傳承崑曲不能改雅為俗

傳承崑曲不能改雅為俗

張衛東

我們不應該把崑曲簡單地看成是舞台戲曲，而是當屬儒學高雅藝術文化的一部分。崑曲在南北曲的基礎上發展成戲曲，從韻學、文學、音樂、表演的角度來講，它是一門在儒學基礎上發展起來的立體藝術。它的根脈與儒學息息相關，儒學衰落就是崑曲衰亡之根。

在崑曲被聯合國教科文組織授予「人類口頭非物質文化遺產」以來過了十幾年了，我們究竟繼承挖掘了多少遺產劇目，又為研究撰寫錄製了多少文稿以及音像製品呢？在目前這個文化動蕩、心浮氣躁的社會中，為培養崑曲後輩力量投入了多少精力？在振興崑曲而普及觀眾愛好者的同時，我們一定要認真思考崑曲的發展是不是還要沿著古人的腳步走下去。

傳承崑曲不妨重辦科班

目前，崑曲改革的現狀很嚴峻！

一向號稱改革專家，沖在崑曲改革前沿的人士，有不少紛紛做起保守的事情來，但只是自守一個自己理解的傳統而已。如今國家文藝團體全部面臨著體制改革，這勢必要影響當代崑曲界的從藝者們，而此時劇團的領導還會考慮繼承什麼崑曲遺產嗎？大多是都在考慮如何過好物質生活，憑藉著唱崑曲到國外演出外帶旅遊和購置洋貨。因此，我想要是把老崑曲傳下去一定要創辦科班，辦一個如同崑劇傳習所那樣的科班，傳下去就是發展了。在傳統的基礎上恢復挖掘古老傳奇，這就是我經常說的「復古也是一種創新」。

我們可以認真地研討協商，針對崑曲藝術我們不能再按照當代戲校教育模式傳承，一定要走古人傳留的科班式教育。把有耐心、有藝德、不求名、不愛利的崑曲人士團結起來，以復古的精神傳承老戲，繼承有傳授的地道好戲，使新一代崑曲工作者們多掌握技術。如果按照客觀規律，充實了數量也就自然提高了質量。在傳承資金方面要精打細算，不做與傳承無關的花哨事。團結鐵杆兒崑曲觀眾，與其相互交流學習。只要內外相合，自身藝術觀點相合，以招標的工作形式出現，職業崑曲團體的生存現狀就可以發生轉機。

儒學衰落是崑曲衰亡之根

八年前筆者在《讀書》雜誌所發表的言論就是我今天的話題，感悟前輩藝術家繼承傳統正是我們這個話題的延伸。崑曲演唱的雜劇、傳奇凝聚著儒家文化內涵，濃濃的書卷氣則相對於絕響的楚辭、詩經、漢賦、唐詩、宋詞，而南北曲卻是一門依然鮮活的文化奇觀，傳遞著中國古老文化。

我們不應該把崑曲簡單地看成是舞台戲曲，而是當屬儒學高雅藝術文化的一部分。崑曲在南北曲的基礎上發展成戲曲，從韻學、文學、音樂、表演的角度來講，它是一門在儒學基礎上發展起來的立體藝術。它的根脈與儒學息息相關，儒學衰落就是崑曲衰亡之根！

這恰恰是因為有儒學支撐這層關係，崑曲傳留至今卻是久衰而未亡。衰，是在沒有古典文學基礎的階層里衰；未亡，則是在讀孔孟之書的人群圈子裡永恆。因此崑曲不像一般的民間戲曲，演唱絕活只存在民間藝人身上，演員去世後藝術就不存在了。

舊時崑曲的傳承，多以儒學為根本的讀書人為主流，再與一些音樂、表演者們共同維護沿襲。職業的崑曲戲班不存在，並不標誌著這門藝術的消亡，崑曲還會依然在讀書人中傳承。

崑曲不是戲曲 創作者系文人而非藝人

所謂戲曲則是由藝人們編撰，可以在舞台上自己創造唱腔的表演形式。所表現的多是民眾們喜聞樂見的內容，觀眾喜歡就是好戲，不受觀眾歡迎就被淘汰，還會有更新的聲腔表演出現，這就是真正的民間戲曲。

崑曲不是從來自某一劇種或由藝人創作而成，它的作者是元明以來那些能夠動筆寫戲、執筆撰文的文人們，他們都是有深厚儒學修養的人。那一時期作者多是世代書香的儒生，處於士大夫階層。當時的文人寫詩不足，填詞，填詞不足，度曲。所以會寫詩的人都是通音律的，會作畫的人都曉得五音六律。整個儒學文化的修養是一通百通，並不是割裂開來的「分專業」現象。崑曲就是在這種儒學基礎上，流傳於讀書人高精尖的圈子裡，吟唱介乎於詩詞之間，繼承了北金、南宋朝主流音樂文化的一門藝術。在演唱南北曲的這個基礎上，舞台藝人們拿來做表演。如果嚴格按照 「非遺」劃分，崑曲在舞台表演方面不過佔五分之一，而其它多數是在古典文學方面的成就。

當代文化學者余秋雨曾有文章說：「崑曲是中國戲曲最高典範！」其實，表面上似乎很準確，但實際上卻是一句不懂舞台表演的外行話！作為一個崑曲演員我很尊重歷史，中國戲曲的最高典範應該是京劇！從根子上講京劇是藝人創造出來的，在舞台上逐漸發展成為民眾喜聞樂見的舞台藝術，它已經是做到無體不備、容納性強的綜合性戲曲。京劇的文辭是白話風格，多是粗通文墨的藝人或新文人們依照演員的天賦打造劇本，與崑曲演唱准文人們創作的雜劇、傳奇題材決然不同。

崑曲傳到現在發展了六七百年，撰寫雜劇、傳奇的作者不計其數，有著錄的名作家就有幾百位，可是卻沒有多少自成一派的藝術家，更沒有多少文字記錄下他們的名姓，即便是《錄鬼簿》也不能算是唱崑曲的藝人。這說明崑曲的主流締造者都是儒學文人，崑曲的音樂文化的起源則是介乎於詩詞小令之間，編撰雜劇、傳奇的作者本身就是音樂家，他們對於填詞的曲牌性格、調式都非常熟悉，所以才能形成這一時期劇本起承轉合的完整體系。

新編崑曲註定加快古典崑曲衰亡

目前的劇團創作是這樣：由不熟悉古文的編劇寫劇本，請學習民樂的搞作曲，用話劇的舞台美術和服裝造型，由學話劇導演的或是話劇導演來做導演，因不懂舞台表演還要請老演員做技術顧問。

崑曲的雜劇、傳奇作者本身就是從文辭到音樂，每個科介等細微之處的關目都是一人擔綱創作。然後不過是由曲師依照曲牌來度曲，使得唱腔先在曲台清唱傳播，經過一段時間的自然整合後才到舞台上呈現。

中國音樂也如同文學，都是積澱的文化，是把古人傳下來的音樂符號，用筆錄或口傳的形式記錄下來，然後再借用這些調子移宮換商作出來。搬到舞台上的多是用裁減法，年久之後選擇幾齣最經典的選段來表演的就是「折子戲」。

崑曲不是戲，就是因為它有幾個重要的特點：第一，文以載道，在古典文學的圈裡發展。第二，曲譜傳承，不能隨意更改曲牌格律唱腔。第三，言傳身教，傳承一些舞台表演劇目。

還有很多很多的識古之人、好古之人、風雅之人，通詩詞善音律的這些人，愛戴這門傳統藝術，使之唱崑曲如同經懺一般，甚至搞些復古創作，填寫辭令清唱等，所以說儒學就是它的靈根所在。

現在新編崑曲只是在音樂方面吸收一些舊腔而已，故事編排、文辭對仗毫無古典美可言。改編後的傳統劇目情節支離破碎得令人作嘔，什麼豪華版、印象版、青春版等光怪陸離的旅遊風格作品忽略了經典的文學性。

中國文體改變成白話已經近兩百年，也是儒學逐漸衰落的兩百年。崑曲隨著儒學的衰落而衰亡是自然規律，我們不能違背文體改變的自然常規去看待崑曲。所以，欣賞崑曲應該按照古人的文言規律才是常理，新編崑曲註定會加快古典崑曲的衰亡速度，如果要想把崑曲改雅為俗那才是一件最可怕的事。

呼籲成立崑曲科班！

以其他劇種成年演員招聘充實崑劇團註定會亡曲滅劇！成立科班學員必須是當地籍貫。一個地域流派的保護必須靠本地資源才能維持，總結半個多世紀以來傳承路線的彎路，學習早先的崑劇傳習所精神，這才是無愧於崑曲遺產的美好將來。

在傳承階段就要走向市場，面對任何市場都不要放過，這樣是賠小錢賺大利。要講誠信，把握住所有的崑曲市場，不要因小利而把自己生存的靈根忘掉。整個科班都是群星制度，將來的演員能做到南北不擋、文武全才。

（原載《北京青年報》「文藝評論」專欄2014年3月28日）

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