范楊：我感覺自己就好像一個井噴一樣，不斷地在湧現新的畫法

摘要：「我感覺自己就好像一個井噴一樣，不斷地在湧現，新題材、新方法、新的對象、新的畫法，大的小的、工筆的寫意的，從小草蟲一直能畫到天上。」談及近年的創作，范揚興緻很高，保持旺盛的創作欲和好奇心是一個藝術家的理想狀態。

藝術家 范揚

范揚是接受傳統中國畫教育走出的藝術家，因此對於延續這條中國畫的傳統文脈他始終有一種責任感，堅持在中國最精粹的文化這條線里走下來，正如他說的「所謂吾道一以貫之」，傳統藝術的精華才是立足之本。從「師古人」到現在的「師造化」，皖南濕潤的山嵐霧氣，北方山村的遍地秋色，從盆中小景到等大的真牛馬，在范揚的畫里都能找得到，在他看來，在自然中討生活，需要重視寫生，強調在大自然中的感受和領悟，然後實實在在的放在畫里。所以范揚的畫甚至有些跨過傳統的那些「先驗圖式」，用自己的「解法」更為舒暢的即興發揮，由「漸修過來的頓悟」，達到「師我心」。

《東坡意境》

《嘉陵江明月峽》

雅昌藝術網：首先對您來說，數十年以來的藝術創作中有沒有一條線索貫穿始終?

范揚：所謂吾道一以貫之吧，實際上我走的這條道路我也是一以貫之，我的精神，我的取向，實際上就是中國最精粹的傳統繪畫，中國最精粹的文化這一條線走下來的。學書法的時候開始我們就是學的最正宗的小篆、漢隸、唐楷這樣一條線路下來，繪畫同樣是學的漢畫，從唐宋再一直到元，從重彩一直到水墨，沿著一個最正宗的傳統線路下來，一步一步走來，這就是我主要的線路吧，貫徹始終。

雅昌藝術網：現在山水畫創作的形式和語言上跟我們傳統山水相比有哪些發展和變化?

范揚：實際上中國的山水畫是中國繪畫的一個主脈，我也講到說人事是不斷更迭的，山水江山是不變的，所以山水畫是一個永恆的主題，所以作為山水畫家來說我們是逐漸地有了這個認識的。舉例說，一般的年輕畫家最開始學畫的都是學人物的，後來漸漸年紀大了，遇到事情多了，就覺得人事是渺小的，人生是短暫的，山水是永恆的，河山永在，所以漸漸也改變了過去以人為本，人定勝天的精神，感覺到人是大自然的一部分，是山水中的一分子，人要融入大自然，融入山河，那麼來描繪山水這樣一個更加寬大的主題吧，漸漸就喜歡上了。我們就對中國整個山水畫史就有一個通盤的了解和循序漸進的認識，最初山水畫是作為人物背景的，後來漸漸地獨立成科，發展起來金碧山水、水墨山水，元以後水墨山水是主流，到了今天年輕的一代很多都加入了青綠的元素，老畫家都是以水墨為上，其實各有各的妙處，丹青、水墨各擅勝長吧。任何時代，任何階段必須有一個歷史的環節，我們恰恰就是這個時代的一環，肯定是要接續上去。

《拈花嬰戲圖》

《飛天之三》

雅昌藝術網：以您的創作來看，當代的山水、人物、花鳥對古代前人的繪畫有哪些創新開拓的地方?

范揚：人物畫實際上有比較強有力的推動，清末以後國門打開，很多人出去歐洲留學，對於文藝復興的研究，對於歐洲繪畫的研究，像徐悲鴻、林風眠他們都帶回來一批新的觀念、新的表現手法，包括對美術教育的推動，美術人才的培養，還有對美術創作的研究，帶來了一場中國畫的改造。就像一個雜交的水稻一樣引進了一個新的品種，經過優勝劣汰，確確實實對中國繪畫，尤其給中國人物畫的造型解決了不少的問題，使得我們的繪畫創作能夠脫離過去那種寬袍大袖的描繪，僅僅局限在過去仕女高士相對單調的畫法，新一批中國畫家在人物畫方面確實有很大的推動。

山水和花鳥應當說我們的積澱是很深厚的，這個積澱一時不是很容易突破，但是我們在新的時代可以注入新的時代審美，畫家們在繼承前人的手法上加入了自己對生活的體驗，加入了對審美取向的抉擇，做出不少的嘗試。山水畫到了黃賓虹、傅抱石、李可染、石魯、包括陸儼少等先生是集大成了，他們既從傳統中走來又重視生活的體驗。像新金陵畫派，長安畫派等等，包括嶺南畫派關山月先生他們也是對中國的山水畫有比較大的推動，然後就是我們也漸漸的接上去了，跟前輩比起來我們有不同的學習經歷，或許我們看得更多，走的更遠，我去過埃及、義大利、法國，看過許許多多的經典原作，這可能是老先生們他們那個時候沒有的，但是老先生有他們的優勢，他們對傳統的認識能夠沉下心來坐著冷板凳，他們研究有一定的深入，但是我們也有我們的優勢，我們視覺更開闊。所以每個時代都會帶入自己這個時代的烙印和痕迹，由我們訓練的思想架構和技術支撐出來一個體系。

《蝶戀花》

《散花天菩薩》局部

花鳥畫方面我覺得比較吃力，因為傳統太厲害了。尤其是明清以後揚州八家再加海派，齊白石、吳昌碩、潘天壽先生這幾位都是特別的厲害，工筆畫同時有陳之佛先生還有于非闇先生，但是這兒以後要接上去的話也比較吃力一些，我覺得還需要更加要努力才行，這是目前我對形勢的判斷。

雅昌藝術網：您的山水畫作品一直是被大家所熟知，但同時您也在人物畫、花鳥畫上作出了不少作品，它們之間的創作關係是怎樣的?

范揚：實際上這些是融通的，畫家應該是比較全面的。其實在中國繪畫史上也有許許多多的優秀的畫家都是山水、人物、畫鳥皆能，工寫兼備的，比方趙孟頫、陳老蓮，任伯年也是。早期的畫家是無所不能的，漢畫中的飛禽走獸、仙人，我們經常在漢畫像石和畫像磚裡頭可以看到，在墓室繪畫中也可以看到天上、人間、地下的人物、動物、神仙。漢畫像石、畫像磚裡面廚房、打獵、紡織、冶煉、採鹽、車馬、畜禽都是這樣，然後這些慢慢傳承下來。因為後來分工漸漸細了，有的人就開始長期專註於一個門類的學習，他可能變成一個專門的畫家。但是像我這樣的畫家也是有的，我一直什麼都畫，世間世物無所不能入我畫吧。我覺得這樣的畫家可能包容性更大，視野更為開闊。

中國美術館 "物以神聚"范揚國畫展 展覽現場

《山中悟禪》

《禪悟圖》

雅昌藝術網：您曾經說紅衣羅漢是您藝術創作的一個品牌，這個題材的創作是怎樣的呢?

范揚：現在看紅衣羅漢確實是變成了我的一個logo，羅漢題材也很有意思，它符合了中國人的一種審美和精神取向，羅漢是吉祥的、高尚的，偏於精神修鍊，好像又能普惠人間，所以從最高的層面是精神追求，比較普羅大眾的觀念是保佑平安，所以羅漢為人們所喜聞樂見也不奇怪，也很有意思。歷代都有優秀的畫家，從張僧繇、李公麟、趙孟頫、丁雲鵬、陳老蓮很多畫家都畫，現在也有一個畫家再繼續畫，那就是我。

范揚在創作寫生

《水簾洞》

《南嶽》

雅昌藝術網：您近幾年在對景寫生上下了很大的功夫，足跡踏遍國內外，現場寫生如何用中國畫筆墨的方式把真實的景放在畫中呢?

范揚：這個你問的很有意思，實際上中國古代也有這樣的記載，比方說黃公望，出去總是帶著一個皮口袋裝著筆，遇到怪石好樹就現場畫下來，古代也有這種寫生的樣式。那麼西方更是這樣，印象派主要就是畫寫生，比如梵高、莫奈，寫生就是作品。我因為也經過了中國傳統繪畫的歷練，經過了學校的美術教育，從歐美、俄羅斯、義大利、法國這樣慢慢的訓練出來的，我們的前輩傅抱石、李可染、石魯先生等等各家又有各家的寫生方法，包括吳冠中先生也是，所以大家都在一個整體的過渡時期，怎樣用中國畫的筆墨和材料到現場去描繪對象?怎樣去體會?當場把對象的直覺能夠直接地反映出來，這都是擺在新老畫家，幾代畫家面前的課題。那麼誰能把這個課題破解得好，誰就是陳景潤了，但是藝術又不同於數學，各有各的解法，可能有的解法會高明一些，有的會樸素一些，解法是慢慢實踐而成的，可能有些是頓悟派的，我是屬於漸修過來的頓悟，能夠現場就把中國繪畫的元素體現出來，把我過去的學養也表現出來，反映出對象給我的直接感受，表達我的直覺，也能夠把它傳達給觀眾。

《婺源理坑》

《霞光引得蝶飛來》

雅昌藝術網：您現在的創作狀態是如何呢?

范揚：我每天都在畫，前不久辦了一次畫展，有老師就跟我說，范揚我感覺你好像一個井噴一樣。因為我就是不斷地在湧現，新的題材、新的方法、新的對象、新的畫法、大的小的、工筆的寫意的，從草蟲一直能畫到天上，畫一個小草蟲我也興緻勃勃地畫，天山天池那麼大的氣象我也畫，畫的馬牛和真馬真牛一樣大，畫的螳螂、蜻蜓就是蜻蜓，螳螂，我覺得我正在處於一個旺盛的創作期，蓬勃發展，猶如井噴，層出不窮，勇猛精進。

雅昌藝術網：作為當代水墨的中堅力量，您覺得當代筆墨最終形成這個時代的精神是什麼?能夠被未來的藝術史銘記的是什麼?

《西連島漁港》

范揚：我自己覺得我們要立定精神，首先對傳統繪畫的精華要有一個自覺的認識。我一直認為我們的傳統是非常精粹的，所以首先要自信，然後你才能從中找到自己我們的民族魂，我們的民族審美取向能夠找到對應的宗旨目標，要立足自我、立足本性、立足自覺、立足自信，那麼我們的藝術就能夠更好。這兩天看看電視，菲爾普斯也拔了火罐，我覺得給中醫中藥做了一個極大的廣告，西醫對中醫中藥基本上是不太肯定的，實際上中藥就是生物製藥，它更加貼近大自然，包括中醫的理論，這都是值得深入研究的，我為什麼要提這個，我覺得這跟中國畫、中國書法的精粹性、精神性，跟人文、社會、自然產生關係，可能中國人擺得更加高明一些。這對中國畫來說，我們立足的行業來對自己的傳統產生更加正確的認識，更加樹立自信的一個基礎。

雅昌藝術網：我們知道現在的藝術市場上造假賣假的現象非常多，您也有很多假作在市場上流通，也有假的鑒證書，您個人有沒有這樣的親身的經歷?

范揚：最初有印刷的假畫出來的時候，人家拿給我看，還跟我合影，我說這就是真的嘛，因為完全一模一樣的。我經常畫畫，我是畫在一種麻紙上，但是他們也能夠印得這種紙張印得一模一樣，開始我也被蒙住了，後來有人告訴我說這是印刷的，那時候真的不知道是複製品，真是看不出來。這個高科技的發展確實很迅速，連骨頭心臟都可以用3D打出來了，對於一張畫就太簡單了。

中國藝術品誠信論壇現場

范揚親自鑒定作品

雅昌藝術網：您對此次雅昌所舉辦的鑒證備案項目是如何看待的呢?

范揚：藝術家很忙，他需要全力精心地創作，但對於市場又不能放任不管，那麼市場就需要有很好的機制、很好的機構來運作，走入一個比較正規的規範的系統運作的程序中，我覺得雅昌做的鑒證就是這樣一個很好的舉措。它給了真實作品一個「身份證」，這個身份證可以一直跟著的，免去了現在和以後的藏家的許多疑惑，對畫廊，藝術機構也免去了很多繁瑣，重新找人鑒定，再來辨真偽這樣的一個環節，藝術家也不麻煩了，機構也很省心，大家都從中獲益，藝術家、收藏者、藝術機構三贏，更多地樹立市場的典範和規範。尤其是中國書畫的真偽問題，一直是圍繞收藏市場比較大的問題，那麼從現在做起，從我們的活動做起，我覺得可以漸漸的引導，走向規範化，新時代藉助科技的手段，藉助大家的共同努力，藉助有力的機制的形成，我想這個問題會漸漸地得到解決。

雅昌藝術網：謝謝老師!

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