知名漫畫編輯叫你怎樣如何正確寫大綱

文：御木基宏/新漫畫主編

最近，我看了一些中國的漫畫家，以及一些有潛力成為漫畫家的作者們的分鏡，產生了一個疑問。

「該不會一上來就畫分鏡？」

這種需要一定水平的作法，若是一位有連載20年經歷的漫畫家，說不定還行。

一般的漫畫家是不會冒這種險的。

因為鋌而走險做出來的東西不會有趣，也必定晦澀。

然後畫著畫著你就走到死胡同了。

提個問題。

大家覺得跟小說、電影比起來，漫畫的優勢在哪裡？

相信大家可以提出很多意見，

不過它的最大的優勢，就是「通俗易懂」。

「通俗易懂」的一個很重要的因素是，符號化的二次元的畫面，

還有一個因素——故事清晰。

為什麼要提到「故事清晰」，因為讀不通的作品必定是沒有價值的。

看電影，是被關在黑暗的房間一口氣看兩個小時，漫畫不一樣，

翻不翻頁，讀者說了算，不好看立刻就扔一邊了。

而且看漫畫不一定都是在在一個可以集中精神讀書的環境中。

所以，漫畫一定要畫得通俗易懂。

換言之，通俗易懂就是漫畫最大的魅力。

甚至可以說，漫畫至今擁有如此的魅力及可能性，也正是「漫畫必須要通俗易懂」的這條制約的功勞。

那麼如何繪製「通俗易懂」的漫畫呢？

你需要做一個「大綱（plot)」。

不只是漫畫，做東西你總要先從設計圖開始做起。

比如你在構思一棟建築，世界觀就相當於外觀和裝飾。首先要想好，你是要建一小棟住宅，還是大廈，還是城堡，還是宮殿，然後要確定好用多粗的柱子，用多少根，牆壁布局在哪裡，以確保建築的穩固。外觀是科洛尼亞式……或者是有金屬感……又或者是像羅馬時代建築使用大理石製造出厚重感……等等，發散思維的階段是挺好玩的，但是先別急，這些之後再想。

首先是要把柱子、牆壁，也就是骨架設計好，不然你的房子就塌了。

別光顧著開心，只管外觀，你的房子永遠也建不起來。

假設你是一位建築家。

委託人找你建一棟家用住宅，這委託人是個門外漢，他開始給你畫大餅——我喜歡中世紀城堡那種氛圍；我想要螺旋樓梯，再安個電梯吧，方便；廚房要大，卧室要三個；暖爐不錯，牆要整面玻璃的，電要太陽能的——越說越邪乎了。畫大餅繪藍圖是快樂，誰不願意？

你要是像比爾蓋茨那麼有錢的話也不是不可能，但問題你不是，預算是有限的，再者，上面說的那些如果真的一股腦都搞出來，那造出來的房子肯定是一朵奇葩，肯定是非常不好住的家。

因此，你是建築家，你要先考慮好預算和時間，問清楚委託人，哪些是絕對必須的，非要不可的，

然後再在這個基礎上，繪製設計圖。其實設計工作本身是件挺枯燥的事。

首先要確定好整體的大小，確定柱子和牆壁的位置，把房間的布局定下來。

就是構建骨架。

不然不管好看不好看，房子塌了一切都免談。

漫畫家，則扮演著委託人和建築家兩個角色。

你必須靜下心來思考，做出最基本的「骨架設計圖」，讓自己的構想成形。

這個「骨架設計圖」，就是漫畫、電影、動畫、小說中的「大綱（plot）」。

沒有大綱就做不出像樣的作品——倒也沒那麼絕對。

但是，設計圖都沒畫就建出來的所謂的房子，你敢住嗎？

隨時會崩塌的家，你肯定不敢住吧？

漫畫也一樣，沒有大綱（plot），你的作品也會出現「隨時崩塌」的情況。

專業的漫畫家，是一定會寫大綱的，除了真心想出一個好作品，還有其它的理由如下：

創作時必然會遇到困惑、瓶頸、阻礙、靈感枯竭，大綱就是你在遇到這些問題時可以回歸的地方。

陷入瓶頸時，通過回歸起點（大綱），突破困境的實例不在少數。

漫畫比想像的要複雜許多，組成要素非常之多。

我覺得比建房子還要難。

讀的人跟畫的人，想法是完全不一樣的。

要有漫畫思維，否則畫不出來。

也有極少數的人，僅僅是因為從小的讀書經歷，自然練就了漫畫思維，這種人是天才，不會超過1%。

連載作品，好比建造雄偉的宮殿或者高樓大廈。

但大不相同的，是製作順序。

先建大門，然後一個房間一個房間地建。

廚房，卧室，大客廳。

一口吃不成胖子，只能一個房間一個房間，一步一步來。

而漫畫則是先做整體的「大綱」（構架），

然後，建大門的時候做玄關的「大門」（構架），

建廚房的時候做廚房的「大綱」（構架），

連載就是這些作業的重複。

通常，一部漫畫的製作流程如下：

這是一般的漫畫製作方法。也許你會覺得：怎麼還要寫兩次大綱啊，真麻煩！

看似磨刀花了不少時間，其實是為了之後砍柴更鋒利。

做漫畫好比把不是路的路走成一條路。稍微走錯一點，就有可能陷入迷失，走進迷宮，再也出不來。

但是如果你做好了大綱，你就有可能逃離這片迷失的森林。

換句話說，大綱就是做漫畫的設計圖，也是你迷路的時候可以依靠的地圖。

這也就是我為什麼常說「忠於基本」。

很多人不愛聽這句話，認為「就這樣？」。

但是它很重要。

很多人就是因為沒有忠於基本才失敗的。

做漫畫的其中一個基本，就是做大綱。

那麼到底什麼是大綱？

可能有人會說大綱就是劇情梗概，其實不然。

大綱呈現的是「邏輯」，是「因果關係」。

劇情是愉悅讀者用的，

大綱是說服讀者用的。

它描繪的是「人物的變化過程」。

舉一個例子。

「國王死了。女王也死了。」

這是劇情。

「國王死了，所以女王傷心過度，也死了。」

這是大綱。

用「所以」連接起來前者與後者表示原因和結果。即因果關係。

做大綱，要意識著用「所以」建立起來。

1.大綱的種類

大綱的做法分幾種。

可以用文字表述，也可以用圖表去表示。

不管哪種，基本思路是一樣的，在此以文章為例。

接下來我以世人常說的「三幕式結構」大綱為例子，從短到長按順序舉例給大家。

其實越短越難。

尤其是一句話簡介和短篇大綱，多次返工不是新鮮事。

※「三幕式結構」是電影界常用的手法。詳情我們有機會再講，

簡單來說就是：

第一幕　設定（對立）

第二幕　衝突（中途經過）

第三幕　變化（解決）

用這樣的流程來構架故事的。

用起承轉合理論來講，可作如下對應：

第一幕　起

第二幕　承轉

第三幕　合

※字數不需要太多，不用想得太嚴密，

如果寫出來的東西太長，那肯定是哪裡出問題了。

【短篇大綱】

組成：第1幕15個字，第2幕30個字，第3幕15個字+目的設定

世界觀不用寫。

寫一個大概。一般主題在這個階段基本就定下來了。

【中篇大綱】

在短篇大綱的基礎上進行擴充，把世界觀加進來，

第1幕50個字，第2幕100個字，第3幕50個字，

一般是這樣。

【長篇大綱】

邊想像畫面邊思考故事結構。

一樣是三幕式結構，字數不限。

大多數漫畫家在這一步會直接把它做成初始分鏡。

還有一種東西，叫做「一句話簡介（logline）」，

顧名思義，就是用一兩句話概括內容的東西。

它是展現內容的設想，

所以也可以理解為類似宣傳詞的一種東西。

也因它是說明這個作品的看點，

所以可能有點難以區別，但因為帶有明確告訴讀者賣點在哪裡的作用，

長度上與短篇大綱相似，但不是一回事。

「一句話簡介」也盡量提前做出來。

其實不僅限於大綱，凡事皆如此，簡單的基礎的才是最重要的。

綜上所述，創作漫畫時，

只要你能把「短篇大綱」和「一句話簡介（logline）」做好，

你就成功一半了。你就有可能做出優秀的作品。

我個人認為，其實做到中篇大綱就可以了，

不用再寫長篇，直接畫分鏡即可。

接下來我們舉幾個簡單的例子，便於大家理解。

電影《泰坦尼克號》。

知名電影，不用說，劇情是非常「易懂」的。

換句話說，它的大綱，是非常紮實的。

首先我們來構思一下短篇大綱。

簡單分三幕，

以下記作1、2、3。

1.一個貧窮的青年潛入豪華游輪，遇到了一個有錢的大小姐。

2.兩人身份懸殊，但卻在彼此身上找到了自己所沒有的東西，他們堅信這是一場命運之戀，然而游輪卻突然沉沒了。

3.只有女孩活了下來，一個悲傷的戀愛故事。

是三幕沒錯，

但信息量太多，這只能稱為劇情梗概。

我們不妨站在主人公的立場上，改變一下表述方式。

1.青年試圖尋找人生轉機，登上豪華游輪。

2.開始了一場身份懸殊的兩情相悅的愛戀，發生大事故。

3.青年捨身保護女孩死去，女孩卻在心中將這份情感化作永恆。

還是有點長，但主人公是誰已經清晰了，

所以整體清楚很多了。

但是，「豪華游輪」涉及世界觀，這裡要拿掉。

然後，這個故事的骨架也會逐漸成形。

1.試圖改變多舛命運的青年放手一搏，

2.邂逅有緣人，墜入愛河，事件發生。

3.兩情相悅最後卻陰陽相隔的悲戀故事。

故事的目標人群是20-34歲女性。

成了。這就是「短篇大綱」。

如果能把故事在腦中精簡到這個程度，

你就能把這個而故事的主題定下來了：

「有志青年眼看將成功與愛情收入囊中，

卻被殘酷的命運即刻打破的一個悲戀故事。」

再簡！

「一個難逃命運作弄的青年的悲戀故事。」

最後是「豪華游輪」這個世界觀。

「泰坦尼克號的悲劇」是一個令人傷感的有名歷史——

把它加進去，電影《泰坦尼克號》就誕生了。

簡化到這個程度我們會發現，

其實跟莎士比亞悲劇名篇《羅密歐與朱麗葉》，在構造上非常相近。

「兩家關係不好，但雙方的兒子和女兒邂逅，墜入愛河，遭到強烈反對，但他們堅持要在一起，於是想出一個辦法，結果卻引發了事端，雙雙殞命的悲戀故事。」

但是，

從羅密歐的角度來看，仍然是

「有志青年眼看將成功與愛情收入囊中，

卻被殘酷的命運即刻打破的，一個悲戀故事。」

骨架基本是一樣的。

這就是為什麼有人說「所有的故事的基本構造都是建立在希臘悲劇基礎上完成的（也有人說是莎士比亞）」的原因。

還有一個很重要的歸納方法——「一句話簡介（logline）」。

我們還拿《泰坦尼克號》來舉例。

構思「一句話簡介（logline）」，只要找到關鍵詞，會易懂很多。

這部電影的賣點在於：

「小李子的顏值，高大上的豪華游輪，泰坦尼克號的悲劇故事，身份懸殊的禁斷之戀」。

所以，我們可以嘗試把這些糅在一起，對故事進行總結。

「青年出身卑微，前途灰暗，試圖改變現狀，於是潛入世界第一豪華游輪。在船上邂逅了上流階層的美麗少女。接著展開禁斷的戀愛。他試圖憑藉自己的美貌、才華以及勇氣，開拓出命運之路，然後『泰坦尼克號的悲劇』卻將兩人的命運化為泡沫…」

這就是「一句話簡介（logline）」。關鍵詞，就是「命運」。

現在的簡介看起來就挺有趣的。但只針對觀看方。

製作方，光有這樣一個簡介還不行。

一定要再做短篇大綱。

「一句話簡介（logline)」是給別人看的（宣傳用），「大綱（plot）是給自己看的（創作用）。

再舉一例。

我們嘗試一下把桃太郎這個知名的童話做成短篇大綱。

首先是梗概。

「河川上游漂來一個桃子，桃太郎從桃子里誕生出來，

撿到他的爺爺奶奶將他養育大，他茁壯成長，

為了報恩，他決定擊退作惡鄉間的惡鬼。途中用奶奶給他做的黍団子，將狗、野雞、猴子收為夥伴，到達鬼之島，成功擊退惡鬼。村子恢復和平，桃太郎報恩爺爺奶奶。」

這樣一個故事。

再簡單一點。

這個故事的主幹是

「桃太郎將狗猴子野雞收為夥伴，到鬼之島擊退惡鬼的故事。」

盡量將人物名稱和設定去掉，

再改為

「少年為報恩，出行攻打強敵，

並非孤身一人，他聚集夥伴，

成功退敵，成功報恩。」

這樣一個故事。

我們可以總結出其中的模式：

「要擊退強敵，但並非孤身一人，而是與夥伴並肩作戰。」

也可以這樣說：

「為完成一個重大目標，

就要聚集夥伴去戰鬥。」

嗯？這模式是不是好像在哪聽過？

對，《海賊王》。

「路飛為完成與捨身救自己卻丟了手臂的香克斯之間的約定，發誓要成為海賊王，他戴上那時候香克斯送他的帽子，聚集夥伴，為成為海賊王而努力。」

如何？是不是非常相似？？？

還有《排球少年》。

「主人公沒有夥伴，他的對手則是有夥伴卻被孤立。兩個人互補的同時，組成最強的搭檔，一起朝著最高峰奮進。」

結構如出一轍。

當然，這故事比較長，對方也有夥伴，有點複雜，但基本沒出這個圈子。

因此我們可以發現，

不管是《海賊王》還是《排球少年》，它們的走向，時刻都沒有忘記刻畫主人公與夥伴的關係這一點。

為什麼要做「短篇大綱」，最大的原因就在於這一點。

「找不到路了就回到起點（短篇大綱）。」

那些教你掌握腳本技巧的書，

大多都讓你從短篇到中篇到長篇，按順序寫，

我個人覺得，不必那麼嚴格地遵守這個順序。

首先，先放開去想一個喜歡的故事。

然後再去思考，如果把這個故事做成短篇大綱，會是個什麼樣，最後完成它。

→做故事或畫分鏡。

卡住了就再回到短篇大綱。

對短篇大綱進行修正，

再做分鏡。

這樣也是可以的。

但是，不管怎麼樣，一定要在某個節點上，把「大綱」做出來。

所以今後，希望大家不要只重視分鏡，大綱也要給予足夠的投入。

之後相討劇情定分鏡，也會比較輕鬆。

看似磨刀費了功夫，但其實是為了讓你砍柴更鋒利。