為什麼巴黎被稱為「浪漫之都」？

文/黃小凡

法國巴黎，在埃菲爾鐵塔上俯瞰巴黎市區，中間金頂建築為榮軍院

巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大環城公路以內的巴黎城市，面積105.4平方公里，人口200多萬；大巴黎則是一個首都都市圈的概念，它包括城區周圍的上塞納省、瓦勒德馬恩省、塞納-聖但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦茲省、塞納-馬恩省和埃松省7個省，共同組成巴黎大區，人口約1000萬，幾乎佔全法國人口的1/5。

巴黎是世界上最重要的城市之一，公元6世紀起，巴黎成為法蘭西王國的首都，此後歷代法蘭西的封建王朝均以巴黎為國都。

13世紀時，巴黎的人口才7萬，而同一時期的中國杭州和成都，都是幾十萬人口的大都市。當然，巴黎在1546年就開始興建盧浮宮，所以，在世界範圍內，巴黎都稱得上是真正的歷史文化名城。

但是，巴黎成為一個重要的世界性大城市，則開始於啟蒙運動和法國大革命時代。啟蒙運動開啟了歐洲的現代化進程，法國大革命的「民主、自由、平等」的口號，作為現代社會的價值觀，從巴黎散發出去，巴黎才成為世界精神之都。

從18世紀開始，巴黎一直是世界上最重要的都市之一，它獨特的魅力到底在哪裡？

波西米亞生活方式

啟蒙時代，巴黎就流行舉辦各種沙龍，啟蒙思想家、貴婦與咖啡，成為這個城市最重要的日常生活畫面。這種獨特的都市文化，讓巴黎成為18世紀歐洲最有活力的城市，成為世界的「文化首都」。

這種基因，經曆法國大革命的浪潮後，向世界範圍內擴散，在此後的時間裡，這種文化一直是巴黎城市文明的核心。當然，它也有所發展和變異，其中的一個成果，就是催生了波西米亞式生活方式。

波西米亞（Bohemia）本來是一個地名，它位於捷克斯洛伐克的西部地區，原屬奧匈帝國的一部分，是一個多民族的部落，那裡是吉卜賽人的聚集地。

追求自由的波西米亞人，在浪跡天涯的旅途中形成了自己的生活哲學。波西米亞不僅象徵著擁有流蘇、褶皺、大擺裙的流行服飾，更是自由洒脫、熱情奔放的代名詞。

波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化，民俗化，自由化；也代表一種藝術家氣質，一種時尚潮流，一種反傳統的生活模式。波西米亞服裝提倡自由和放蕩不羈的叛逆精神，濃烈的色彩讓他們的服裝給人強烈的視覺衝擊力，這甚至不亞於一場革命。

保守的美國人經常將波西米亞人和毒品以及貧困連結在一起，然而，過去一個半世紀以來，許多最有才華的歐美文學名家都擁有波希米亞氣質，因此如果列出一張波希米亞人名單的話會變得非常冗長。

「波西米亞」已成了一種象徵，惹人無數聯想，它意味著流浪、自由、放蕩不羈，成了終日奔波忙碌的都市人心中一個可望不可及的夢，它的關鍵詞是浪漫。

在現代社會，吉卜賽人的流浪成為傳說，但是在他們曾經飄蕩過的土地，卻播下了這種自由的種子，最合適的土壤，當然就在巴黎。

1900年前後的巴黎，在蒙馬特高地，波西米亞式生活方式成為一種時尚。蒙馬特高地是一個到處都有傳說的地方，這個布滿葡萄園、磨坊風車的鄉間小村落，1860年才被當時負責巴黎城市改造的塞納大省省長、巴黎警察局長喬治?歐仁?奧斯曼男爵劃歸巴黎市，從此它就成為了巴黎的一個區，也就是巴黎的第18區。

蒙馬特高地歸屬於巴黎市只有短短的100多年時間，可以說是巴黎最年輕的一個區。這裡有風景秀麗的蜿蜒小徑，有高大神聖的聖心教堂，有畫家聚集的小丘廣場，有夜夜笙歌的紅磨坊，還有寫滿愛情的巴黎愛牆。這是一個包容了宗教、藝術、香艷和愛情的地方。

對於19世紀末20世紀初的眾多知名的現代藝術家來說，這裡卻有一種另類的吸引力。「這個區域酷似一個巨大的工作室。」一位評論家19世紀90年代寫了一篇文章，描述這片當時還是城市郊區的小山坡。

雖然它保留了其原有的鄉村氣息，但是它代表了一個與「美好時代」的巴黎世俗生活相反的「逆世界」。梵高、畢加索、蘇珊?瓦拉東、德加等藝術大師，都曾在這裡居住、畫畫。

蒙馬特高地的「洗衣船」是一幢形狀奇特的木板樓，畢加索、莫迪里阿尼等許多藝術家都曾在此居住

巴黎是一個源頭，它並不缺乏模仿者。德國慕尼黑的施瓦賓區、紐約市的格林威治村、蘇活區、舊金山的北灘區以及之後的海特-艾許伯里區、英國倫敦的切爾西區和費茲羅維亞區，都先後颳起了波西米亞旋風。

在20世紀，波西米亞成為文化叛逆的代名詞，一些還沒成名的藝術家，會聚集到這樣的區域，在荷爾蒙最旺盛的年紀，他們作畫、酗酒，揮霍著生命。更現代的波希米亞社區包括有中國的大理、泰國的清萊、尼泊爾的加德滿都、荷蘭的阿姆斯特丹等。

上世紀六七十年代，波西米亞人的服裝打扮和行為方式在「反文化」群體中廣為流行。無論是心裡反叛的慾望，還是對「愛與和平」的嚮往，越來越多的城市人，開始幻想波西米亞式流浪放縱的生活，當然，這也僅僅只是幻想而已，很少有人付諸實施。不過，巴黎一直都有這種浪漫氣質，因此，「巴黎」也就成了浪漫的代名詞。

現代主義

2015年，巴黎發生了震驚世界的恐怖主義襲擊，恐怖分子在巴塔克蘭音樂廳大肆殺人。但是，法國文化部長佩爾蘭說，巴黎一定不能停止音樂演出，「文化是我們最好的盾牌，藝術家是最好的武器」。她知道，如果音樂、藝術停止了，那巴黎也就真的走向衰落了，那正是恐怖分子想看到的。

有一本書叫《巴黎的放蕩》，講述了1900-1930年間的藝術巴黎，畢加索、海明威、阿波利納爾、阿拉貢、馬蒂斯、雅里、帕森、馬雅可夫斯基、佳吉列夫等世界著名的藝術家、作家、詩人，還有當時一大批來自世界各地的追求藝術理想的人們聚集在巴黎，尤其是塞納河邊的蒙馬特爾和蒙巴那斯街區。

他們各有各的性格，千面百態，但卻同樣擁有對自由的崇尚，創作自由、思想自由和生活自由讓他們迸發出無窮的靈感和動力，在大膽追求、大膽想像、大膽創新之後，終於成就出20世紀最「美好的時代」：立體主義、野獸主義、達達主義、超現實主義……巴黎成為世界上「主義」最多的城市。

巴黎為什麼會成為藝術的殿堂，這要從19世紀的「巴黎大改造」說起。經歷了近百年的政治革命之後，拿破崙三世即位，他要將巴黎打造成一個現代性的世界首都。

於是，街道被拓寬了，高樓房屋和豪華旅館建起來了，下水道和城市供水系統被重新規劃與修葺，1899年埃菲爾鐵塔現身，1900年開通地鐵……

整個巴黎都改頭換面，由一個布滿小巷、形狀不規則、陳舊的中世紀小城，改造成了一個街道寬闊豪華、空間疏落有致的工業革命時代的現代都市。

1878年，法國巴黎世博會盛況

當時塞納河兩岸有一道奇特的風景，右岸凝聚著奢華，左岸自由而放蕩，在這隔著塞納河遙遙呼應的兩處地方吸引著全世界的文人和藝術家，他們成長於左岸的蒙馬特而活躍於右岸的蒙巴那斯。

是這批藝術家成就了巴黎，也是巴黎容納了他們。巴黎的慷慨大度為他們提供了自由的場所，給了他們各抒己見、進行思想碰擊的空間。當人們渴望從傳統文化思想中掙脫出來，在新型的大工業時代獲得進一步發展的時候，思想文化領域的革命適時而至。

巴黎，為世界首先帶來了包括文學與藝術在內的全方位偉大變革，正如夏加爾的回憶：「在那些日子裡，藝術的太陽只照耀巴黎的天空」。

塞尚、莫奈、雷諾阿、畢沙羅以及維亞爾等人的畫作，羅丹、馬約爾以及莫里斯?丹尼斯等人的雕塑作品充分表現出20世紀初現代主義的前奏之風。

時髦、先鋒、富有活力是上述作品中散發出來的迷人魅力，我們從不同領域的作品中看到全方位反射出來的景象，得以一窺那個年代的時尚，那個年代的奢靡。

1889年，法國巴黎世界博覽會，藝術館內的雕塑作品：一個女人扛著步槍，扶著受傷的士兵

1900年的世博會在巴黎舉行，是對巴黎的褒獎，也是這個城市的加冕禮。展會是一場盛大的、令人訝異的匯演，不只是商品交易會和科學大會，而且更是當地及歐洲各國、美國和全世界其他各國遊客的巨大露天市場。

這座偉大的城市每小時接待6000名遊客，滿負荷地運行。到展期結束的時候，參觀巴黎市中心這處112萬平方米展場的人數約為5000萬——周末平均每天的遊客量達到60萬。

作為藝術之都的巴黎，在世博會上也有驚人的表現：雕塑家保羅?莫羅—沃舍爾（1871—1936年），一位29歲的冉冉升起的明星，產生了一個大膽的想法：把巴黎表現為一位現代的巴黎女子——不是著古代裙裝的窈窕淑女或者希臘女神，而是滿懷信心地展望新世紀、自信、成熟的女人。

沃舍爾以有「聖女薩拉」之稱的女演員薩拉?貝納爾為模特，請帕奎因時裝屋為他的作品設計了一襲最時尚的華服，成就了傳奇般優雅與都市時裝的奇妙結合。

她像個怪物，也奇異地富於預言性：她，一個高20英尺、體態豐滿的資產階級女人，矗立在新世紀開端的1900年巴黎世界博覽會大門前。不過，批評者們對此並不領情，他們用來描述她的形容詞包括：「可笑」「簡直就是殘暴」「蕩婦的勝利」——不過，這不正是巴黎嗎？

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