現代電影中的新古典主義者
埃里克·侯麥
Eric Rohmer
（1920.4.4 – 2010.1.11）
法國電影導演、編劇
又譯：羅麥爾或羅默
曾為《電影手冊》影評人和主編
被認為是法國戰後新浪潮運動的主將
在新浪潮諸導演中
侯麥當屬大器晚成的一類
侯麥49歲時以《我與慕德的一夜》
受到國際影評人的熱烈喝彩
由此，侯麥以幾乎始終如一
幾近固執的簡約和散淡風格
開始了他漫長的電影之旅
侯麥的影片技術從來不是暴力的或引人注目的
他很少採用奇特的角度和運動，甚至很少採用作曲
但充斥片中的粘稠的情慾味道和令人沉湎的優雅
對真正喜愛他的觀眾是巨大的享受 ——
人們樂於看到諸如一個沉迷於少女膝蓋的中年男人
是如何擺脫這種困境的
或者一個已婚男人如何與一個女相識共進漫長的午餐的
或者一個矛盾重重的男人是如何拒絕被「收藏」的
侯麥的影迷不能同時是斯皮爾伯格的影迷
侯麥是東方人比較青睞的電影導演
因為他不極端，不革命，也不驚悚
（雖然他迷戀希區柯克
曾與夏布羅爾一起寫出一本希區柯克研究專著）
他高度的文學色彩和細膩入微的鏡頭語言
都符合著東方人的審美習慣
也正因為如此
他才從那些激進衝動站在時代的風口浪尖上的
那一群特立獨行的導演中脫穎而出
侯麥是不可複製的如經歷過時間琢磨的溫玉一般
侯麥的他的場面調度方式樸實無華
卻常常透露出對生活對巴黎的熱愛
巴黎這一座城市的每一個細節都可以從他的鏡頭展現出來
宛如巴黎版的清明上河圖
並且侯麥的電影中充斥著宗教色彩與道德批判
這是源於侯麥的天主教立場與其生活背景
由於其常常著重於道德和罪惡的探討
因此侯麥電影中的精華和重點就是
對於各色人物細膩入微的心理描寫
和內在的矛盾的戲劇化體現
而且由於侯麥厭惡炫耀技巧
喜歡以寫實的手法進行拍攝
生活化與真實感很強烈
（這也是他與新浪潮其他導演的區別）
「Eric Rohmer 」這個名字是
根據奧地利籍美國導演埃里克·馮·斯特勞亨
（Eric von Stroheim）的名字
和小說家薩克斯·侯麥（Sax Rohmer）
的姓氏組合而成
「侯麥是一個秘密的人
但實際上他是很簡單的人，甚至他的一切都很簡單
他的生活很樸素，不會買貴的東西，也不穿貴的衣服
侯麥人很親切，做他的學生都是
由習慣每天去跟他一起喝茶開始學習
70多歲時，還是日復一日坐公交車去辦公室
他不接受訪問，也不喜歡別人給他拍照
私下他一直這樣解釋：『還要坐公車呢。』
他最不想讓人家知道他是誰
甚至動員我們都坐公交車來上班上學
告訴我們公交車的意義不只是快速和經濟
關鍵是可以看人家、聽人家的對話」
—— 剪輯師 瑪麗·史蒂芬(Mary Stephan)
「侯麥的戲劇性不在於把主角
放在西方的戲劇定義下衝突的角度
或者是跨度很大的悲歡離合
侯麥的電影其實往往是人生自然不過的東西
那是每個人心裡都會存在
真正屬於個人化世界中的生活細節
侯麥終其一生受到巴贊的影響
選擇非常紀實的呈現方式作為自己的電影語言
看似全不用力氣，但其中的智慧、幽默、浪漫
甚至是對人生的嚮往、追求
對人性中自私、愚昧的調侃
都在那些看似空泛的語言下傳遞給觀眾
這是侯麥電影一以貫之的趣味
我個人覺得平淡是最高的境界」
—— 電影評論者 焦雄屏
侯麥向來奉行「業餘電影」的主張
他的影片幾乎都是由自己編劇
也是由自己的公司投資製作的
雖然他的大多數影片為低成本影片
但始終能夠贏利
這是他不斷進行藝術創作的前提和保證
埃里克·侯麥的電影作品具有很強的文學性
對白多，如同室內劇，鏡頭簡潔，諷刺但不刻薄
題材來源於當代社會的感情糾葛和心理涌動
沒有大起大落的戲劇性
他的影片風格樸實無華
不追求強烈的視覺效果
而是力圖啟發觀眾的思考
重點放在表現人物的心理反應上
影片的故事經常發生在優美的環境中
這種優美中往往帶有幾分凄涼，與人物心理形成對比
看似平常的情節就是影片的全部
我們想要看個故事，但其實其中並沒有什麼故事
像我們每天的生活
娓娓道來的是我們的生活點滴，平淡中卻意味深長
侯麥是個古典型的男人，喜歡優雅的法國傳統
對他來說，真正新穎的不是形式
而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想
——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索
他是現代電影中的「新古典主義者」
侯麥·語錄
一個人不應該去擔心現代化
但應該學會如何對抗時代的潮流
電影不應是時代的反映
而應該是時代的前驅
作為作家，我說自己是現代的
作為電影人，人們說我是古典的
我喜歡縮小影片的主題
我不發言，我只表現
我表現行動和交談中的人
我影片中的主角，有點像堂吉訶德
他們把自己當做小說的人物
但，很可能根本沒有小說的存在
當幻想轉向愛情
直覺卻不總是追隨
現在的演員都不讀詩也不懂詩
這很遺憾
我處在生活之中
周圍的一切都存在
而我不存在
1920
4月4日出生於法國南錫（Tulle）
原名：讓-馬里·莫里斯·舍熱
Jean-Marie Maurice Scherer
侯麥的第一個職業是教師
但不久就轉向電影評論
1946
曾用筆名吉爾伯特·科迪埃發表小說
《伊麗莎白的小屋》
埃里克-侯麥是60年代法國新浪潮運動中
與戈達爾、特呂弗等比肩的重要人物
他導演的作品超過40部
他最喜歡的導演包括
希區柯克、霍華德·霍克斯、羅伯托·羅塞里尼、讓·雷諾阿
他戮力讚揚長鏡頭和沉靜的攝影技巧
侯麥主編過多份影評刊物，喜歡提攜朋友與後輩
早在Gazette du cinéma時
他就發表了里維特、特呂弗、阿斯特呂克
和戈達爾等人的文章
1950
他成為著名的《電影手冊》的創始編輯之一
與讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·里維埃
等後來著名的「新浪潮」導演一起工作
並做了7年的主編
他大力推崇當時被認為不入流的
希區柯克、羅塞里尼、茂瑙等人
整個50年代，他與戈達爾、特呂弗等人
合作拍攝了一些插曲式的短片
但逐漸地，他離開了這些「新浪潮」導演
乃至整個現代電影的方向
朝著自己個人的目標暗暗接近
侯麥電影的簡約風格是簡到極致
只保留一些最基本的東西
侯麥有意讓音樂在他的電影中缺席
只留下對話或是內心獨白
只表現生活中應該有的各類聲響
他的目的只有一個，讓觀者集中精力
去發現和聆聽聲音後面的聲音
當Jaceques_Doniol-Valcroze邀請他加入
新創刊不久的《電影手冊》時，他很激動
侯麥是從第三期開始寫的
一開始用的筆名是M. Schérer
他與特呂弗等年輕影評人一起
鼓吹作者論，大力讚美好萊塢商業電影
那段時期他寫了40多篇文章
其中包括被Antoine_de_Baecque
稱為50年代《電影手冊》最重要理論文章的
《賽璐珞與大理石》（五部分）
因為年紀較長，外表嚴肅
特呂弗他們稱侯麥為「big Momo」
1957年，侯麥和夏布洛爾
發表了他們著名的希區柯克專著
此書對敘事和場面調度進行了深入的分析
成為作者論的樣板
1958年巴贊去世，Jaceques_Doniol-Valcroze
漸漸將興趣轉向電影製作的實務
特呂弗、夏布洛爾、戈達爾也都開始了嚮導演身份的轉型
侯麥當仁不讓成為了《電影手冊》的主編（1957-1963）
在擔任主編期間
侯麥在Jean_Douchet的幫助下
掌控了整個手冊的評論基調
在那個法國電影劇烈變動的時代
侯麥個人的美學趣味顯得比較「保守」
他繼續褒揚好萊塢，關注現實主義電影
堅持作者論的方法
這引起了不少人的批評
特別是Jaceques_Doniol-Valcroze、特呂弗、夏布洛爾
等前同事都勸他拋開門戶之見
吸納結構主義、羅蘭·巴特等新鮮的批評思路
並利用這塊陣地捍衛當時正飽受攻擊的[[新浪潮]]同伴
侯麥拒絕了，他依然故我
1951
推出了短片《表演，或夏爾洛特和他的牛排》
由後來也成為新浪潮主將的高達(Godard)主演
1954
短片
貝蕾妮絲Bérénice
1956
短片
克萊采奏鳴曲La sonate à Kreutzer
1958
短片
維羅妮卡和她的笨學生Véronique et son cancre
1959
侯麥導演了其第一部長片
獅子星座Le Signe du lion
講述了一個美國小提琴手
在巴黎成為流浪漢的故事
1960
短片
夏洛和牛排Présentation ou Charlotte et son steak
60年代初
侯麥著手拍攝他的 「六個道德故事」 計劃
1962
推出「六個道德故事」第一部短片
麵包店的女孩La boulangère de Monceau
又名：蒙索的女麵包師
此後，從1962年起不斷拍片
至80年代拍了14部長片，其中包括兩組系列
第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)
即《蒙索的女麵包師》《蘇珊娜的故事》《收集男人的女人》
《慕德家一夜》《克拉之膝》《午後之愛》
1963
「 六個道德故事 」第二部短片
蘇姍娜的故事La carrière de Suzanne
里維特、Jaceques_Doniol-Valcroze
以及年輕影評人André_S._Labarthe
覺得再也無法忍受侯麥的管理
決定和侯麥幫決裂
（這包括後來成為導演的青年影評人Bertrand_Tavernier）
6月，控制了財務的Jaceques_Doniol-Valcroze
串聯部分反對侯麥的員工
將侯麥趕出了《電影手冊》——
侯麥早就意識到這場危機，所以他每天睡在辦公室
企圖保住自己的位置，但他還是失敗了
被驅逐的侯麥沒有一時失去了收入來源
他的朋友和追隨者幫他在ORTF的教育電視台謀了一份差事
電視工作經歷讓侯麥覺得也許電視是電影的未來
這期間他製作了一些電視節目
1964
短片
娜嘉在巴黎Nadja à Paris
記錄短片
變化的風貌Les métamorphoses du paysage
1965
參加影片六大導演看巴黎Paris vu par...的拍攝
導演了該片的第4個插曲星形廣場Place de l』Etoile
記錄短片
關於帕斯卡爾的對話Entretien sur Pascal
短片
埃德加·坡的精彩故事
Les histoires extraordinaires d Edgar Poe
短片
帕西法爾，或格拉爾的故事
Perceval ou Le conte du Graal
紀錄片
拉布呂耶爾的人品格論
Les caractères de La Bruyère
紀錄片
德萊葉Cinéastes de notre temps - Carl Th. Dreyer
1966
短片
當代女大學生Une étudiante d aujourd hui
1967
記錄短片
福公山農莊女主人Fermière à Montfaucon
執導愛情喜劇片
女收藏家La collectionneuse
又名：收集男人的女人
講述一位自命風流的畫家
和他的朋友來到海濱度假
可惜被第三位客人打擾了
她是一個活潑、放蕩不羈的女人
以擅長征服男人為名
獲得1967年屆柏林電影節評委會特別獎
1968
紀錄片
路易斯·盧米埃爾Louis Lumière（TV）
紀錄片
與馬拉美對話Stéphane Mallarmé
1969
《六個道德故事》系列之一
慕德家一夜Ma nuit chez Maud
這也是他首部標準長度影片
引起評論界和觀眾的熱烈反響
據說此片對路易·馬勒的
《與安德烈共進午餐》影響很大
《在慕德家的一夜》被認為是侯麥第一部傑作的問世
實際上這也可看作是侯麥反抗潮流的頂點
該片公映在1969年，卻了無那場革命風雨之後的痕迹
篤信天主教的工程師在彌撒中暗戀上一個女孩
決意娶她為妻，恰此時又邂逅了美麗而開放的單身女子慕德
相互吸引下，工程師到慕德家裡過夜
卻用整夜時間從天主教的教條戒律，一直談到帕斯卡和盧梭
清晨工程師離開慕德的家，剛好遇上了自己夢中的女孩
影片情節延續「六個道德故事」的主題
充滿分析性的對白，與政治、歷史、社會扯不上絲毫關聯
觀眾似乎也默認了這種於潮流的漠視
不僅票房上佳，甚至入選當年戛納
得到所有激進評論家的好評
後來，侯麥這樣解釋自己的故事：
「 在一個男子想和一名女子結交的時候
他受到了另一個女子的挑逗
從這個想法出發
我建立起我自己的情境、情節、結局
直到人物的性格
這個中心人物
在有些時候也許是清規戒律的
(《在慕德家的一夜》)
或許有時自由放縱
(《女收藏家》《克萊爾的膝蓋》)
有時冷若冰霜(《綠光》)
熱情洋溢、焦躁不安、感情衝動，也都有可能
相對對手，他們有時年長，有時年輕
或者是天真幼稚，抑或老謀深算
但我並不是在對真人描繪畫像
我是在我為自己規定的有限範圍內
展現出各種可能的不同類型的人 」
記錄短片
建築師維克多·雨果Victor Hugo architecte
1970
執導《六個道德故事》的系列影片之一
克萊爾的膝蓋Le genou de Claire
可能是Rohmer最成熟、最豐厚的作品
這是相對他作品的風格貌似單調而言的
堪稱Rohmer的經典之作，手法細膩
對話在影片中佔了很大比重
在無聲無息中以各種細節和微妙心理的刻畫取勝
很多難以言傳的細節
和泄露人物心理的言行是影片中最值得體味的部分
羅麥爾曾經在某場合公開承認
這是他自己最得意的一部作品
本片榮獲1972年第29屆金球獎電影類
- 最佳外語片提名等多項大獎
1972
執導影片
午後之愛L amour l après-midi
是侯麥《六個道德故事》的最後一部
講述了主人公跨進了婚姻的城門後
必須面對出軌的誘惑的故事
侯麥觀察人物的細緻入微，使得影片非常精巧
特別是對小資男人既迷戀女性的肉體
但卻又因為其崇尚的是柏拉圖式的精神戀愛
而出現的委瑣彷徨的複雜矛盾心態描寫得很精彩
無論男女都在兩性愛情角力中的失衡
而導致肉慾和精神的混亂和分離
此乃本片的主題所在
通過「道德故事」的捆綁計劃
他成功地實現了引人注意的企圖
特呂弗為他大聲叫好
這是兩個被視為「新浪潮」叛徒的額手相慶
對於「道德故事」的概念，他解釋道：「這不是探討人們做什麼，而是探討他們做事情時腦子裡想什麼。與其說是行動的電影，毋寧說是思想的電影。」侯麥10年中全部道德故事都有一個共同點：那就是兩種標準的對抗——「一邊是自然，另一邊是人性；一邊是情慾，另一邊是英雄主義的優雅。」（侯麥語）道德結構深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初總是過於自信和驕矜；環境被精心設置成可以反射出人物的道德處境；主人公是智性的，自省的，能夠辨認出事件所蘊含的重大意味，並在故事進程甚至旁白中自我評價（然而這種評價並不總是可靠的）。他們可能通過沒完沒了的理性思考將自己陷入歧途，這時他們只消放棄過於自負的智性和自我中心，簡單地接受這個世界，一切便都突然明了了。
1976
執導影片
O侯爵夫人Die Marquise von O...
此片獲1976年戛納電影節評委會大獎
1978
執導影片
帕西法爾Perceval le Gallois
又名：柏士浮
這是一部非常風格化的作品
主角是一名年輕的威爾士騎士
他來到一處神秘的古堡
在那裡他見到了聖杯的幻像
但他自己卻沒有意識到
次日清晨，古堡人去樓空，騎士繼續出行
當他猛然醒悟到自己看到了聖杯再回去時
古堡已經消失
於是他只能繼續他的聖杯尋訪之旅
影片完全在攝影棚內拍攝，布景故意做得很「假」
而且台詞和動作多有重複，頗有一點曲藝的效果
1980
在拍攝了《O侯爵夫人》和《柏士浮》
兩部非常有特點的歷史片之後
侯麥於《飛行員的妻子》
開始了他的 「喜劇與箴言」 系列
執導影片
飛行員的妻子La Femme de L aviateur
侯麥一如既往道出語言和感情
動機與效果之間的差距
將這個有點苦澀的愛情故事
深化到「人心難側」的高度去理解
1982
執導影片
好姻緣Le beau mariage
1983
執導影片
沙灘上的寶蓮Pauline à la plage
「喜劇與諺語」系列的第三部
「喜劇與諺語」這一系列的主人公大都是年青女性
從侯麥的創作思路上來看，似乎也可以這麼說
他在一系列試圖通過捕捉女性的情感
來透視人與人之間的、巨大而複雜的情感場
這正好呼應了「六個道德故事」中從男性出發的視角
《沙灘上的寶蓮》中仍然充滿了
猜疑、猶豫、選擇、放棄等諸多要素
侯麥依然捕捉到了男人與女人
女人與女人、男人與男人之間
游移不定的目光
侯麥把情竇初開的波琳放進他的成人世界
放進這游移不定的、相互交錯糾纏著的慾望之中
多少有一點殘酷，但從另一方面來說
他也是在揭示他電影中所有那些人物成長的環境
有著更多發生學的意味
侯麥的作品很注意形式上的均衡與對稱
但絕少僵化，常有彷彿來自天外的神來之筆
（《女收藏家》、《夏天的故事》的結尾）
《沙灘上的寶蓮》似乎沒有滿足我們這樣的期待
開始是波琳和表姐來到度假的海濱
結尾是關上門離去，甚至連衣服都沒有任何改變
但是波琳的內心卻改變了
她對人的看法、尤其是她對男人的看法
她對愛情的看法，徹底地改變了
如果我們明年再來這美麗的海灘
將要面對的又是一個怎樣的波琳呢？
在已經拜讀侯麥的大多數的代表作之後
《沙灘上的寶蓮》對於我們的意義大約就在這裡
他在這裡給出了他那些人物的前世今生
獲1983年柏林電影節最佳導演銀熊獎/費比西獎
1984
執導影片
圓月映花都Les nuits de la pleine lune
又名：巴黎的滿月
和導演埃里克·侯麥往常的影片一樣
該片講述了一個女孩徘徊在多個男人之間
企圖尋找自我的故事
通過人物之間的大量對話細膩而又真實的展現了
男人和女人之間充滿了變數的感情世界
雖為喜劇，亦展現了情感的無奈和多變，發人深思
1984年威尼斯電影節最佳女演員銀獅獎
1986
執導影片
綠光Le rayon vert
攝製組人數只有3個人了，攝影師、錄音師和製片人
影片給人印象最深的首先是女主角那種強烈的孤獨感
一種不被人理解與關注而帶來的自卑
或許在每個人的內心深處，都是孤獨的
綠光終究不過是一種隱喻
而愛的美好或許正在於它的不可預知和不可預測
所以我們的期待才有意義，也值得尊重
影片展示了一個尋找幸福的過程
一個迷惘卻堅定的過程
正如影片引用的法國諺語里說
「 時機到來，即是鍾情之時 」
從表面上看，女主人公對於愛情的態度很消極
她不尋找，她只是等待
然而，這種消極，卻正出於一種積極
一種更為深刻的信念
因為她相信有真正的，也就是純粹的愛情存在
在她看來，苦苦追來的東西不是愛
她相信自然而然的東西，相信偶然
本片獲得第43屆威尼斯電影節金獅獎
短片
喝咖啡Bois ton café, il va être froid
1987
執導影片
雙姝奇緣4 aventures de Reinette et Mirabelle
執導影片
女友的男友L Ami de mon amie
本片是侯麥《喜劇和諺語》系列的第六部
啟發靈感的諺語是我朋友的朋友也是我的朋友
故事發生在巴黎郊區，兩個年輕女子是朋友
其中的一個與另一個的男朋友在交往中相愛
從第一部故事片《獅子星座》開始
侯麥所有的作品都與家庭、愛情與道德有關
他說：
「人在18至25歲時即已擁有了自己的思想
接下來的整個一生都用來發展它」
40多年來，他樂此不疲地講述
圍繞家庭衍生的愛情與道德故事
不動聲色地通過「電影小說」詮釋著自己的思想認識
《喜劇與諺語》系列是侯麥在20世紀80年代
完成的6部充滿靈性與詩情的影片
在影片中，他深刻地描繪了人們
在追求愛情與自由過程中的兩難狀態
《飛行員的妻子》表現了愛情中的多疑
《好姻緣》的女主角崇尚愛情與自由
卻難以克服自身墨守成規的性格缺陷
《圓月映花都》中的女主角試圖穿梭在自由與愛情的兩個天地
結果，既沒獲得自由又失去了愛情
《圓月映花都》和《綠光》是侯麥最受歡迎的影片
兩部影片都巧妙地借自然現象作象徵物
描述自然環境對人物情感及命運的深刻影響
把社會和道德的論述引入到一種超自然的神秘境界
1990
在70歲高齡的時候
侯麥開始了他的第三序列：
「四季故事」
這一序列以1990年的《春天的故事》開始
然後是《冬天的故事》（1992）
《夏天的故事》（1996）
最後結束在《秋天的故事》（1998）
並達到了侯麥電影形式的頂峰
該片在美國被多家報刊評為當年十大最佳影片之一
「四季故事」繼續了侯麥對人類內心地圖的測繪
繼續了對人與人之間惱人遊戲的多樣性探索
四季的輪迴構成了一個圓圈，同時也是一個更新
這一序列中充滿了具有「季節性個性」的人物
導演籍此探討人類內心真實的情慾：
「當幻想轉向愛的時候，直覺卻並不總是跟隨」
（侯麥語）
春天的故事Conte de printemps
1992
冬天的故事Conte d hiver
1992年柏林電影節普通評審團獎/費比西獎
1993
執導喜劇片
大樹、市長和文化館L arbre, le maire et la médiathèque
1995
執導影片
人約巴黎Les rendez-vous de Paris
三段發生在巴黎的愛情小故事
儘管啟用的演員都很年輕
但看上去都有侯麥的味道
1996
夏天的故事Conte d été
1998
秋天的故事Conte d automne
獲1998年威尼斯電影節金獅獎(提名)
在20世紀末，80歲高齡的侯麥始終以他
溫存而睿智的目光探視著情愛世界的各個角落
《四季的故事》探討的仍是他最感興趣的
男人與女人間複雜而微妙的關係問題
即「友誼」與「愛情」的異同
「曖昧」的定義、「性」與「愛」的道德界限
以及面對誘惑自我信念的堅持
其中《夏天的故事》無論在角色設置或主題思想上
都最接近其早期對女人之間既似母女
又像朋友的關係予以解剖的系列作品
《6個道德的故事》
在侯麥的影片中，男主角多與他本人相像：
自我中心、孤僻而博學的中產階級紳士
女主角則相對富於變化
《喜劇與諺語》的6部影片都以女人為敘事主體
《四季的故事》系列也有3部以女人為重心
侯麥細膩地捕捉了女人既柔情似水又敏感善變的神韻
在看似漫不經心的平和敘述中顯現出思想的鋒芒
侯麥的電影如同城市風俗畫，尋常的街道和建築
包括人物在內，都缺乏鮮艷的色彩
有種被陽光曬過的灰暗與疲憊
它是世俗化的詩意樣本
沒有起伏跌宕的故事，不講求戲劇張力
也沒有光彩照人的人物，甚至沒有意味深長的台詞
看他的電影需要寧靜與耐心
如同我們平凡的日子
雖無大波大浪，但若靜心觀察
處處都有耐人咀嚼的深意
2001
81歲的侯麥獲得威尼斯電影節金獅終身成就獎
執導影片
英國貴婦與法國公爵L Anglaise et le duc
這部電影直接利用了DV技術的影像合成的特點
整個人物的戲劇情節發生在攝影棚里
然後又拍攝了大量的十八世紀的法國風景畫
再將人物與風景畫合成在一起，完成了這部電影
獲2001年歐洲電影節最佳導演獎(提名)
2004
執導影片
三重間諜Triple agent
以上世紀西班牙內戰為背景的政治驚悚片
前沙皇將軍菲歐多帶著妻子移居巴黎後
過著神秘的生活，在公產主義者受到壓制的法國
菲歐多卻公開聲稱自己的真實身份是間諜
而且是個三重間諜，同時服務於俄國的白軍和紅軍
甚至德國的納粹軍
2005
短片
紅沙發Le Canapé rouge
2007
執導影片
男神與女神的羅曼史
Les amours d Astrée et de Céladon
獲2007年威尼斯電影節金獅獎(提名)
侯麥推出《男神與女神的羅曼史》之後
曾應允將隨影片一起造訪威尼斯電影節
卻突然向威尼斯電影節主席馬克·穆勒發來了「請假信」
原因是「健康狀況」不穩定
沒有侯麥出席的發布會冷冷清清
幾位年輕的面孔像他的新片一樣美好而輕鬆
2010
1月11日
埃里克-侯麥在法國巴黎去世，享年89歲
侯麥的死訊是他的製片人
瑪格麗特-梅內戈(Margaret Menegoz)對外宣布的
侯麥的親屬透露，此前他已經入院一個星期了
迄今為止，侯麥共拍攝了50多部影片
其中大部分影片都在處理關於男女情慾的糾葛
這是浪漫主義的領域
但並不妨礙侯麥做一個內心的古典主義者
他以笛卡兒式的精確描繪出他的人物情感變化的無理數
這個領域風光無限，並且永遠不會得出某個常數
不能說侯麥不關心他的時代
他是一個謙遜的人道主義者
他的影片以一種微妙的方式
寫出了他的人物在一些「小時刻」
（相對於大時代的大事件）
脆弱、迷惑和煩躁不安的一面
侯麥影響了世界上很多電影人
從他的同胞伯那德·塔弗涅爾，到香港的王家衛
但侯麥是獨一無二的
侯麥的一些影片在歐洲特別是美國
取得了商業上的成功
對此侯麥似乎有點矛盾：
他熱愛法國的影片傳統
可是對法國現代電影的走向卻抱有疑問
這是一種在政府扶持下的孤芳自賞的電影
他認為高雅藝術必須依賴大眾藝術才能生存
「我不把我的成功歸功於國家的補貼
而是歸功於忠實的公眾，他們一貫支持我」
他苦澀地說 「雖然這種支持不很巨大
但也足以讓我前進，因為我的影片花費並不多」
侯麥是一個非常內向低調的人
常伴他身邊的人包括他的弟弟雷內
以及他的兒子，名字也是雷內
侯麥對新聞界嚴守私生活的細節
對他的傳聞有時近乎偽造
比如說他拒絕乘坐計程車
因為他不願意對空氣污染有所貢獻
還有一次，他請一位作曲家寫一部交響樂
並準備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用
在拍攝《我在莫德的一夜》時
他將開機日期推遲了一年
因為他堅持必須在聖誕節時拍攝他的關鍵場景
所有這一切都傳達出這樣一種信息：
他是我們這個時代中一個不合時宜的人
和現代的一些導演大師相比
侯麥的電影作風老實得近乎迂腐
從技巧上看，他的影片談不上有什麼新鮮的突破
他幾乎擯棄了一切技巧，從不玩什麼花樣
鏡頭常常是固定在一個角度
讓人物走來走去，喋喋不休地對話
或做一些瑣碎的事情
他所選擇的景象也多是庸常生活中隨處可見的：
普通公寓樓、簡易的房間內景、城市邊緣的狹窄街道……
它們平淡無奇，伴隨著無法逃避的城市喧囂聲
以及淡淡的、有點憂鬱與無奈的愛情
構成了影片的主要元素
侯麥更像個作家，在銀幕上樸素地書寫———
而事實上，在拍電影的間隙他也一直在寫小說
侯麥的從容與細膩有點像巴爾扎克
也像巴爾扎克一樣習慣於打造系列作品
他的電影都由他自己編劇、導演、剪輯
多個電影系列的問世，顯示了他創作力的充沛
侯麥出生在保守的天主教中產階級家庭
是一個老派的紳士，文學是他終生的興趣所在
20世紀40年代成立的法國國家電影數據館
使他認識了電影
平靜而保守的成長環境、對文學持久而狂熱的迷戀
使侯麥的電影有一種遊走在理性與感性之間的寧靜氣息
他以作家的姿態拍電影，執著地實踐著自己的「作者論」
為贏得市場，他的不少同行紛紛轉向商業電影
而他始終不向商業片妥協，也許正是這種卓爾不群的堅持
使他的影片擁有相對固定的觀眾群
他的《泰德之夜》《圓月映花都》《綠光》等
多部作品也取得了很好的票房成績
埃里克·侯麥善於用人們最不留意的細節
刻畫當代人的心理狀態
情節安排絲絲入扣，深得年輕觀眾的喜愛
埃里克-侯麥的電影中瀰漫著
對世態人情飽經風霜的感受
另一方面，他所拍攝的20多部故事片
幾乎都不厭其煩地重複著同一種題材
這些影片構成了世界影壇單一而滄桑的奇景
素材及圖片來自網路
鳥人與魚 整理編輯
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