中國山水畫：畫中有詩

對於中國山水畫來說，寫意便是抒情、便是詩意，「詩者，志之所也，在心為志，發言為詩，情動於中，而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也。」中國的詩、歌、舞本來就「三位一體」，後來又加上書法和繪畫，可以說是「五位一體」。無論是什麼樣的「情」都要通過「形」，「形」是「情景交融」的「景」，也就是意境。

清代美學家葉燮說：「畫者形也，形依情則深；詩者情也，情附形則顯。」蘇軾也強調「詩」與「畫」在創造審美意象方面的共同要求，他說：「詩畫本一律，天工與清新。」他在評價王維的的畫時說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」點出了畫的意境、道出了中國山水畫寫意的藝術觀和意境構造的藝術方法，詩畫互補，使得意境更加深遠。

蘇東坡說的：「觀摩詰之畫，畫中有詩。」道出了中國山水畫的繪畫意識和創作方法，即寫意的藝術觀和意境的藝術方法。「畫中有詩」即是畫有詩的意境、畫的詩化、畫的文學化。中國山水畫，自顧愷之始標誌著文人進入畫壇，也釀就了中國山水畫的詩化特質。詩的特徵是豐富的想像和感情的抒發。

寫意更是中國山水畫最本質的藝術觀，它是畫家對於時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察。中國山水畫先有工筆後有寫意，而寫意的發展又反過來影響工筆，它們雖然是兩個不同的畫體，卻都遵循著一個共同循則：即要表達作者心中最真實的感受，讓看畫之人能與作者感同身受。「既雕既鑿復歸於朴」是說繁瑣的加工調配，還不如樸素、單純、大方好。因此，中國山水畫用色主張單純、明快、清新、樸實，保持原色美為好。

中國傳統山水畫的另一個重要特點是以詩、書、畫、印為特徵的固有程式的應用。人們在品味傳統繪畫時，多能體會到詩中有畫、畫中有詩的意境，文人雅士又常採用畫中題詩的方式來強調繪畫意境的表達。詩、書、畫、印的綜合性畫面，體現了傳統繪畫的多重審美效果，在視覺欣賞上呈現出豐富的畫面效果。對於題畫詩，蘇東坡曾留有名言：「味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。」

（內容整理自網路；插圖：趙春秋山水）