反經典《解剖劇場》歌劇，這種劇情難道真的可以演出

藝術的多樣性註定它要成功。要說人的一生有什麼非得做的事情，去欣賞一部歌劇我覺得是必要的。

歌劇於 17 世紀產生於義大利的佛羅倫薩，至今發展了 400 年。一開始歌劇以歌唱和音樂表達劇情，400 年來除了音樂類型、劇服、舞台設計有了變化，劇本故事更是與時俱進。

電影的賣座，無疑動搖了歌劇表演藝術家文藝的心。於是，就在洛杉磯歌劇院，他們破天荒導了一部恐怖歌劇，名叫 Anatomy Theater《解剖劇場》。

《解剖劇場》以血腥和裸體為賣點，劇本改編自一個真實故事。故事發生在 17 世紀的英國，一個家庭婦女無法忍受丈夫的虐待，於是痛下殺手把殺死了丈夫和無辜的孩子。當時人們為了弄清楚事情緣由，而讓解剖師當眾解剖這個婦女，找尋惡魔的身影。

在《解剖劇場》中，由 Peabody Southwell 演唱的可憐的婦女受盡折磨，被繼父強姦和毆打，被母親趕出家門。

她走上了賣淫之路，並跟皮條客結了婚。婚後並不幸福，皮條客喝醉酒就毆打她。

直到一天她終於忍無可忍，趁他酒後不清醒，用枕頭取了他性命，並用同樣的手段殺死了自己的兩個孩子。她跌跌撞撞地來到絞刑架，迎接自己生命的最後一刻。

Peabody Southwell 接受採訪時說：演死人也就算了，還要演個裸屍。為了藝術不害羞，但是我不是真的死人啊，我要呼吸，唱歌要吞口水，一個人死躺著胸口還一直在起起伏伏也太怪。還好我有一個很屌的皮拉提斯老師，和一個很狂的冥想老師，他們教會我如何放緩自己的呼吸，做到神不知鬼不覺。

男中音歌唱家 Robert Osborne 的聲音低沉渾厚，雄偉又有力量，塑造了一個怪物的解剖師。男高音歌唱家 Timur 則用其明亮的音色，讓解剖師和其助手之間有一種奇妙的對比和搭配，更加凸顯了解剖室的邪惡。

Peabody Southwell 的歌聲深深抓住了觀眾的心。她的述說，從深刻的悔改開始，中間講述自己身世的時候變為激烈的掙扎，她用地獄之火來形容自己所經歷的人生，讓人不由自主同情她的遭遇。解剖過程中，兩個男人在糟蹋她的身體，她卻吟唱著讓人心碎的詠嘆調，讓人不得不原諒這個被困在男人殘暴世界裡的婦女。

木板床斜 60 度放置在舞台中央，觀眾可以看到完整的屍體，聽到屍體的歌唱。

背後是恐怖的解剖工具箱，各種見到、砍刀、鋸子、夾子、鉗子整齊地掛放著，再加上紫紅色邪惡的燈光設計，整個場景陰森恐怖。現代化的燈光技術，時不時在暗黑的背景空間里打出血淋淋的內臟影像，更加讓人毛骨悚然，彷佛置身在真實的解剖室中，鼻子都能聞到飄在空氣中的血腥味。

《解剖劇場》是由 David Lang 和 Mark Dion 連手打造。David Land 是普利策獎得主和奧斯卡提名作曲家；Mark Dion 則是全球頂級視覺藝術家。

「當今社會，人與人之間彼此害怕，心存芥蒂，猜測著他人的邪惡內心，我們不斷試圖保護自己。這就是這部歌劇想要帶給觀眾的思考。」— David Land。很多時候人們不解為什麼可以、為什麼要當眾解剖一個婦女。在歌劇里，我們可以讓這個婦女繼續歌唱，去述說自己的遭遇，去告訴別人自己的內心鬥爭，從而給旁觀者一個完整的交代。

而在真實世界，婦女被公開解剖了，但人們並沒有為她所犯下的罪行找到施法的惡魔，人死了，觀眾的內心還是有很多疑惑。解剖劇場》一出世，就引來許多爭議，它邪惡，它瘋狂，它反經典。拋開藝術層面的爭議不提，這部血腥暴力還帶點裸的歌劇，無疑是這個時代成功的藝術產物，場場爆滿。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！