2017年普利茲克建築獎頒給了什麼？——全球化和本土化的共存

「在當今這個全球化的時代，越來越多的人擔心，由於全球化的影響，我們將逐漸失去本土價值觀、本土藝術和本土風俗。拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔以詩意的方式讓我們看到，全球化和本土化不是非此即彼的，至少可以在建築中尋求兩者的共存。」

北京時間3月1日23點，第39屆普利茲克獎揭曉：西班牙建築師拉斐爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta）共同贏得了這一建築界最高獎項。他們創造了普利茲克獎首次由三位建築師共同獲得的歷史，也是繼1996年拉斐爾·莫內歐（Rafael Moneo)之後第二次頒給西班牙建築師。

拉斐爾·阿蘭達，卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔（Javier Lorenzo Domínguez 攝）

自去年年底開始，關於新一屆普利茲克獎得主的各種競猜就開始了，甚至還有博彩公司為此下註：是會授予傳統的捍衛者，像2015年頒給已故的弗雷·奧托（Frei Otto）那樣？還是會加冕重新定義行業的開創者，像2016年的亞歷杭德羅·阿拉維納(Alejandro Aravena)？是將再次承認社會關懷的作用，還是回歸到純粹的建築美學判斷？是將桂冠繼續保留在傳統優勢地域，還是會風水輪流轉到新的疆土？

「普利茲克獎是完全不可預測的。」本屆普利茲克獎八人評委之一的張永和在接受我們採訪時說，每年的人選討論都可以說是從零開始：看看世界上有哪些建築師的工作對這個世界、至少對建築領域有積極影響。「整個評審團都不會認為有某些建築師在排著隊等這個獎。它不是在給『成功』建築師發勳章。」

在之前的各種風向預測中，這個西班牙三人組都不是奪標熱門。或者說，他們不屬於大眾視野里的「明星建築師」。張永和認為，一個原因是，現在是一個市場+媒體的世界。「某一類建築適合通過媒體傳播，或者某一類建築有符號性、容易模仿，這樣的建築和建築師就會被推向前台。但其實，這些建築師只是冰山一角。」

三人組作品—Tossols-Basil運動場，2000，體育場的跑道設計可追溯至首屆希臘奧運會，帶來在大自然中奔跑的體驗。 （Ramon Prat 攝）

運動場冬天的景緻，四周樹林環繞，服務大廳掩映在後方（Hisao Suzuki 攝）

1988年，三個建築學院的同學——拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔畢業後回到家鄉，西班牙東北部加泰羅尼亞地區的奧洛特鎮，很自然地開始合作，共同創立了以三人首字母命名的RCR建築事務所。拉斐爾·阿蘭達是設計的核心，拉蒙·比拉爾塔和卡莫·皮格姆後來成為夫妻，比拉爾塔負責事務所的組織運營，皮格姆負責構建理論體系。近30年來，三人以一種對建築嚴謹審慎的方式緊密合作，而且尤為可貴的是，他們一直堅守在最初起步的只有3萬人的小鎮奧洛特。

令他們脫穎而出的也正是一種創造兼具本土精神與國際特色的場所的能力。他們所有的作品具有濃郁的地方特色，以及與地貌景觀充分的融合。這種無縫的關聯來自對當地歷史、自然、習俗和文化等特徵的充分理解，以及對光線、陰影、色彩和季節的細緻觀察。而通過創造性地運用包括再生金屬和塑料在內的現代材料，三位秉持本土精神的建築師在全球範圍喚起更廣泛的共鳴。評審團主席格倫·馬庫特（Glenn Murcutt）指出，「三位建築師合作創造出毫不妥協的詩意建築，既高度尊重過去，又清晰反映現在和未來。」

加泰羅尼亞地區獨特的地形地貌是他們的重要靈感來源。比如2007年的作品——位於西班牙帕拉莫斯鎮的貝爾略克釀酒廠，巧妙地被嵌入地下，這樣既可保證葡萄生長的土壤和儲藏陳年老酒所需的幽暗酒窖，同時保持了大自然原本的色彩與厚重感。而且大量使用了回收的鋼材，鋼板之間的開口將光線引入室內，使建築與自然融為一體。

貝爾略克釀酒廠， 2007 ，通往品酒室的酒庄內景。金屬板將空氣、光線和雨水引入室內，創造變化無窮的光影效果（Hisao Suzuki 攝）

自森林深處，山谷一直延伸向大海。葡萄園覆蓋酒窖，摺疊屋頂為實驗空間和人行通道遮風擋雨（Hisao Suzuki 攝）

2011年的帳亭，是奧洛特一間餐廳Les Cols的戶外空間，也是自然景觀和極簡材料的融合形成實用空間的又一案例，在當地頗受歡迎。整個空間被建築師融入一處山谷環境中，以火山岩建造的堅固牆壁支撐輕質透明的聚合材質屋頂，防止日晒雨淋。用來進一步區隔空間的傢具和立軸百葉簾同樣以透明塑料製成，使得人們可以將注意力集中在美食、宴會與景觀上。

帳亭，2011，輕盈的屋頂由一系列管子排列而成，管子由於自身的重量而彎曲，沿著樹林兩側的石牆支撐著整 個屋頂。（Hisao Suzuki 攝）

空間中隨處可見透明的樹脂玻璃桌椅，彷彿客人飄浮在空中。（Hisao Suzuki 攝）

他們建於2007年的辦公室，由一個20世紀初的舊鑄造廠改造而成，也是過去與現在以一種妥帖、清晰而相互尊重的方式共存的代表。原建築大部分得以保留，僅在必要之處添加了新的元素。他們稱這裡為Barberí實驗室，包括各種各樣靈活多變和功能齊備的空間。

Barberí 實驗室，2008，拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔共享的工作空間是一個圖書館，中間有一個大桌 子，正適合三人長時間的討論交流。（Hisao Suzuki 攝）

社區感也是阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔作品的重要標誌，即將住進建築里的人始終是他們優先考慮的對象。一個代表是2010年的赫羅納貝薩盧多佩蒂特孔德幼兒園，以管道的彩虹色彩定義了學校的外觀，可以激發孩子們的樂趣、創造力與想像力。還有2007年建於巴塞羅那的聖安東尼-瓊奧利弗圖書館、老年中心和坎迪達佩雷斯花園項目，嵌入現有城市街區的肌理之中，同時將內庭打造成一個公共場所，並建立一個圖書館。庭院周邊的花草樹木、泥坯小徑、坐席區域、遊戲設施等，都成為圖書館閱讀室的自然延伸。老年中心沿著內部庭院的一側延展擴張，成為新空間的框架。

多佩蒂特孔德幼兒園，2010，孩子們在庭院玩耍（Hisao Suzuki 攝）

透過樹脂玻璃的管子隔斷，在教室就能看到庭院和遠處的群山。（Hisao Suzuki 攝）

聖安東尼-瓊奧利弗圖書館、老年中心和坎迪達佩雷斯花園，2007， 面向老年中心，光線由兩側的窗戶投射進來，連接庭院與城市。（Hisao Suzuki 攝）

將建築融於景觀是一種世界性語言，他們近年來也開始走出加泰羅尼亞地區，比如2014年建於法國羅德茲的蘇拉吉博物館。這座擁有強烈幾何形態的建築懸挑於場地上方，似乎在挑戰著地心引力。而且整個建築只使用了耐候鋼一種材料，這種材料會隨著時間推移緩慢變化，與這位幾乎在以「光」作畫的藝術家形成了某種共生關係。建築師說，「博物館和景觀相互反饋彼此影響，如同畫家與他的作品，展現出千絲萬縷的聯繫，無法剝離。」

三人中的理論家和發言人——卡莫·皮格姆在得知獲得普利茲克獎後說，他們三人共同開創了一種獨特的概念。「天空和樹木，不只是綠色的背景,更像是日常交往的朋友，希望能和這個空間建立聯繫。常常採用少量的材質，為的是不讓材質打亂空間的質感。甚至只用一種材料，藉助質感和大小的變化，去呈現出空間純粹自然的感覺。」她說，「普利茲克獎，就像是長久以來的一個夢境。有一種被喚醒的感覺。」

蘇拉吉博物館，2014，畫廊的空間尺寸與照明條件可以滿足各種不同類型的 展覽在此舉辦（Hisao Suzuki 攝）

建築入口方向，顯示建築物各部分與Cor-Ten耐候鋼格柵之間的關係。（Hisao Suzuki 攝）

這一屆普利茲克獎評審辭中指出：「在當今這個時代，有一個全世界都在問的重要問題，不只關乎建築，也關乎法律、政治和政府。我們生活在一個全球化的世界，必須依賴國際影響、商業貿易、探討商議、交易事務等。但越來越多的人開始擔憂，甚至恐懼，由於這種全球化的影響，我們會不會逐漸失去本土價值觀、本土藝術和本土風俗？拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔告訴我們，兩者或許可以和諧共生。他們以美好和詩意的方式讓我們看到，這個問題的答案不是非此即彼，至少可以在建築中尋求兩者的共存——根植本土，同時擁抱世界。這是一個鼓舞人心的答案，尤其是設想它也適用於現代生活的其他領域中時。」

普利茲克獎的這一選擇，是不是受到了全球化逆轉風向的影響？張永和認為，八個評委持有不同的政治傾向，投票也是各自獨立的，也很難說是哪種風向下的產物。而且，全球化和本土化看似矛盾，但如果有機會進入到RCR事務所的建築內部去體會，全球化、本土化標籤就都不存在了，其實是一個建築與環境對話的自然而然的結果。不過，他告訴我，評委們曾在投票前共同旅行十天，討論往屆的評選。在這些討論里肯定會涉及到政治，涉及到對今天世界的一些觀察。「但總體上可以說，今年的普利茲克獎，更是一個回到建築學之內的選擇。」

（本文圖片來自普利茲克建築獎官方網站）

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