陳子庄：繪畫兩個要素，性靈和學問！

陳子庄先生

作為

現代中國畫壇上

具有獨特藝術風格的

藝術家，

其藝術思想

必然具有鮮明的

個人特徵。

這些特徵構成了

他藝術面貌的理論底蘊，

其思想基礎

充滿了「偏見」似的深刻

和明晰的直覺般的智慧。

這是他生活的果實和作品的土壤。

子庄先生並不像宋人那樣，

以一種無可奈何的態度，

將生活本身作為藝術來對待，

隨意擺弄，

「處廟堂之高則憂其君，處江湖之遠則憂其身」，

進則取儒，退則取庄，

從而在一種圓滑的

取捨之間偷換掉了藝術的真髓；

也不像魏晉人那樣，

固執到將藝術等同於生活，

使酒狂放，懸壺牛車，

在生活中求藝術，

在藝術中過生活，

從而在嘆息中將藝術降低到

現實的人生。

子庄先生作為一個現代人，

藝術在他這裡，

已經成為對於生活的超越，

一種取否定方式的肯定，

一種思索的形式，

一種愉悅或者痛苦的真誠坦露。

我們從事繪畫並不是為畫畫而畫畫，最終成個畫匠，這在藝術上是沒有前途的。必須要以民族、國家的前途和民族文化的長存不衰為前提，從事繪畫藝術才有意義。認識這一點很重要。要以保護、繼承和創造、發揚民族文化為最終目的，要時刻想著民族文化在當今世界的境況，這樣的畫家在藝術上才有前途。

宗教解決人的歸宿問題，藝術解決人的現實享受問題，所起的作用不同，是兩種不同的東西。與宗教相比，藝術對於現實人生將發生更大的作用，因此，對於藝術，宗教利用它，政治也利用它。當然，利用它也還有個做好事與做壞事的區別。黑格爾認為宗教最後要代替藝術，我看是代替不了，各自發生的作用都不同，哪能代替？

學畫要深究哲學。初成「畫家」，後來要脫離畫家，否則最終只是畫匠，最多「巨匠」而已。不學哲學則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最後達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。

繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表達思想。如畫芍藥，僅僅是芍藥則無意思。不能為畫畫而畫畫。個人的藝術風格是上述兩個條件相結合而後形成的。有了意思，要考慮表現形式，於是出現了風格。否則，只在畫得像不像上徘徊作難，便什麼都談不上了。

必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，也是句空話。然而如沈石田、文徵明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大山人、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。

思想境界還未達到與天地萬物一體的階段，就談不上藝術家。能夠把他人的痛苦視為自己的痛苦，道德就高尚了。古人云：「始乎為士，終乎為聖人。」我們還談不到聖人，但要以聖人為進德修業的目標。書、畫都是自己道德的體現。

中國自古分畫為神、妙、能三品。何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。而後又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是從藝術的程式里跑出來了，從內心到形式均逃逸了，不受任何約束羈絆。

何謂逸品？平淡天真，感情真實，不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。

欲達物我兩忘境界，則須加深個人修養，使自己之精神與天地萬物一體。要能與天地萬物一體，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。別人看了作品才能解放別人。是解放別人，還是增加別人精神上的桎梏？解放別人，即是能發揮別人的創造性，作品的感染力才大、才深。

以古代文學作品論，李密《陳情表》、陶潛《歸去來辭》、蘇東坡《前後赤壁賦》、文天祥《正氣歌》等，可為逸品。王羲之《蘭亭序》具有哲學意味，但還不到逸品境界。

以古今繪畫論，八大山人、鄭所南、方方壺、牧溪、擔當是逸品。吳道子是神品。石濤、吳昌碩、黃賓虹都是神品，還不是逸品，因為他們的作品還有我見。齊白石九十歲左右的作品在神品和逸品之間。

「真實感」三個字不能用在藝術上。舞台上張飛穿一身黑，打的旗子也是黑的，是為襯出劉備的白袍白旗，生活中哪裡有？畫蝦，如僅講求透明感之類，則不如去買一串真蝦，看過了還可以吃。但若有人用一串真蝦換你一張齊白石畫蝦，你干不幹？

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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