這四點是書法大忌！

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「古人可沒你寫得這麼慢！」

李建中《土母帖》，台北故宮博物院藏

據傳，趙孟頫日書萬字而精氣不衰,「下筆神速如風雨」，康里巎巎作為蒙古族人，自稱「餘一日寫三萬字，未嘗以力倦而輟筆」，文徵明每日清晨書千字文一過作為日課。亦有言文氏每日書十過千文，「書乃大進」；米芾「刷字」被蘇軾譽為「風檣陣馬，沉著痛快」，杜甫《飲中八仙歌》更以：「張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。」一詩將張旭寄情於筆墨之瘋癲之相烙印於每個學書之人的腦海。好像，書法就應該寫得越快越好，如果一日寫足三萬字，成就將勝於古人一般。

其實，自硬筆書法普及以來，軟筆書法逐漸走入純藝術領域，並不具備「趨急赴時」的前提；我們現在學習書法，大多初始臨摹古帖，既是臨摹，就要保證個「像」的目的，如果寫得過快過「神速如風雨」，則「失點畫」，細節之處肯定缺失。而當「既知平正」後，則可灌入自己的意態情性，追求古之人的「沉著痛快」，勿為了追求古人的書寫速度而失去了更為重要的「書寫本體」。

2

「行草書遮醜，讓他寫篇楷書試試！」

李建中《同年帖》，現藏北京故宮博物院

不少書友留言交流：楷法無欺！全篇無一楷字，怎知他真實功底何如？

此處的「楷書」，很多書友的理解中或許等同於「唐楷」。其實，並非書寫者不會楷書，而是大家所知道的，楷書是書法學習的基礎，更多的書家在習書多年後，希望參稽比較冷僻的資料（如字體演變過程中的，新近出土的資料）及繪畫的筆墨樣式或是變態書寫的節奏及形體來豐富自己書法的藝術風格，而這恰恰是與主流審美不埒的。

「達其情性，形其哀樂」書法本是書法內心情感與心態的活動，愉悅以動態書體表達，沉靜用靜態書體表達，這或許才是真正的「追古」。以一定書來評判書者之優劣，似不客觀。

3

「寫一輩子XX帖，耗時費力不出成績！」

李建中《貴宅帖》，現藏北京故宮博物院

「標準草書之父」于右任，48歲始作草書，每日練習一字，三年後亦卓然成家。從罕見及敦煌卷殘留的習字來看，古人學書亦是將單字重複書寫來練習的。

雖說我們一個帖要臨習多遍，但每遍有每遍的書寫側重。如第一遍僅對該帖特徵有一大概了解；第二遍，觀察每個點畫的形態特徵，重點為其起收筆，再者每一點畫在另一點畫參照位置等，章法布局亦需留意；第三遍，有意記憶該帖的書寫特徵及字形安排，為下一步創作做準備。其實，每一遍有一遍之任務，寫起來亦不輕鬆。

其實每位書家都有自己的書寫特點，俗稱「習性」，在這裡不是反對博採眾帖，而是挑出某個書家的代表字帖仔細研習，會起到事半功倍的效果。

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