本屆金像獎，這部電影也是不小的贏家吧

第36屆香港金像獎落下帷幕，誰是贏家？

三度奪後的惠英紅，獲獎感言情真意切似小女孩。

當了多年配角的林家棟，第一次提名男主角就中，全場淚目唏噓。

都是贏。

但大贏家還是首當《樹大招風》吧。

最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳男主角。

紛紛被《樹大招風》收入囊中。

這部電影我們不久之前也專門講過，因為某些心知肚明的原因，大家看看之前的推文也是可以的。香港電影沒落了嗎？也許沒有

但顯然另外一部電影讓我更感興趣。從金馬征戰到金像，沒有《樹大招風》極具攻擊性的主題呈現。

這部電影照樣能撼動你——

《一念無明》

《一念無明》從去年金馬影展就是個小話題，導演黃進第一次執導長篇電影，不僅在金馬影展上一舉拿下最佳新導演，也順利把金燕玲送上了最佳女配寶座。

到了金像，最佳新導演也拿下了，還進入了最佳導演的入圍名單。

這一次，最佳男女配角的獎項，圓滿拿下。

和《樹大招風》的導演、編劇多陣容對比起來，《一念無明》導演+編劇的組合未免【勢單力薄】。

《一念無明》編劇和導演

但戰績也不能說不是贏家，在一個不是那麼精彩的故事文本之上，甚至可以說贏得精彩了。

電影講什麼？一個精神病患者出院之後的日常。

患有躁鬱症的青年阿東，在幾年前誤殺自己的生母之後，因病被判入院。

幾年之後，經醫生確定出院，和自己當司機的父親一起住廉租房。

《一念無明》的基調節奏，就是一路喪無可喪卻還可以再喪。

阿東原來也是香港奮鬥青年的一員，從事金融，有計劃結婚的女友，開始買了小房子準備供樓。

但父親常年在外跑運輸，自己天資過人的弟弟留學美國沒有再回來。

余他照顧病重的母親。

這個故事喪在，沒有誰做錯什麼，但事情的發展卻一錯再錯。

可憐的母親小時是大家閨秀，前半輩子無憂，最美好的憧憬是嫁個好人。

然而卻嫁給了阿東的父親。

她一輩子沒有因為丈夫過上自己滿意的生活，丈夫逃避她的怨懟常年跑長途，大兒子寡言無大作為，只能期盼自己的小兒子拉自己脫離苦海。

奈何小兒子記著拜託家庭的爛攤，也造就了這個母親的悲劇。

一直到身邊只有大兒子陪伴的時候，她心心念念的只有少女時光被眾相追捧的輝煌時光，以及小兒子會回來接自己的期望里。

她有什麼錯？她接受的教育理念，就是一個女人的寄託，無非也是在丈夫和兒子身上的。

她的錯，大概就錯在憤恨大兒子不該來到她的生命里，至少這個兒子讓她被鎖死在了痛恨了半輩子的命運里。

但也成為了壓死一個躁鬱症患者的最後一根稻草。

阿東的父親也沒錯。

老實巴交的司機，不知道怎麼樣和自己怨聲載道的妻子交流，就乾脆沉默地港陸跑運輸，期望用多一點的收入來抵消怨恨。

而迎接他的，就是幾年後出院的大兒子。

帶著兒子回到自己居住的廉租房，一方天地，父子倆都轉不開身。空間困住了人心的無措，更加無望。

做父親坦然接受，準時監督兒子吃藥，買黑巧克力緩解他的情緒，都沒有問題。

可是枕頭下準備好的一把鐵鎚，也是在防著自己也會有和妻子一樣的命運。

生父枕下的一把鐵鎚，對躁鬱症的兒子做何意義？

阿東的未婚妻也沒有錯。

阿東出事後，她一肩擔起了供房的重擔，還還清了阿東炒股欠下的債務，甚至在阿東回來之後，表示原諒了他。

她沒有錯，可面目猙獰對著主說自己選擇了原諒，卻分外凄涼曆數阿東給她帶來的苦難，對阿東做何意義？

而這個故事裡，最沒有錯的其實是阿東。

照顧父親和弟弟都不願管的母親，甚至辭去了自己的工作。

任打任罵，親自擦身。

他沒怨過誰。

從醫院出來，【新生】之後的第一想法是找到未婚妻尋求原諒重新開始。

積極找工作，和父親蝸居在小小的廉租房。

但面對來自現實的打擊，面對社會環境對他弒母頭銜的指指點點，靠他自己，明顯很難跨過困境。

《一念無明》劇情並無明顯的跌宕，就是一波又一波的絕望情緒來衝擊觀眾的心靈。

但這部電影，勝就勝在懂得節制。

影片不斷採用插敘來呈現阿東境況的前因，這樣的剪輯有很多簡短的閃回來映襯現下的無奈無望。

簡陋房間里，和母親沒完沒了的抗爭。

失誤弒母的現場一片寂靜，只有潺潺水聲。

簡潔，直戳重點，來映襯出院之後阿東心裡的一片荒涼。

《一念無明》本身製作成本只有200萬港幣，所以導演親身上陣做了剪輯師的工作，連編劇都加入了電影字幕的製作。

但是很明顯，效果更佳。導演用更貼近人物本身記憶閃回的節奏，重現了事情始末。

不煽情不直白，敘事有力留白悠長。

在這樣的文本基礎和影片節奏上，演員的表現很有看頭。

飾演媽媽的金燕玲拍攝她的戲份只用了一天。

在那個陽光和曦的房間里，她又脆弱又霸道。

怪命運，怪丈夫，怪自己沒用的大兒子。

又可憐讓人同情，神經質之後像個孩童一樣給兒子道歉。

薩特講【他人即地獄】，金燕玲對這個角色的演繹，豐富了這個含義。

在她的命運里，所有的他人都是地獄。

而對大兒子而言，她又何嘗不是地獄。

這樣豐滿的角色呈現，又可憐又可恨，觀眾的情緒無處宣洩，也只能一聲長嘆。

而最精彩最主要的角色，無異於余文樂飾演的阿東了。

因為電影製作成本限制，傳言余文樂是一元片酬出演的。

這個角色所有的壓抑，被他發揮得淋漓盡致。

出院第一次見自己的父親，眼神平靜，可得知他是弒母的躁鬱症患者，再重看這一個眼神，才覺得複雜幾多。

好友因重壓跳樓自殺，未婚妻在教堂當眾責難他，他不能重回躁鬱症的狀態，百般強忍下去超市用巧克力緩解自己的情緒。

幾乎是用塞的，滿口滿口的巧克力。責難不能消化，只能用貌似有用的巧克力強壓下去。

一邊塞一邊作嘔，一邊淚流。

人到大悲處是無聲的。

作為本屆金像獎最佳男主角的實力選手，獎盃被林家棟拿走，我相信還是有相當一部分人覺得可惜的。

多年配角終上位的林家棟固然傳奇，但《一念無明》里余文樂的表現也是不俗的。

從這點來看，《一念無明》也算是金像獎不小的贏家。

電影的基本呈現和整體把控，都顯良心品質。從擴大到社會層面的主題探討上講，也有不小的意義。

到底社會環境對人的影響能有多大？他人是地獄還是天堂，是否是絕對的定論？

至少躺在狹窄上鋪的阿東，從薄薄牆板另一邊聽到的小王子童話，也不絕對是地獄。

一念無明，取自佛教哲學。

一念是生命，無名是根本的困惑，乃至生活一切的煩惱。

你要說生活儘是喪？盡然。

那麼生活沒有意義？也不盡然。

要知道生活的意義，無非就是打怪升級。

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