。當時我寫了一篇《林外觀林》。當時我提出來，就是20世紀有三個大書法家，使我觸動的。一個是毛澤東，他是政治家，更重要的是他是一個具有浪漫主義情懷的詩人和書法家。他在寫字的時候，幾乎是沒有什麼可以擊敗他的。後來我聽老大哥作家白樺先生講（因為他跟毛澤東的女兒很熟），就問他毛澤東怎麼寫字？他說毛澤東寫字大部分是寫在中央人民政府的信紙上的。我們後來看到的放大十倍幾十倍一百倍，卻仍然使我們感到有一種精神在。這可以看到，中國的書法家，在「游於」書法的時候，即使像毛澤東那樣，其實沒有什麼可以把他拘禁的。

我根據自己的體會，中國的書法跟繪畫是非常緊密的。你思想再解放，你要畫中國畫，你沒有書法的種種規律用筆，你無法畫。我們看到有一種情況，有的人字寫得還可以，畫也可以，但是我體會到，中國書法的筆劃，可以說是一直變的。他這個遊戲規則畢竟是非常完善的，但是每個朝代還是有不同的寫字。如果我們不是畫中國畫的，也不是寫書法的。比如說現在提倡讀詩讀詞，（但也不要絕對化），我那天講，比如說讀唐詩宋詞，托爾斯泰肯定沒有讀過唐詩宋詞，你能說托爾斯泰沒有修養嗎？

「文人」是一個很長的，隨著歷史變化而變化的概念。近代學者陳衡恪曾提出，「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」不管是「文人畫」還是「新文人畫」，作者一定要有深厚的文化積澱，畫面文氣、雅正，有知識含量，有讀書人的情懷，有對傳統文明的獨到見解，「畫中有文人情趣，畫外流露文人思想。」

比如說到評論，在《紅樓夢》中非常重要的的評論是脂硯齋，脂硯齋因為他太了解曹雪芹了，所以在某種意義上來講，脂硯齋也是一種知心的評論。我覺得因為游於藝的創作者，他也是社會當中的一份子，對於藝術來講最早是由於他的愛好，實際上他慢慢的又變成了有很多社會意義在裡面，那麼你不能不考慮在「游」的時候，他的社會影響力。所以要雅要正，我想就是應當相對來說有一個，帶有社會性的藝術標準了，這就是「游於藝」的人，他不可躲避的責任，對中國人來講家國情懷。所以我們在孔子所說的，「道德仁」的前提下「遊藝」，我們需要約束自己也要放慢自己。因為藝術最重要的一點，如果你畫出來都一樣的話，也沒什麼意思。生命是不應該重複的。如果中國畫，還算一種文化的話，我相信應該有一種精神在，應該有一種家國情懷在，要把自己的性情揮灑到紙面上來。這種「遊藝」的態度，可能是藝能夠成為藝的非常重要的前提。

「文心遊藝」展覽中的山水畫作品局部（朱忠民）

肖谷：遊藝也包括游於自己的內心

剛才謝老師比較宏觀，從歷史上包括他對「遊藝」這兩個字的文化分析。這個題目叫「文心遊藝」，我想講講這個「心」字，遊藝，其實是有前提的，那個前提是來自於心。你心有多大，你的游就會有多廣游得多深。實際上我個人認為，這個心是一種當下性的，我們是當下活的、跳動的、有生命力的。這個心還有一種過程，這個游三點水非常好，代表了過去、現在、將來，這三個都有了，心就有了。中國傳統文化的核心是什麼東西？可能有三種重要的文化組成核心：儒教、道教、佛教。為什麼說這三種文化中國傳統文化呢？這三種文化正好代表三種不同觀點，比如說道教，道教其實最重要講的是人與自然的關係，人與天地的關係。最重要的是人和自然的關係。儒教是講人與人的關係，佛教是講的人與心的關係。

肖谷發言

我們在山水畫裡面，實際說我們今天畫的多數是山水畫，中國畫過去表現也比較多是山水畫，反觀剛才我說的山水文化，實際上當中有兩種內心的東西，也是反應文化關係，比如說水，水在我們中國繪畫當中是非常講究的。瀑布、水塘、小溪、流水、大河、大江，所有不同形態的水，在中國文化里是有講法的。水隨著我們失去，它的流淌，令我們的思維會生得很遠，甚至是一種遠方。石頭也是有講究的。所以山水裡面的山與水實際上是有這樣含義的，山水裡面會反映樹。其實樹在中國傳統文化里也是有講究的，至少有三個關鍵詞。首先樹作為現實或者自然界存在的植物，實際上首先是要有形狀，這個形狀是怎麼個形狀？不同的樹有不同樹的形狀。第二個，樹有枝，它從形往上走。本身樹的姿態，還有文人心中的姿態。第三個要有勢，這種勢是一種文化趨勢。所以每一個藝術家不同的修養，都會表現出不同的形，不同的形、枝、勢。有這種感受，在我們的山水裡面，山水的表現就有「文心」，接下來是「遊藝」。

其實游，在中國傳統文化里是很有講究的，「游」字除了歷游大山大水之外，實際上還有遊藝於自己內心。中國畫裡面有一種手卷，我們過去叫臥遊，不出門房，但是走遍天下。有內心的遠大情緒在裡面。這種臥遊，包括了所有對自然，對自己內心以及對文化的追求。

我之前大概花十幾年功夫在研究明代沈周的《東庄圖》，沈周把他家鄉東庄各種各樣的景色，畫了24幅，送到了京城。吳寬每每到了心煩意亂的時候，需要寧靜的時候，就打開。稱之為《臥遊於東庄》。這個作品最終的完成，在畫面上的審美完成，應該是藝術家和觀眾之間的互動完成，我們能感受到藝術家所表現的情緒，而這種情緒對於我來說又能感受到，也是我所希望的。這些東西都取決於心，我的心要是毛了，我心要是不安寧了，我的畫一定會出現。所以這個心實際上在整個人類文化史當中，都是非常重要的。你有什麼樣的心，人家就會感受到你心理的情緒。

所以「文心遊藝」有遞進關係，首先是文，這個文不是其他的心，是文心，有了文心以後才可以游，可以遊藝。所以「文心遊藝」這當中，四個字裡面，就是游字是一個動詞。這裡面，這種游顯得包容性很大。所以我雖然不畫國畫，但是我在看這些畫時候，我就會把很多中國傳統文化中，優秀作品所體現的氣息，我會對照觀察。我剛才說了，清代早期的四王，不僅對中國傳統文化所有的了解，而且這當中對自然的描述，那種和自然的感應，實際上非常到位，所以他就成為中國傳統文化的經典。剛才謝老師說了，康有為見到了文藝復興三傑作品，有很多感觸。我對中國文化的表述或者造型的原則、審美，我覺得和西方人的審美相比，我很長時間都在做這樣的比較，我認為西方的這些造型原則和審美，其實是不藝術的。實際上離藝術是很遠的，因為西方文藝復興之後，所形成的造型原則是很主觀的。比如說三維空間，其實是很主觀的東西，應該是不藝術的東西，因為三里空間所說的近大遠小，實際上自然界沒有近大遠小，他完全是根據人的眼球構造來驗證自己認為的法則，滿足人眼球結構的造型。所以感覺很舒服，其實自然界不是這樣的。這樣一來帶來了什麼問題？就帶來了造型上的原則，因為有這個原則，所以他在西方繪畫中，他必須按照這個原則來做，超過這個原則我們就認為他不對，這樣一來，因為麻煩人們眼睛的需要，而和自然不一樣。其實這麼多年以來，幾百年以來，實際上是一種很大的錯區，對於人本身審美其實是一種衝擊。剛才謝老師說了，小孩子寫書法，他沒有那種觀念，這就是最根本的東西，中國繪畫是什麼？中國的是亞洲的，我們的造型原則，我稱之為是兩度半空間。亞洲的造型文化最重要特點是，它的深度不像歐洲人的深度，他有一個強制性的銷售點，是人為的。這種深度是根據藝術家需要來做的，我覺得他多深，我就多深，要多淺我就多淺。一個強制性的和一個藝術家可以控制，哪一個更藝術呢？

第二個，中國繪畫，我們稱之為散點透視，比歐洲的三度空間，某種角度來說，我覺得是中國繪畫是四度空間，或者是三度半空間。游是靠時間的，只有時間點才能完成遊藝過程。中國繪畫的藝術性，他的審美的寬度要比歐洲審美寬度大多了。到了這樣的程度以後，科學發達以後，照相機發達以後。歐洲藝術家就認為，我們過去做的是非常局限的，這不是藝術，或者說這種藝術是不能發展的。因為那時候所有繪畫只有一個調子，我們稱之為醬油調子。色彩的觀察反應更加多的時候，比如說印象派出來了，依然是三度空間的做法。最後整個西方的歐洲史的發展，大家可以看，不斷打破三度空間的做法，所以後來又各種各樣的流派出來了，不受三度空間的做法。這就是稱之為藝術樣式越來越多，藝術表現的個性，每一個人不同的情懷。所以藝術發展，從西方史和中國當代史，其實都有弊端。所以現在說，某一張畫，畫得像真的一樣，我聽到這個畫，根本上覺得這幅畫肯定是有問題的，所謂的有問題，基本上不算是真正的藝術品。

我說的這些，都是我對於繪畫的感覺，或者說我研究的小成果，今天我參加朵雲軒「文心遊藝」展覽，其實都在不同程度上，我感覺到他們都在探索中國傳統文化的養料。中國文化，或者發展過程中，其實最最有生命力的，就是要有鮮活的東西，有當代的感受的東西。對於展覽，也想提一些建議：有的畫裡面，還不夠靜，有點散，畫整體來說還不夠硬，虛和實還不夠，但有一點很好，尺寸很好，中國畫的尺寸這樣比較好，有很多畫，尺寸非常大，這都是當下為展覽做的作品，我稱之為是「展覽畫」，以為是越大越好，這是個誤區。畫不管多大，實際上就這麼大小，一樣能讓觀眾反應。

「文心遊藝」展覽中的山水畫（牛孝傑）

楊致儉：琴棋書畫，都是文人修養

我來之前，我覺得我今天來有兩個身份，第一個身份是學生，因為我小時候學過書法也學過繪畫。第二個身份是客人，這次是海上青年畫家展覽，古人說琴棋書畫，雖然說都是文人修養，都是知識分子必備的情懷。畢竟這兒是書畫展。但是我來了之後，覺得真學到了很多東西，也有不少感受。

楊致儉（左）演奏古琴

中國的古琴一般有兩個「3000」來表達，3000年的歷史，3000種琴譜。古琴一般有1米多長，古人認為是3尺6寸6，代表一年有366個周天。琴寬是多少？20公分左右，什麼意思呢？古人認為6寸，代表東西南北上西的六合。琴面彎彎拱拱的有點圓。琴上還有13個圓點是古琴的音階。為什麼是13個呢？中國的古人，認為一年有12個月。所以呢小小的古琴，大家可以看到，確實是跟自然溝通，跟天地交流的。琴棋書畫之所以都是文人的修養，我相信書法繪畫其實也是這樣的。剛才謝老師提到了毛主席的字，那麼奔放是因為政治家的高度在那裡。中國歷史上的大書法家大畫家都是高級文人。比如說像王羲之，打個比方，這些人如果要他們去填一個簡歷的話，難道他們一定會填書法家嗎？他們一定認為自己的文學修養，認為自己的國家抱負是第一位的，之所以放在一起稱為琴棋書畫，個人修養個人文化，整個文化造成的烙印是最厲害的。我女兒有一次開玩笑，他說爸爸你最開心了，你只要做你開心的事就行了。她說你不用上班，我說最辛苦了，做書法家也好古琴家也好，做藝術家是最辛苦的事情，但也是最開心的事情。要成為藝術家得從小有機會跟最好的老師學，就像謝老剛剛說的，年輕的時候跟那麼大大家接觸，第二個，老師肯教，把最好的版本教給你。第三個是，經濟條件要好，藝術家最要考慮的是格局、情懷。

最後我通過今天的分享談談體會，我想用九個字說說今天的體會。

始於好，開始一定是因為愛好，才會喜歡、入門，才會接觸。

經於勤，要精進一定是千錘百鍊。

成於文，如果沒有文化，沒有文學底子，沒有修養教養，就不會最終成功。

「文心遊藝」展覽中的同名書法作品

朱忠民：藝術是一種生活與藝術的態度

今天談這個話題是很正常的。因為每個人生活在當下，從事藝術也好，從事其他樣式也好，都是生活狀態。我們的展覽名稱叫「文心遊藝」，也是展示當前生活態度和藝術的態度。所以我們多次把自己對當下的思考體會展現給大家。今天在這裡交流，其實我好像也是專業的畫家，這種講法也不一定正確。我們狀態不是專業的，但是從事書畫的狀態是專業的，因為全部精力時間都放在上面。遊藝，對畫畫的人來說是一種狀態，看到美好的東西會嚮往，這就是一種狀態，一種追求的東西。

顧村言：詩文書畫是一種內在的需要

今天這個講座與對話的標題叫「遊藝」，其實說的是中國人的文化態度和生活藝術，也是表明我們對於藝術的態度，是一種追求。孔子講的「藝」是六藝，包括禮樂書數等，其實說的是中國古代文人的綜合文化修養，我們取其狹義的一面，就藝而言，當然也包括琴棋書畫，還有一句叫「文之極則畫」，對於藝術有著一種超脫於功利之外的喜愛，而且，是一種生活的狀態，我覺得這更能接近藝術所帶來的自在的心性。比如，就我個人而言，讀書遊歷與寫字畫畫，就是一種自己喜歡的生活方式，是一種內在的需要，而與別的沒什麼關係。按照孔子的解釋，遊藝的前提是「志於道、據於德、依於仁」，我覺得這樣的解釋對於中國人是得重新審視與反思，這是古人對於藝術的態度與前提，孔子說的其實也是一種人格的涵養，即藝術並不僅僅是藝術，也是一種培養人格的方法，裡面有一種士人的情懷與擔當。中國畫的筆墨在宋元及以後，理想的如同禪宗所言的「直見本心」，也就是說通過筆墨是可以看到一個人的內心與人格，一件作品是不是看得到畫家的真誠、初心甚至掙扎，都是重要的，這是生命的印跡。所以，中國的藝術講究「雅正」之道，講究抒寫性情，中國藝術最後發展出寫意畫與東坡所言的「士夫畫」都不是偶然的。（文/宗和）

轉自澎湃新聞：http://www.thepaper.cn/