作為無人不知的香港美術大師 他卻說自己並沒有風格

前段時間大熱的《三生三世十里桃花》，

用輕紗給我們打造了一個唯美的「仙俠世界」。

大量清新淡雅的配色，層層疊疊的薄紗設計，風不吹而裙擺飄飄，可謂仙氣十足。

而真正打造這一切的，是香港殿堂級美術指導——張叔平。

我們懂得欣賞電影的美，卻總忘了是誰創造它。

他是王家衛的「御用」美術指導，和王家衛、杜可風被稱為香港電影「鐵三角」。

圖片來源：劉嘉玲微博

劉嘉玲曾說，「張叔平的造型，讓我覺得自己是一個真正的女人」，連她的新家都由張叔平負責設計裝修。

梁朝偉拍戲，很多時候指明要張叔平來為他做造型。

由於彼此欣賞，他還曾為完美主義者張國榮做過《跨越97演唱會》的服裝設計。

他擁有11座金馬獎盃，17座金像獎盃，還獲得過戛納電影節的技術大獎，他是影人口中親切的「阿叔」，他設計的電影服裝，儼然成為了一種美學典範。他卻說：

我有風格嗎？如果沒有寫我的名字，

你看不看得出是我做的？

旗袍風情

張叔平的旗袍，都會說話。

那些原本濃麗或清淡的布料，經過他的設計，彷彿就具備了某種妖嬈的生命力。

讓穿著者可以一下抓住觀眾的心。

《花樣年華》中，張曼玉的表演可圈可點，而她隨劇情從不重複的二十多套旗袍更是讓人目眩。

有人說，蘇麗珍的武器是她的旗袍；也有人覺得，張曼玉就是為旗袍而生。

這些旗袍都是由阿叔一手設計，布料是他多年來的絕版珍藏，再由從業50餘年的裁縫梁朗光老先生一針一線縫製，他們兩人會反覆溝通，絕不會放過任何一個細節。

高領，曲線畢露，潑墨般的圖案，外表越是花里胡哨，人物內心就有越多弱點，所以張叔平設計了很多大花：

「我要的是一種俗氣難耐的不漂亮，

結果卻人人說漂亮。」

這些旗袍，潛移默化地反映人物性格，更不斷推進著劇情發展。

當張曼玉穿著那些撩人的旗袍，裊娜地走來，或黯然地離去，誰會忽略她的美呢？

而電影《愛神》中，鞏俐的美艷顛覆了旗袍原有的含蓄，使它變得大膽前衛，薄紗和釘珠，讓原本的黑色旗袍變得更加香艷。

時間與愛情，曖昧的極致，光與影的神奇組合，令人難忘。

還有一脈相承的《2046》，同樣是張叔平與王家衛的組合，同樣是梁朝偉、張曼玉、鞏俐的演出，延續著《花樣年華》的故事脈絡，這部電影又讓我們見識到了阿叔的新境界。

《2046》中的旗袍設計，張叔平用「質感」二字概括，章子怡穿著那些量身定製的緊身旗袍，和性感潑辣的人物性格相得益彰。

據說，章子怡的旗袍裝扮，讓奧斯卡影后妮可·基德曼都生出幾分羨慕。

旗袍再美，也終究是電影的一部分，它不能脫離電影單獨存在，那樣就變成了T台秀。所以大師級的美術師，真正的功力，並不在於把旗袍做的多麼華美炫目，而是讓服裝自然而然地融入電影情節中，伴隨著主人公的命運跌宕，順理成章地呈現出來。

「我覺得看一部電影的美術要從總體看，

燈光、攝影、構圖，不能分開。」

同樣是旗袍，《金陵十三釵》和《一代宗師》，畫風就截然不同。

《金陵十三釵》中的旗袍，剪裁貼身，顏色更是花團錦簇，目的在於勾勒出秦淮名妓生活的優渥和情趣。

那些紛繁艷麗的旗袍，就是她們的「戰衣」，陪她們周旋，陪她們落難，甚至陪她們走向死亡。

即使不高雅甚至有些俗艷，但這就是契合人物身份和影片整體格調的設計，不僅讓人物活靈活現，也讓觀眾更好地進入創作者打造的情境中。

「我的每一部戲都不會重複，用過的顏色、質感都會盡量避免。每部戲我都希望能創造出一個全新的世界，都把它當作第一部去做。」

所以在電影《一代宗師》中，他把黑色做「絕了」，影片中的主角服裝大多以黑色為主，即使色澤單一，但深淺厚度不一的布料質地卻各具表現力。

《一代宗師》中的旗袍設計，與柔美大相徑庭。要知道，宮若梅是「宮二先生」，在那樣一個動蕩的年歲里，能被稱為先生的女人，絕不會拘泥於兒女私情，她連旗袍，都透出幾分男子的剛硬。

無論做派還是衣著，兩人都呈現出完全不同的氣韻：一個珠光粉，一個暗夜黑，一個溫婉，一個清高，一個夫人，一個先生。

《一代宗師》服飾團隊共有18名裁縫師，其中8名負責專門的細活兒，片中珠寶即便細如戒指、耳環等都是阿叔親自操刀。

「每部電影都有些地方我是不滿意的，

例如《一代宗師》里某些衣服的領口鬆了一些，

手工造的不好，不是自己親手造的。

當然大家不會察覺，否則我死定了;

又比如青樓的布景中雕刻可以再細緻一點。」

所以，《一代宗師》獲得奧斯卡最佳造型設計提名，一點不讓人意外。本不想再用「匠人精神」這種字眼來形容他，可是他一絲不苟做事情的勁頭，又像一個徹頭徹尾的老工匠——凡事力求極致，容不得一絲一毫馬虎。

武俠世界

上世紀八九十年代的香港武俠片紅極一時，

那裡有英雄、美人和江湖，

而打造這個江湖的功勞，有一半屬於張叔平。

《蜀山》的林青霞一改當年瓊瑤女郎形象，髮髻高挽，猶如敦煌飛天，每一幀都好似壁畫。

張叔平為林青霞做的這個造型，將林青霞的美貌與英氣發揮到極致，讓她贏得「武林第一美女」稱號。

而《笑傲江湖之東方不敗》中，雌雄莫辯、亦正亦邪的東方不敗，則成為了電影史上最奪目的人物形象。

「如果說我是個美麗的女子，

不如說我的美麗是張叔平的作品。」

——林青霞

林青霞憶起她與張叔平的合作時曾說過:

「他把我重新改造了一遍，

讓我看起來很有女性柔美和神秘之感，

教我不得不折服於他的審美。」

這段描述，可謂真情流露，她的散文集《窗里窗外》，也是由阿叔擔任美術總監。

在《笑傲江湖》中，東方不敗與令狐沖初遇，一襲紅衣，昂頭豪邁飲酒的畫面，恐怕早已刻在很多人心中，那一抹紅，也成了林青霞的代表顏色。

同樣仙氣飄飄的還有《天龍八部之天山童姥》，正值盛年的林青霞和鞏俐，穿著紗衣，彈琴跳舞，不知道迷倒了多少人。

片中的林青霞一人分飾兩角，善良單純的滄海和邪惡霸道的秋水，阿叔在造型上也進行了區別處理，用白色來突出滄海的純潔，用紅色來渲染秋水的張揚，可謂造型上的點睛之筆。

張叔平的強項，並不僅僅是做高級定製「仙裙」，他憑藉天馬行空的想像力，奠定了武俠片的基本審美觀：粗布衣裳、蓬亂髮型、一人一刀一馬，在這些元素的基礎上，再根據每部片子題材的不同，來設計更契合主題和人物性格的造型。

《新龍門客棧》在張叔平的詮釋里，有了不一樣的江湖味道，裡面的人物被更多地進行了臉譜化和戲劇化處理，不用演員開口就有「戲」。

每個演員的設定都無出其右，每個節奏都恰到好處。張叔平詮釋的江湖俠義，快刀泯恩仇，不求精緻，只求精湛。人在江湖身不由己，由不得矯揉造作，只需劍拔弩張。

《東邪西毒》中的沙漠，再不是王維筆下的「大漠孤煙直，長河落日圓」，而是同這個故事本身一樣寂寞空遼，但張叔平卻賦予了它些許柔情。高明度的黃沙成為畫面的主色調，在這璀璨的黃沙中又時常點綴或紅或綠的亮色。

王家衛說:「在沙漠里的俠士，哪來的時間去好好梳頭呢?」所以裡面的男男女女都被張叔平弄得「披頭散髮」。

關於《東邪西毒》造型，阿叔自己有這樣的解讀：

「各角色服裝的剪裁基本相同，闊袍大袖，披頭散髮，這是realistic（寫實）的需要，在顏色和質地方面做出區別，採用不少縐布，感覺可與沙漠的環境呼應，這又源於不寫實的想像。」

王家衛把愛恨情仇交織在這荒漠中，而張叔平則把色彩運用的遊刃有餘。以景生情，不著一字的用戲中人物和環境，渲染出氣氛和情懷。

張叔平打造的武俠片，

不僅是將經典進行還原，

更是將人們認知中的武林進行再創造，

他，創造了一個江湖。

都市光影

都市片的魅力不僅在於人物的情感表達，更在於電影精心塑造的視覺形象，以及聲畫碰撞的光影效果。當年的香港，就代表著國人心中的大都市，而把都市呈現給觀眾的，是張叔平。

在《春光乍現》里，最讓人稱道的莫過於色彩的運用和切換，整部影片的顏色很特別，不確定地在黑白和彩色中進行切換，而整體色調又偏綠，讓人印象深刻。

色彩轉換是由情緒決定的，他會用各種顏色，對於色彩也沒有特別偏愛，重要的是顏色能表達電影當時的情緒，和電影適合的就是最好。

「每部電影的創作靈感在於一個點，

看到它，抓住它，從這一點延伸出來，

整個電影的氛圍都是連貫的了。」

《重慶森林》中林青霞的這一造型已經成為無數都市女郎的靈感繆斯，但是它的設計過程卻相當隨性：拍這場戲時在店鋪里，鋪子里有雨衣，於是阿叔出門買了一頂假髮，看片時覺得不錯，於是其他的都棄之不用，按照這個造型從新來。

至於王菲，因為剛剛剪了短髮，張叔平覺得好看，就隨便買了一些衣服給她穿，「她是愈natural愈好看」。

梁朝偉在片尾穿的格子衫和紅襪子，也是張叔平信手拈來。

作為香港殿堂級美術大師，張叔平有太多經典之作，

著書立說來討論也不為過。

旗袍、武俠和都市，只能呈現冰山一角。

他被人銘記的作品，還有太多太多。

他曾在《一步之遙》中給姜文戴上枷鎖面具。

也曾在《畫魂》中讓李嘉欣素麵朝天。

在《旺角卡門》中，他塑造過這樣的Maggie和華仔。

圖片來源：電視劇如懿傳微博

近期，又擔任了年度熱劇《如懿傳》的造型指導，勢必給我們呈現一個錦繡華美的清宮。

同樣是電影美學大師的葉錦添曾如此評價張叔平:

「張叔平的東西自然很棒，他是我的前輩，是香港第一代的美學家，開創了一個時代的美學。我覺得在香港，他就是最好的。」

恣意大膽是他，很多作品讓人覺得不可思議，

嚴謹周全是他，觀眾忽略的細節都一一檢查，

他的作品，得體而異彩紛呈，入俗眼卻不入俗套。

有人把靈感比作泉水，那麼阿叔的應該是瀑布——

永遠充盈，永遠豐沛，永遠有力量。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 VOGUE 的精彩文章: