他是被西方美術史嚴重低估的人，卻被譽為的「印象派之父」！

布丹終其一生熱愛法國西部海岸的景緻，因為那裡是他的家鄉諾曼底。他起初在一家造紙廠做印刷工人，後來在盧浮宮當了一陣製版工，然後又來到了翁佛勒安頓下來，那裡的橋是畫家的摯愛。他的作品於1857年第一次展出。

布丹的作品下筆精確，迅速而輕盈，他所戰線的上層社會經常出沒的沙灘則成為了新的繪畫主題。35歲的布丹開始在巴黎經常展出他的油畫。他的畫多為小型的海洋風景畫，大多是不列顛和諾曼底海岸，往往描繪海濱浴場上的人群，使風景生動，富有生活氣息。

布丹以高度的油畫技巧真實地描繪出透徹明亮的空氣，藍天上飄著朵朵白雲，動蕩的海洋水面上波浪追逐，呈現出變幻莫測的光影。庫爾貝和柯羅十分推崇布丹的寫實藝術成就。

但是，布丹只是把自然界看成是一種純粹的繪畫對象，他的那種對景寫生，筆觸粗放地描繪陽光、空氣和色彩的風格，得到後來的印象主義畫家們的肯定。

他被稱作「印象派之父」，他是莫奈的啟蒙老師。布丹對莫奈的忠告是：「當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室里找到的力量和用筆的生動性。」布丹的忠告滲透莫奈的靈魂，終於形成了他追求的畫旨：「我想在最易消逝的效果前表達我的印象。」由此可見布丹對這位被世人稱之為印象派之父的莫奈影響之大，可謂決定性的。

布丹才是真正的印象派之父。不過他只是印象派的鋪路石，當印象派興起時，他已黯然失色了。

《特魯維爾海濱浴場》占畫面四分之三地位的藍天上飄著薄薄的白雲，清澈透明，陽光灑滿大海和沙灘，稠密的人群中有的撐著陽傘漫步，有的坐在海邊觀賞海景，有的孩子在玩堆沙，一條狗奔跑於人群中，這一切是那麼真實和生動，如同親臨海邊所見，但這一切又都是一種感覺和印象，只是畫家運用筆觸和色塊組織成的畫面效果，僅僅是一幅陽光燦爛、色彩絢麗的畫面。

《特魯維爾海濱浴場》

《翁費勒爾的堤岸和燈塔》 布丹用極為狂放的筆觸和色塊記錄下翁費勒爾堤岸的人群和燈塔，尤其是烏雲翻滾的天空。在畫家的眼裡，天空、雲層、燈塔和人群只是不同形狀的色塊而已，他們之間並沒有什麼不同。他以急速的筆觸描繪下來，令人感到非常真實。

《翁費勒爾的堤岸和燈塔》

布丹的藝術，不是表達其大膽或其觸摸突兀的暴力，而是由它的美麗，它結合了親密關係，微妙和真理創新的方式，因為它發展走向露天，向印象；他的灰色和藍色的調色板，他精湛的陰影，他一貫的和諧既不是傳統的，也不公式化——更確切地說，他們是大自然的準確反映瞥見敏感。

儘管他對年輕藝術家的影響力，布丹是一個溫和而不知疲倦的工作者，卻是永不滿足，他認為無法完全呈現的輝煌，大自然在他之前設置。 在他的整個職業生涯中，他努力克服自己的憂鬱性格和自我否定，儘管他的許多熟人，其中一個可以依靠恆特羅旺，讓-弗朗索瓦·米勒，庫爾貝，莫奈，波德萊爾，以不斷名字只是讚美幾。

「天空之王」讓-巴蒂斯特-卡米耶柯羅連稱布丹因為考慮到他的個性，布丹最有可能永遠無法完全掌握了他的藝術貢獻的意義：他是，根據藝術評論家阿瑟·亞歷山大，「前體」印象派運動，一個墊腳石之一，最受關注，而在近代，最流 的，先後在十九世紀的藝術之一。

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